中国现代园林有哪些

‘壹’ 中国有哪些园林

大概归为四类园林：
1.皇家园林
是专供帝王休息享乐的园林。 古人讲普天之下莫非王土， 在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多园中建筑色彩富丽堂皇， 建筑体型高大。 现存为着名皇家园林有北京的颐和园、北京的北海公园，河北承德的避暑山庄。
2.文人园林

文人园林与皇家园林一样，是我国古典园林中的主要类别，它代表了民间住宅花园的精华，在园林史上作出了较大的贡献。在历史上文人花园数量最多，有不少主人是历史上着名的文学家或书画家，影响很大。文人园一般均较小，容纳不了许多景，没有苑囿那种宏大壮丽、摄人心魄的美景，但它却别有韵味，能令人流连忘返，其关键就是园景中融和了园主的文心和修养。

3.寺庙园林
寺庙园林是我国古典园林中的又一大类。从园林学上讲，它并不是狭隘地仅指佛教寺院和道教宫观所附设的园林，而是泛指依属于为宗教信仰和意识崇拜服务的建筑群的园林。在我国古代，信仰和崇拜的对象较为复杂，出现了形形色色的建筑类型，它们一般均带有园林，也带来了寺庙花园的多样化。
4.邑郊风景园林

邑郊风景园林是泛指位于城邑郊外，利用原有的天然山水林泉、结合山水的治理建设、适当加工改造而成的园林风景区，是以自然风物为基本骨架、城邑居民共有的公共游览区。它们在使用性质上很接近现代公园，在规划布局上充分体现了古典园林顺应自然、美化自然的传统，是城市园林和名山胜水风景区中间的一个过渡。

‘贰’ 中国现代园林

区别：风格比较：
思想与功能：a）指导思想，园林是时代的产物，在每个阶段均有其不同的特点。古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，形成了自然山水风景园的独特风格。随着社会的发展，西方园林逐渐进入我国园林中，西方园林讲究几何图形的组织，在明确的轴线引导下作对称布置，甚至将花草树木都修剪成各自规整的几何形状，形式上均衡对称，一切都表现为一种人工的创造，强调人工美或几何美，可见，西方园林认为人工美高于自然美。在先哲们的思想中渐渐渗透了现代哲学，物质科学，生命科学，思维科学，管理科学，融入了中外园林艺术的优秀风格，孕育了中国现代园林学科新体系的发展。可见，中国现代园林是在延续中国古典园林造园精髓的基础上，融入了部分西方的造园艺术，综合涉入了自然社会和现代科学·艺术·伦理等，形成了园林风格交融·园林文化丰富·园林形式多样·园林特点众多的新格局。
b）功能性质，无论是古典园林还是现代园林，其基本的功能定位都属于观赏性。唯一不同的是服务对象。古典园林仅服务于以宫廷或以贵族为代表的极少数人，园林的功能都围绕他们的日常生活或心理需求展开。这实际上是一种脱离大众定位的功能定位，同时也反映出等级社会中中国园林功能性的局限与单一。古代园林的最初设计仅从景观意境出发，并无商业目的，而现代园林，部分被作为赢利场所，充斥着商业竞争的气息，扭曲了园林本身应具有的生态本质。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式激发的人们的不同的生理和心理需求。现代园林设计为顺应这一趋势，在保持园林设计观赏性的同时，从心理学·行为学等角度分析大众的多元要求，研究开放式空间中的种种行为现象，对现代园林设计进行了重新定位，如根据人的行为迹象得出合理顺畅的流线类型（抄近路·左拐弯·识途性等）；通过定点研究人的各种不同行为趋向与状态模式，确定不同户外设施的选用设置等。总之，现代园林的功能定位上，不再局限于古典园林的单一模式，而是在微观上进行深化和细化，在宏观上向多元化方向发展。
2．园林建筑：园林建筑是独特的园林要素，它强调人与生活的关系，是平易的，接近日常生活内部空间组合，以庭院为单位构成族群建筑，它普遍采用木质材料，给人提供明确使用的情调。园林建筑的美学精神可借用白华先生的一句话来概括，即：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”。园林所属性质的不同与地域的不同，决定了建筑风格·空间细分形式和色彩的不同，如皇家园林建筑的体量大·装饰豪华·色彩金碧辉煌，给人一种恢弘堂皇的皇家气派，江南私家园林建筑轻巧·灵活·通透·朴素·淡雅，表现出秀丽·雅致的风格。在古典园林中，建筑居于次要地位，表现出自然化的特点，但在局部上，它往往又成为构图中心。现代园林中的建筑是全园的有机组成部分，它力求突出自然美，达到自然美与人工美的统一。建筑材料多样化，风格迥异。许多新型建筑材料不仅在性能上耐风吹日晒，使用寿命也较大。在建筑色彩上，古典园林多以暖色调为主，而现代园林则一句用地功能的不同，设置形式多样的颜色以满足人们的需求。
3.植物造林：
a）材料选择上的转变，总体来说，在植物选择上的转变主要是从单一转向多样，据调查，苏州8座园林中（拙政园，留园，网师园，狮子林，环秀山庄，沧浪亭等），各院重复栽种的植物有罗汉松·白玉兰·桂花等11种植物，重复率达100%；而重复率在50%以上的植物有70种左右。由此可见，在植物材料的选择上，古典园林的特点是种类少·局限性强，如拥有优越自然条件的江南私家园林，在北方气候条件限制下的皇家园林。我国拥有丰富的植物种质资源，仅高等植物就有3万余种，其中木本植物8000余种，而古典园林中尤其是江南私家园林种植种类不超过200种，仅占2.5%。相比之下，现代园林设计在植物选择上，由于在植物功能上的拓宽，生态·防护·生产功能的增加，对植物多样性提出了更高的要求。因此，现代园林已不再拘泥于少数具有观赏寓意·诗情画意的植物，而开始注重在植物配置中坚持生物多样性原则和乡土性原则。
b)配置形式上的转变，在配置形式上，现代园林打破了古典园林的规律性，开始向多元化方向发展。古典园林中的植物配植风格为自然式。常与造园风格保持一致。但受“片山块石·似有野趣”或“咫尺山林”思想影响，古典园林中的植物配置形式受到了限制。虽然发挥使人产生想象自然美景的作用，但并不能体现出大自然的“真正”存在。古典园林中除采用孤植·对植·列植·丛植等形式外，还有一些规律性的做法，如高山栽松·岸边植柳·山中挂藤·水上放莲·修竹千竿·双桐相映·愧荫当庭·移竹当窗·栽盆绕屋等常采用古典园林配置手法。同时，花台·盆景·盆栽等形式在古典园林的室内室外·厅前屋后·轩房廊侧·山脚池畔等处也较常见。如今，盆景·盆栽已进入各家各户的庭院和阳台空间，花台已演变为现代的花坛·花境等形式。现代园林设计手法的更新和植物配置多功能的要求，是植物配置形势正在走向多元化。植物材料选择的多元化发展为多元化形式提供了必要条件。在平面和里面空间层次的营造上，乔木·灌木·草本植物的搭配，常绿与落叶植物的搭配，较符合实际需求的科学比例配置，另外，垂直绿化·屋顶绿化和专类园·湿地·森林公园·防护林等绿地形式的开拓，赋予了植物配置更多载体和功能。
c）配置原则上的转变，科学与艺术的结合，使现代园林植物造景成为现代园林的亮点。古典园林式文人雅士精神生活的一部分，因此，利用不同植物的文化寓意丰富植物的观赏内容，寄托援助的思想情怀，这样的例子在古典园林中屡见不鲜，如荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”被认为是脱离庸俗而具有理想的象征；竹则被认为是刚直不阿，有气节的君子。植物配置与诗情画意的结合，如苏州拙政园的“听雨轩”·“留听阁”借芭蕉·残荷在风吹雨打的条件下所产生的声响效果而给人以艺术感受；承德离宫中的“万壑松风”景点，也是借掠松林发出的瑟瑟涛声感染人。古典园林植物造景较强调艺术性原则，在很大程度上受到园主和造园家所具文化背景和审美情趣的影响。对现代的园林设计师来说，结合时代特征挖掘其艺术及文化内涵，并将其运用到现代园林设计中有较大的借鉴作用。由于城市化快速发展带来的一系列生态环境问题，不仅使得人认识到植物的美化和观赏功能，而且还看到其环境资源价值，如改善小气候·保持水土·降低噪音·吸收和分解污染物等生态作用。植物配置形成的人工植物群落，在很大程度上能改善城市生态环境，提高居民生活质量，并为野生生物提供适宜的栖息场所。因此，尊重自然植物群落的生长规律和保护生物多样性是现代植物配置设计中必须遵循的准则。
4.园林小品
a）惙山置石，由于古人出行不便，于是产生了“一卷代山”的想法，如苏州狮子林中的惙山置石。现代园林中的置石虽缺乏像古典园林假山置石那样系统化·程式化的理论，但结合新时代园林建造的历史背景，探寻适应现代人亲近自然的心理特征，以生态效益为目的，利用新材料新技术创造富有时代气息的置石作品，同时与其他物质要素紧密结合，以求共同建造优美的富于生机的自然景观，从而创造清新宁静的生态环境。
b）园林雕塑，在古典园林中应用较多的是惙山置石，随着西方造园艺术的渗透，广泛运用与西方园林的现代雕塑也被我国所吸收。从造型上来说，有人物·静物等；从材料的使用上，有不锈钢·陶瓷·木·铜·骨等，种类繁多，它们具有装饰美化的作用，现代园林则将各种材料的园林雕塑配置于园林作品中，以丰富园林文化内涵。
c）园林照明，“张灯夜游”曾是古典园林中极富情趣的活动，同样，现代园林中的照明更为重要。它并非单纯的将园林照亮，而是利用夜色的朦胧与灯光的变幻，使园林呈现出一种与白昼迥然不同的异趣，同时造型优美的圆灯在白天也具有特殊的装饰作用。
d）现代机械，由于园林范围的扩大，使用人数的增加，园林建设和养护问题迫在眉睫，因此，比起古典园林，现代园林在这方面发展较大，在园林工程中已投入使用大量现代机械，如工程机械·种植养护机械·场圃机械等。
5，结语：陈从周先生说过：我国古典园林代表了那个时代的面貌·精神·文化，当时并不感到有何缺陷，现代人若走进雅致小巧的古典园林，或许在感叹院内“别有洞天”的同时，也会为古典园林的一点“小”和“远”感到遗憾。传统的园林由于受时代的限制和时空的局限，人们习惯慢慢刑场园林景色，仔细品味·推敲·联强，强调诗情画意，讲究步移景异。古典园林虽然在层次上较为丰富，表示的意境深远，但是一味的追求曲径通幽与曲折变化，显得封闭有余，开敞不足，往往不适合现代生活的需求。城市生活的快节奏是人们更乐意接受明快的园林艺术风格和表现形式。当前，面对各种思潮的冲击，应把传统园林的造园手法·空间布局·美学文化与西方的遭遇按姓氏·造园理论等以及现代造园技法相结合，以创造更符合中国情节的中国园林。

‘叁’ 中国现代的园林类型有哪些

传统的园林分类，主要有两大类即西方园林和东方园林。细分为：

1. 中式园林（包括了北方园林、南方园林、岭南园林）

2. 日式园林（中式庭院的微缩版：枯山水）

3. 欧式园林（英国园林、法国园林、法式园林、意大利园林、西班牙园林、美式庭院、德式庭院）

4. 韩国园林

5. 东南亚园林

而现代园林已经摆脱了传统的束缚，正在由模仿走向创新，分类也更趋于商业化，现代建筑和房地产常用的园林类型有：

传统中式园林、日式园林、北欧园林、法式地中海、美式欧陆、西班牙园林、古典意大利园林、英伦风情园林、韩国园林，泰式园林、马来西亚园林、巴厘岛风情园林、瑞士水景园林、澳洲风情园林、新古典园林、现代派园林（现代简约、现代自然、现代亚洲）

‘肆’ 中国现代园林有哪些

颐和园
苏州园林
避暑山庄
豫园
华清池
世界之窗
昆明世博园
锡惠圆
清晖园
锦绣中华

‘伍’ 中国的十大园林有哪些

中国的十大园林有避暑山庄、华清池、锦锈中华、昆明世博园、清晖园、苏州园林、世界之窗、锡惠园林、豫园、颐和园。

1、避暑山庄：

避暑山庄分宫殿区、湖泊区、平原区、山峦区四大部分。宫殿区位于湖泊南岸，地形平坦，是皇帝处理朝政、举行庆典和生活起居的地方，占地10万平方米，由正宫、松鹤斋、万壑松风和东宫四组建筑组成。

‘陆’ 中国当代园林经典之作有哪些

在中国的当代还是有很多园林经典之作的，主要跟大家分享这几个。

1. 苏州园林。一说到园林，首先想到的就是苏州园林，这一个园林的名气实在是太大了，我一个外省的人，都从其他人的口中了解到，这个原因是非常壮观，非常雄伟的，而且风景特别的好，适合去旅游。

2. 成都的人民公园。凡是在成都生活的人，只要说到人民公园，大家都知道，这个公园是成都相对比较大的一个公园，而且存在的时间特别的久，有很多人都喜欢在这喝茶，打麻将，是一个休闲的好地方。
   

‘柒’ 中国现代园林的概述

近现代是中国变革最为激烈的一个时期,也是我国现代园林形成和发展的一个时期,西方文化的大量涌入,科学技术的不断创新,使中国在这个阶段中发生了翻天覆地的变化,在此160年中我国的景园林学科从理论到技术也都获得了巨大的发展。
近年来，经过众多专家、学者和园林工作者的不懈努力，不断探索、实践、提炼、总结，中国现代园林已经开始形成理论、实践与成果齐头并进的良好氛中。
中国现代园林泛指适合我国现代化进程的当代园林。

‘捌’ 中国十大园林有什么

中国十大园林有：避暑山庄、华清池、锦锈中华、昆明世博园、清晖园、苏州园林、世界之窗、锡惠园林、豫园、颐和园。

1、颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，全园占地3.009平方公里（其中颐和园世界文化遗产区面积是2.97平方公里），水面约占四分之三。

与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。

以上内容参考：网络-中国十大园林

‘玖’ 中国现代园林代表作有哪些呀

北京的颐和园，河北承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园

‘拾’ 中国或者国外有名的现代园林有哪些

东方建筑一般就指中国古代建筑，日本韩国古建筑都是受中国影响
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。

与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。

“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。

由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。

中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。

中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交叉等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。

建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。

中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。

琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。

彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵贱。另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。

朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、干隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。

中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。

中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。
综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书