我们怎么做好中国画的传承者

Ⅰ 谈谈你对中国画的传承与创新的理解

一、中国画在历史中的传承与创新
无论是原始的岩画还是战国时期出现的帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，绘画以宗教绘画为主，人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准；到了隋唐时期，绘画艺术全面繁荣，山水画、花鸟画已发展成熟，人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受，中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常的深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。
到了近代，受西方和现实影响，提出了现实主义创作方法，中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 20世纪二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折中中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。从40到80年代，人们不停围绕着中国画的创新与发展展开讨论与研究。
二、中国画必须传承下去的理念与精神
1.传统文化修养不能缺失
目前在国画创作领域，中国传统文化修养普遍缺失，形成了一种独特的所谓中国文化贫血现象。正与一位海派名家所说的：相对于创新，今天的中国画更需要传承。这种传承并不是简单地指绘画技法，更重要的是一种对待中国文化的态度。中国画莫要断了中国文化的根。现在不少人打还没有‘打进去’，就满脑子想着‘打出来’。中国画精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通，传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好，“极”也罢，都强调中国传统文化修养乃是中国画的根基所在。当代中国画创作本应以中国文化修养作为有力的支撑，真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。传统文化精神的传承是中国书画发展创新的根基，如果离开了这个前提，借鉴就变成了取代，发展和创新的结果就是异化。
2.人文关怀不可或缺
虽然美术创作不及文学作品更能揭示社会的矛盾和复杂性，但艺术品作为一种图像，却可以反映出每个时代的精神面貌，这是它独特的价值所在。“现代中国画很重要的一点是寻找人们共同的文化取向，”人文关怀是现代中国画不可或缺的元素，只有具有艺术家人文关怀的作品才能使人感动。
3. 艺术必须源于生活
艺术只有源于生活才有生命，中国话也是如此，只有深入生活、体验生活，从生活中汲取灵感，用来源于生活中的真实感受创作出的作品，才能经得起时间的考验。

Ⅱ 作为中学生如何更好地传承中国年画

中国年画是中国传统文化的一部分。在古代，人们在过年时会制作和张贴漂亮的年画，年画的内容丰富多彩，起到增添节日的喜庆气氛的作用。民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

年画是中国传橘大统文化，是一种优秀的文化，这种文化中所蕴含的价值与财富是我们最为宝贵的财富，所以我们需要将其继承下去。

杨洛书是山东潍坊人，杨家端口年画的第19代传人，被誉为“中国年画王”，国家级非物质文化遗产项目杨家端口木版年画的代表性传承人。他7岁开始摸刻刀，14岁时就跟从父辈学习年画制作。从艺70多年来，将全部精力投入了国家级非物质文化遗产项目杨家端口木版年画的 保护、传承和创新工作。为了把杨家端口木版年画这一民间艺术瑰宝传承下去，他跨县、跨省、跨国培养徒弟，传授技艺。联合国教科文组织鉴于他在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓着，特授予杨洛书“民间工艺美术大师”称号。

作为一名中学生我们可以在日常学习中与生活中继承年画。

学习有关年画的知识。我们可以通过询问老师，家长或者专门从事年画研究的专家，以及从网上学习年画等知识，知识的学习能够让我们更好地了解年画的知识，年画中的精髓以及发现历史，将这些知识记下来，有关年画的故事等可以讲给身边的人听。

在学校和家庭和社区中举办或者参与宣传中国年画的相关活动。在学校中，我们可以举办年画判碰展览会，年画制作比赛，年画故事会等，在活动中我们可以画年画，讲年画故事，可利用班级中的黑板报宣传年画，年画黑板报比赛等来传承圆冲竖中国年画。在家庭中，过春节的时候，可以与家人一起制作年画，贴在窗户和门上，也可以作为礼物送给亲戚和朋友，通过这种方式也可以增进感情。在社区中，可以利用宣传栏来传承年画。

多参加一些有关年画的展览会，很多地方可能会有专门展览年画的地方，我们可以多参观参观这些地方，在这些地方中传承年画知识，将学习到的知识，内化于心，外化于行。

中国年画需要我们不断地传承，只有这样才能更好地把中国优秀传统技艺于文化继承。

Ⅲ 作为当代青年我们应该怎样传承和发扬中国民间美术

作为当代的年轻人，我们应该主动去学习民间的传统美术文化，这样才可以传承和发扬中国民间美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

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窗花剪纸

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。

过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。

窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。

Ⅳ 你对中国书画传承与发展有何见解

理顺与确立中国书画的传承与发展，是一个既简单又复杂的课题。
一．简单：中国传统书画的精妙绝伦，是经过了一代又一代先贤大师们的精心锤炼而形成的，传统的书画是后人难以超越的。也就是说，先传承好了中国书面的精髓，再研究如何发展。
二.复杂：纵观现在好多“大家”的书画作品，立刻就知道这批人对于传承完知掘全是一片空白！更有甚者，看了一批“国家级书画宝贝们”的作品，也见不到有传统的踪迹。做作、肆意张扬，成为了这批“国家级宝贝”的最后一根稻草。功与利，已成目前中国书画界、尤其是“国家级大师”们的最爱！
要传承与发展中国书画，应传承好了 ，再谈发展。
建议：办一届全国书法大赛，作品由作者全部用正楷或行书体书写；
办一届绘图作品大赛，作者作品搭歼核，只需临摹宋代至清代期间中国绘画大师的作品。人物改知画、山水画、花鸟画.均可。
也许可见分晓，亦见雌雄！

Ⅳ 国画的传承与发展

 目前中国画这一特殊的画种已经打破了长期形成的封闭僵滞的局面，进入了交流混杂的异形发展时期。或衰亡，或向更高层次发展，中国画就面临着这样严峻的十字路口。

这是一件令我们每一个中国画作者深长思之的大事，必须作出正确的抉择，坚持正确的方向，以求在这个艺术发展的特殊时期，将中国画推向一个新的高峰。

 我认为，目前的中国画由于受到混乱的“多元化”和“异形个性”的冲击，其衰亡的趋势已出现。所亡者，亡其特殊的传统精神（理）和精湛的传统技艺（法）。目前背着创新包袱的画家们，特别是部分中青年画家，为了追求艺术效果，表现其“个性”便排除了传统的笔墨和技法，利用各种工具故意雕琢，虽有所创新，却使画面失去了中国画的特征，失支了东方艺术的内涵美。近几年，很多展厅和报刊辩改出现的中国画，实际上是在宣纸上作的喷漆画、油画、水彩画、如果不标题就不知道是什么画了。这就是脱离了传统造成的危机。用中国毛笔中画墨，在中国的宣纸上画西方画，不能称作中国画，只能说是西方画的“创新”。

      中国画流派甚多。宫廷派、民间派、阮体画、文人画、壁画，以及各民族的画派，五花八门，万象分呈。但他们大多主线条，重墨骨、以笔墨铸冶物象，渲导气韵，驱遣情意。线条的书意美，与水墨的墨象美，决定了国画是世界上独一无二的艺术。

      艺术的发展是要创新要变革的。凡事有常有变。常为承之本，变为革之道；常从非常来，变从常中生。但承易革难。变革并非一味模仿西画和异道艺术，还必须十分重视常与变在国画艺术上的继承和革新的辩证关系，国画艺术的真正创新并非不重视“常”而且是对传统有所真正的继承，才能对吸收外来文化和异味艺术有正确的法度，才能使国画艺术有所突破和发展。如汉唐时代的国画艺术家，他们都具有坚实的基础，对西域文化、佛教艺术进行藉鉴，使我们的民族艺术突飞猛进。明清以来，艺术家们对西洋绘画的技艺研究和吸收，不也更进一步发展了我们的艺术吗？艺术家们十分懂得善守与善变的道理，而并非丢掉传统去纯求创新。

      要创新必须有所继承。那么继承甚么呢？不可只求宋、元、明、清文人画传统，还要研究宋代以前那种雄奇壮丽的大气流韵的法度。研究多层次的网络结构，对传统的认识应扩大视野，不能局限某个流派，某几个名家里手，要在多元化、多层次、多异象中提高认识中国画的特点。为了使传统艺术发扬光大，要正确认识东西方艺术的互相影响。

无论是西方人文主义或东方传统专制主义，无论多元化社会或一元化社会，以及新旧道德观念的变异，都要以正确的态度去吸收有益的东西，保持中华民族传统艺术的基因，发展毕桐民族艺术。大凡一个成功的大师，都是师古笔墨并师造化、融汇新意，自成一体的，他们的艺术是独特的中华民族手灶坦的艺术。

吴作人先生说：“中国历代的艺术为什么在世界上受到人家的尊敬和赞扬，就是是中国艺术有它的独创性。”如果我们自己把这一点宝贵的东西丢掉了，一味去模仿人家的，亦步亦趋，便会始终落在别人后面。要使中国画成为世界性的、国际性的艺术，首先必须具有民族性。要保持中国画的传统精神和传统技艺此同时以及有关创作上的散点透视，笔、墨、线、韵、气、空间、金石、书卷等方面的特点，而又融汇西方及多元异道艺术之精华，才能逐步社会化自己的艺术，奔向艺术高峰。

      一言以蔽之：继承传统的目的，是追求无我的高层次境界，将空与色的韵律推向高峰。

笙歌问答：大家喜欢哪个时期的国画风格？

Ⅵ 我们在作画时，如何在继承传统的基础上，让笔墨当随时代

一、守传统的根：

中国的书法绘画艺术之所以独具韵味，是因为其根——天人合一的中国思想体系（也就是现在所谓的传统哲学或思想文化），无论传统书画的哪个流派，他们都有一个共同特点——先立足于根，在根之上来进行表达，保证了最后呈现出的是属于我们这块土地上的精神产物。

二、生技法的枝：

传统笔墨在线条与墨韵经年累积的沉淀中展现深厚的美，那就是“功夫”，这种为“功夫”所做的付出，本身就是一种人生阅历的美，通过笔画一一展现在作品中。这种看似简单的线与面，浓缩了天地间千变万化的色彩和形象，符合“大道至简”的哲学理念。了解了传统笔墨的文化内涵，也就明白了传承的意义，在这个基础上，我们用我们的心灵感受捕捉时代生活的精神点滴，以经过沉淀的笔墨塑造出具有时代气息的作品，传承是一种活水源头，发展则是滚滚东流。

Ⅶ 有些民间传统艺术已经失传，我们要怎样更好地保护和传承传统艺术

• 对待传统艺术，我们可以设立传统艺术节日，在这些节日当中，针对某一些传统艺术做针对性的宣传，以保证中国文化的传承。

中国传统文化应该从小就开始培养，让小孩子慢慢受到中国传统艺术文化的熏陶。比如说，我们可以在小学课本上设立专门的中国传统文化节日，我们也可以在作文当中提到某些节日，让小朋友自己去感受和认识，这也是无形当中融入到我们生活的一种方式，了解传统文化，深入传统文化。