三拍子的中国声乐作品有哪些

1. 圆舞曲，交响曲，进行曲，序曲等等有何不同

这是四种不同风格的音乐：
圆舞曲
又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
交响曲
交响曲亦称交响乐，它是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，是交响音乐中最重要的一种体裁。
交响曲(Symphony)一词源自希腊文Symphnia，原意为“一齐响”，最初是指不同的声音协和的同时发声，后来是指多声部的器乐合奏曲。规范化的交响曲体裁是由17世纪末意大利歌剧序曲演变而成。意大利歌剧序曲按“快板——慢板——快板”的三段次序排列，这种形式是由那不勒斯乐派的代表人物亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660—1725）创立的。随后，这种歌剧序曲逐渐从歌剧音乐中分离出来，发展成为一种独立的音乐会作品。
进行曲
进行曲是一种用节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用于群众进场、退场的时候，十七实际起，逐渐转入音乐艺术的领域，当时的进行曲，曲式多为二步曲，现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取对比，用偶数拍子，节奏明快，结构整齐。
进行曲的代表作主要有：《义勇军进行曲》、《婚礼进行曲》、《土耳其进行曲》、《运动员进行曲》等。这些进行曲被广为传播。
序曲

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。
A.斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板—慢板—快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J.-B.吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。G.F.亨德尔和J.S.巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。
18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。W.A.莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。L.van贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、C.M.von 韦伯的《魔弹射手》序曲和R.瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F.门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H.柏辽兹的《罗马狂欢节》、J.勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。

2. 葫芦丝最经典的曲子是哪个

葫芦丝最经典的曲子，推荐《月光下的凤尾竹》。

哏从国是已故葫芦丝演奏家、制作大师哏德全的侄子，也是其弟子。在哏从国眼里，葫芦不仅是儿时动画片里的回忆，也是由葫芦制作而成的好看、好听的葫芦丝，更是帮助德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村百姓致富的“宝葫芦”。

《月光下的凤尾竹》是最具知名度的葫芦丝乐曲，该曲的原型却是1979年由倪维德作词，施光南作曲的一首广为传唱的歌曲。

词作家、诗人倪维德先生在芒市坝子看到傣族青年男女在明亮的月光下成堆地在竹林中谈情说爱、卿卿我我、情歌呢喃、晚风刮来竹尖轻摇。

诗人诗兴大发，挥笔写成《月光下的凤尾竹》歌词，“凤尾竹”之比拟形似神更似，使意境得到升华，随后由着名的作曲家施光南谱曲。这首着名的傣族乐曲，以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉。