中国技艺有哪些

A. 中国传统工艺有哪些

1、民间工艺是大众生活民俗的艺术体现，是中国民俗文化的艺术瑰宝。中国民间工艺有：剪纸、年画、布艺刺绣、春联、陶瓷、漆器、花灯、泥塑、木雕、风筝、竹编、皮影、编织、印染、微雕、玉雕、砖雕、石雕、核雕、内画、皮影、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、面塑、木偶、糖人等。

2、举例：剪纸又称刻纸，具有悠久历史和广泛民众基础的民间艺术，劳动人民的智慧结晶和宝贵遗产，在民俗活动中占有重要位置，人类非物质文化遗产，代表流派：蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸、佛山剪纸、福建剪纸。

3、春联又称“春贴”、“门对”，起源于桃符，华人过春节的重要标志，具有悠长的历史传承，中华民族的文化瑰宝，春节贴春联已成为民间最重要的节日习俗，以对仗、工整、简洁、喜庆为主要特征的汉族特有的文学艺术形式。

4、陶瓷漆器起始于新石器时代，中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，民间工艺的重要组成部份，中国古代化学工艺及工艺美术的杰作，代表派系：中国传统工艺三绝：北京景泰蓝、福建脱胎漆器、江西景德镇瓷器；以及龙泉青瓷、扬州漆器、洛阳唐三彩、北京雕漆、平遥推光漆器等。

5、花灯又称灯笼，中国汉族传统民俗工艺品，汉民族数千年来重要的娱乐文化，汉民族民俗文化的瑰宝，闹花灯为元宵节节日习俗，兼具生活功能与艺术特色，着名派系：潮州花灯、芷溪花灯、秀山花灯、泉州花灯、北京宫灯。。。。等等

B. 中国传统民间手工技艺有哪些

剪纸 年画 民画 雕刻 蜡染 皮影 泥塑 面人 风筝

C. 民间技艺有哪些

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃

民间艺术：
玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具
染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦
塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术
剪刻类 剪纸与刻纸
皮影
雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕
绘画类: 彩画 农民画 年画
编织类：竹编 漆器
扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类
民间音乐 舞蹈 戏曲
建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

D. 中国民间技艺有哪些

剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 ，壁画...

E. 中国所有的传统技艺有哪些 能举多少是多少

剪纸艺术、年画、鼻烟壶、彩绣、皮影、口技、布袋戏、变脸、捏面人、绣花鞋、吹糖人、核雕、空竹、杂技等等

F. 中国民间技艺有哪些，三言两语说不完

无论是魔术表演还是杂技表演，早在很久之前都是难登大雅之堂的民间技艺。现如今已经走进了千家万户更是有着更加专业的团队来进行表演，你知道中国民间技艺有哪些吗？

那么，本期 民族文化 一起了解吧！

中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺，如剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

中国民间艺术简介：民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

【结束语】捏面人、布偶戏、剪纸等等一系列都是最常见的民间技艺，除此之外更是有着很多代代相传的民间技艺。

G. 中国有哪些传统技艺

竹编应该算是中国最古老的传统手艺了， 据考古资料证明，人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米粟和猎取的食物稍有剩余，为了不时之需，就把食物及饮水存放起来。这时候便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。竹编富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。

H. 中国有哪些濒临失传的民间手工技艺

龙从发：刻刀下“浮出”玲珑宝船 龙从发今年69岁，满头白发，精神矍铄，12岁便从父学艺，在父亲的熏陶和指导下，他逐步走上木刻船艺术的探索之路。 聋哑父亲教出绝活传人 说起木刻船艺术，不能不提及龙从发之父——原武汉市工艺雕刻厂的聋哑老艺人龙云华。龙云华1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生长在长江边，生前一直靠制作船模的手艺来养家糊口。 龙老说，老父亲虽然身有残疾，但心灵手巧，动手能力极强，先后雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客船、巡抚官船、川江麻雀尾船等六十多种不同风格的船。 他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，着意渲染船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有强烈的艺术感染力。 他的另一力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多名艺人一道，耗时一年有余方制成。长约1.2米的龙舟由白木雕刻，舟上雕刻有划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72个，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。 作为龙氏木刻船的继承人，龙从发自12岁起便从父学艺，19岁便出师自带徒弟。1959年12月，龙从发随父举家迁至武汉，开始着手制作北京人民大会堂湖北厅的摆件。随着木刻船——“端午龙舟”在大会堂亮相，龙从发和父亲在国内工艺美术行业内的地位便一举奠定。 精湛技艺倾倒国际友人 自上个世纪70年代开始，龙从发的木刻船艺术便迎来硕果累累的收获季节，代表作“郑和宝船”、“隋朝五牙战舰”、“龙凤舫”等，以其精湛技艺令许多国际朋友叹为观止。 1985年，他创作的“郑和宝船”参加中国商品秋季交易会展出，受到与会者的欢迎。之后，被一来自荷兰的收藏家收藏。“隋朝五牙战舰”是应北京军事博物馆的邀请，专门为该馆战争馆制作的，该战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍在该馆陈列。 “龙凤舫”是龙从发的一件得意作品，现陈列于国家博物馆，该船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是一件豪华、精巧的装饰品。船身高6层，首、尾各设两座船楼，颇有黄鹤楼的神韵。该船上部全部镂空通透，有亭台轩榭、牌坊壁画，不少廊柱只有头发丝粗细。 据龙老透露，这一艘木刻船，船身是由生长在恩施州深山里的黄杨木制作，树龄在100－200年之间，胸围约15公分；底座是由生长于东北长白山的椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船身的微黄色相得益彰。 龙老介绍，从下料到制作完成，全部由手工制作完成，光各种用于切、雕等的刀具，就用了100多把，因为有许多特殊要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。 绝技传承成燃眉之急 由于木刻船制作又苦又累，加上没有长期稳定的订单，效益不佳，龙氏木刻船如今面临尴尬——他的4个儿女没有一个人愿意跟他学艺。 “我父亲曾为人民大会堂湖北厅制作陈列品，我的作品也曾多次到国外展览，但现在连自己的子女都不愿学，还谈什么传承？”龙从发有些落寞地告诉记者。 据省工艺美术协会介绍，武汉的民间文化历史悠久，手工业曾相当发达。然而，到上世纪80年代末90年代初，这些曾经十分红火的工艺美术企业经济效益日渐下滑，本地民间文化传承与发展的生存环境渐趋恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传甚至灭绝，让观众惊叹不已的绝技仅能糊口，本地艺人对此颇感无奈。 省工艺美术协会副秘书长方敦记介绍，为了保护和发展本地工艺美术行业，在省有关领导和行业的扶持下，湖北省包括龙老在内的四个国家级“大师”将各自成立工作室，弟子也有望获得经济补贴，将绝活发扬光大。 路光荣：用贝壳“编织”玉宇琼楼 如果和路光荣坐着聊天，估计谁也无法知道他是个“手艺人”，他的谈吐之间，一句句妙语总是关乎美学、文学。 路光荣今年59岁，能获得这个中国工艺美术大师称号，他说，自己当初也没料到。 贝壳是他的天然“画布” 1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，从小，他在美术领域里就显得很有天赋，不仅绘画和雕刻有模有样，还制作过皮影、剪纸，从小就将自己的艺术天分发挥得淋漓尽致。 1966年，路光荣狂热地爱上了绘画伟人像宣传画，只要能找得到机会，只要挤得出时间，他就会找来一两枚伟人像章，对着细细揣摩、描绘，江汉平原上随处可见的贝壳，成了他的天然“画布”。 1973年，全国掀起工艺美术热，出口创汇的热潮席卷全国，名声在外的路光荣受命筹办贝雕工艺厂。在大连贝雕厂学习了一个月的设计制作后，他开始向贝雕业进军。很快，路光荣就在这个行业里崭露头角——1974年，他设计制作大型贝雕画《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会获得外商首批订单。 巅峰之作耗去一吨贝壳 在路光荣的作品中，经常能看到黄鹤楼。对此，路光荣解释说，在他心中，能表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。早在上世纪70年代初，他就四处收集黄鹤楼的资料——当时，蛇山还没开建黄鹤楼，路光荣找来一部老式相机，对于能找到的资料，一一拍下来，在他的早期作品里，黄鹤楼一直是三层的，一如同治年间的黄鹤楼。 路光荣创作的黄鹤楼是多变的，这得益于路光荣对黄鹤楼资料的收集———楼体慢慢加高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。 1994年，路光荣迎来了生命里的巅峰之作——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。 付出与收获是对等的，这句话在路光荣身上得到验证。这件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大约1280多个工作日，看过这件作品的人无不惊叹构思巧妙，制作精良，全贝壳材料晶莹洁白，一眼看上去像是一座象牙雕——这件作品，塑造了中华龙的形象——双龙昂首欲飞，龙身上耸立着黄鹤楼主楼、长廊、亭阁、牌楼、太白楼等建筑物，高低错落，虚实相间，玉栏环抱，画栋雕梁。整个作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体，体现了鲜明的民族风格与荆楚地域文化特色。 路光荣的女儿记得非常清楚，这件作品耗费了一吨多重的贝壳，因为损耗大，作品完工时，剩下的边角碎料堆积如山。“《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有几万个，都是手工精制的。” 女儿结婚嫁妆是贝雕 路光荣有两个女儿。和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术有着强烈的爱好，大女儿在读初中时，曾经用父亲的篆刻刀刻过名章。 但他决定让大女儿放弃这一行，“手工量大，粉尘又多，太累太辛苦；而且，一个女孩子想在这一行成名成家，太难了。” 父亲的话是对的。路光荣一生带过太多的徒弟，但不少人做到工艺师之后还是放弃了。 贝雕究竟如何不易，路光荣的女儿说得非常形象：“作品的材料全是贝壳，种类达到十几种，但船却有棱有角，怎么样才能让很薄又有弧度的贝壳变厚变直呢？这个就要因材施意，每个地方用的贝壳都不同，从选料，到分块，到拼贴、组合、装饰，到打磨……仅做一个很直的杆就要经过十几道工序。” “像大船上一根长15cm、直径1cm的杆，需要用很细的布手工打磨好，至少需要3个工作日。”路光荣的女儿笑着说。试想一下，在一片贝壳上，要雕刻出一个个套在一起的拉环，环环相扣，还要打磨，抛光……难度可想而知。 当然，路光荣嫁女也有自己特殊的职业风格，两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆就是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。 “不过，妹妹在这一行的天赋使她顺利地继承了父亲的事业，我也努力在帮助父亲将他的这种传统工艺与高科技结合。”路光荣的大女儿路明就这样兜了一圈，还是回到父亲的老行当。不仅研究他的作品，而且还要研究他的人生历程。 这个行业有多苦？路光荣曾经有过多少次动摇？面对记者的追问路光荣一笑了之：“那些苦，不提也罢。” 相关链接 剪纸大师：蒋再谱 湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。第二届中国工艺美术大师。曾先后担任湖北省文联、湖北省美术家协会和工艺美术学会理事等职。代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。 玉雕大师：袁嘉骐 1954年7月出生，第四届中国工艺美术品大师。1975年被招进湖北省工艺美术厂，幸运地被分配到工厂车间学习玉雕艺术。 1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价高达180万元，袁嘉骐在玉雕届名声大噪。 1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轰动。 微雕大师：常世琪 常世琪，1945年生，1993年被评为第三届中国工艺美术大师。 常世琪大师早年学习玉雕，经20余年历练，其玉雕技艺炉火纯青。上世纪80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，均如闲庭信步，游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇，他曾在4厘米长的发丝上，刻上《兰亭序集》327个字的全文。

I. 中国民间传统工艺有什么

中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

J. 中国传统技艺有哪些

剪纸，陶艺，年画，皮影，还有....变脸，刺绣，泥塑，木刻，木雕，舞龙，戏曲