清镇中国舞怎么选

㈠ 女生报名学中国舞还是拉丁舞比较好啊

中国舞，中国舞体态更优美，而且发展前景也不错。现在大部分人都被国风所感染所以中国舞会更让人看好。中国舞看中基困伍没本功，如果把中国舞练熟，其汪纳他舞种想学的话难度会小很橘大多。

㈡ 小朋友学中国舞,是选择口碑好一点的还是离家近的

口碑好的
美美家长在选择舞蹈培训班的时候，我们经常听到一句话，学舞先学中国舞！可见中国舞的地位和重要性，是的，学好了中国舞，基础扎实了，在学什么舞种自然容易上手。
中国舞系统的训练方法，是结合了芭蕾基训和戏曲武术体操的训练，中国歌舞剧院考级中会有一半的在考芭蕾基训，把杆擦地等，中国古典舞的手位和技巧很多来自戏曲，而各种翻腾动作又很多和体操一样。学中国舞从小用芭蕾基训做为基础训练，到达一定程度后用古典舞基训作为训练。原因是因为芭蕾基训更系统，基础打的好了，以后学什么舞种都相对简单，能让学生更好的认知自己的身体。中国舞到达后期，就会开始转为古典舞训练，是因为底子打好了，要更好的发挥芭蕾基训的基础。芭蕾给了开绷直立，古典舞给了柔美的身韵气息，技巧的爆发和技术的延伸。然后加上毯子功的辅助，给了学生今后更好的发展空间，有人说跳中国舞的很柔软，这里我想说，中国舞的技巧随便拿一个，那种爆发力别的舞种都无法做到，这是需要长期打出来的底子，各种空翻跳转，你看到的可能只是一点皮毛

㈢ 女孩学芭蕾还是中国舞哪个好学

首先要知道什么是中国舞蹈什么是芭蕾舞，各有什么特点和文化底蕴，然后再为孩子做选择。中国舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。芭蕾舞，芭蕾舞(意大利语：balletto;法语、英语：ballet)，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。可以看出，芭蕾舞主要是文艺复兴时期出现的，而中国舞蹈的历史则更加悠长，此外，芭蕾舞由于需要长时间的脚尖点地，因此可能会造成孩子脚部发育的畸形。至于究竟选择何种舞蹈去学习，还是家长自己决定。

㈣ 孩子学中国舞好还是拉丁舞好呢有什么好的推荐吗

中国舞和拉丁舞各有各的好，其实选择中国舞还是拉丁舞，主要看个人性格和爱好。性格和爱好不同，当然选择也是不一样的。因为中国舞和拉丁舞各有特色，拉丁舞是外向型的，拉丁舞奔放热情活跃，而中国舞温柔缓慢，整体节奏非常优雅，比较适合性格温和的人。

中国舞的基本功要求很高，孩子们需要从小学习中国舞，练习基本功。在孩子五六岁的时候就可以学习中国舞了，孩子骨头比较软，练中国舞也是比较快的，中国舞需要体现柔和的线条，所以难度会稍微大一点。中国舞有一个非常大的好处，就是只要练好中国舞的基本功，很多舞蹈其实都会很简单。

练拉丁舞的好处是比中国舞蹈简单，拉丁舞的气质独特，是竞技舞蹈，属于体育舞蹈，舞台表现力很强。如果孩子的性格是比较活泼开朗的，那么可以让孩子学习拉丁舞，这样能够更好的发掘孩子的潜力，展现孩子更多的优势。

拉丁舞充满激情、活力、异国情调、美丽而富有挑战性，它的音乐轻快滑稽，步态活泼轻盈，让孩子们在舞蹈中快乐地学习。学习可以提高孩子四肢的协调能力，开发孩子的左右脑，使孩子在日常学习中思维更加敏捷，想象力更加丰富。学会培养孩子优美的体态和良好的气质，有助于纠正他们不良的坐姿和站姿，以及强烈的表达欲，让孩子感受到拉丁舞的快乐和优雅。

㈤ 小女孩学中国舞好还是学拉丁舞好

要根据自己的目的来选择舞蹈，如果你学舞蹈的目的是减孝掘带肥塑形、提升气质，那么中国舞比较适合。因为中国舞会教授很多形体技巧和知识，对巧芦于个人气质的提升有极大帮助！

如果学习舞蹈的散运目的是兴趣爱好、社交、参加比赛等，那么拉丁舞是比较好的选择，因为拉丁舞是可以活到老跳到老的舞蹈，也是标准化成都很高的舞蹈，有各种比赛、活动可以参加！

㈥ 中国舞和古典舞民族舞哪个好

中国舞包含民族舞和古典舞。
舞种都好。
历史文化底蕴：民族舞表现了历史文化的广度；古典舞表现了历史文化的深度。
技巧：古典舞需要更高的技巧和柔韧性。
模式化程度：古典舞模式化程度较轻。
感情基调：古典舞需更多的情绪变化。
视觉感受：民族舞像在舞台上铺开了一张活动画卷；古典舞像是跃动的音符。
一、历史和文化底蕴不同
1、民族舞表现了历史和文化的广度。民族舞来源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的梁闭一些小事，全面认识民族舞更能全面地了解我国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰、原汁原味的。
2、古典舞表现了历史和文化的深度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物经常在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。
二、技巧要求不同
1、民族舞由于舞种的不同，要求也有所不同，有的需要对器械有较强的控制力，比如蒙古舞的顶碗，有的需要较好地把握身体姿态，比如傣族舞的“三道弯”。
2、古典舞要求技巧性更高，对演员的软度要求也更高。
三、模式化程度不同
1、民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此间的差异也比较大，但是模式化程度非常高。
2、古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，可变性很大。
四、视觉感受不同
1、民族舞更多的时候，是在营造一个宏大的场面，就像埋渣纳是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每个演员都是画卷上不可或缺、闪亮的元素。
2、舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。
五、感情基调弯没不同
1、民族舞的整体感情基调是高昂、奔放、活泼、充满喜气的，基本不带忧郁。
2、古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻一些，一个眼神、一个微笑都要相当地到位。