㈠ 中国画怎么画
我刚学完国画，工笔我们用的教材是《宋人小品》写意梅兰竹菊用《芥子园》山水可以临摹王蒙、石涛、居然、黄公望等人的，不过石涛的画简单但意境比较高
㈡ 中国画怎么画呢
中国画怎么画？要画中国画，首先要了解我们中国绘画的一些技巧
㈢ 怎样画中国画
作画先不求好，先要求合理，合自然的理，比如画花卉，木质硬的多生直角，软者多生锐角。枝叶有对生的和不对生的，即轮生和互生的。
画翎毛：有食谷类、食肉类、涉水类、游水类，鹤、鸭、鸡等等，生长环境不同，所以形体生长不同。要注意观察。
构图，有长的、宽的、圆的、扇面形的很多种。我们构图要像飞一样，不易太老实，老是那么一两个式子。有副对子说得好：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。画东西要里出外进，才像大自然的一部分。老是在画框子里头画画，不是画外取画，就老实得死板小气了，清朝“如意馆”里的画就常犯这个毛病。
作画要避免“妙”而不真和真而不妙。古人讲要“搜妙创真”，很对!
讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。
㈣ 中国画怎么画
一、写意
1、写意俗称为“粗笔”，与“工笔”对称，为中国画技法名，属于简略一类的画法，一般要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵故名，比如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，都擅长此法。
2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。
国画技法有哪些
3、据传唐代的时候，玄宗就命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水，李思训是擅长工笔重彩的，用了几个月的时间就完成这幅壁画，吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放和简练的。
4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别，而到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情，他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》，画1株枯树、1块顽石，石后露出1-2枝竹子，树下几根细草。
5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说道枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”，到了元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长时间的在画坛上争相辉映，代代相传下
二、钩勒
1、钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。
2、钩勒后大部分填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，通常使用精密工细的花鸟画，钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似
三、双钩
双钩为中国画技法名，是用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称为“双钩”，大部分用于工笔花鸟画，又旧时摹搨法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。
㈤ 中国画人物画怎么画
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。
1、白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 着作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大 袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐 添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主 张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。
2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时， 必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物 的精神和表情。
㈥ 中国画是怎么画出来的
中国画的纸
中国绘画的底子，一为织物，一为纸。手工造纸的方法，因地理环境不同，原料不同，而处理工艺亦大有不同。大体上可分树皮纤维纸与竹纸两种。
中国画的墨
墨是中国画主要工具材料之一。墨的种类与性能，较为繁复，且具多种功用。大体上可分为松烟墨和油烟墨两大类。松烟墨是燃松取烟采煤，经漂、筛，去除杂质，配胶、用药、捣，丸等许多工序精心制成，是我国最早的制墨法。明朝以后油烟墨逐渐兴盛起来，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃烧取烟，再配麝香、冰片等加胶制成。中国画的笔
笔是绘画和书法的主要工具。现在木工所用的蘸墨的竹片，实际上是古代所用的原始竹笔。笔毫一般用羊毛、兔毛、黄鼠狼尾毛、鸡毛、鼠毛、马尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫发材料制成。此外，还有一种以软毫与硬毫合制而成的介于软硬之间的笔，称为兼毫。书画家可根据各自的习惯喜好和绘画风格，选择得心应手的笔挥毫书画。
中国画的砚
砚，是人们熟悉的磨墨工具，砚的品种十分繁多。以其质地分，有玉砚、陶砚、澄泥砚、漆砚、瓦砚、金银铜铁砚、瓷砚，以及广泛运用的石砚；以其产地分，有端州砚，歙砚、洮州砚、青州砚、温州砚、信州砚等40多个品种。其中产于歙县的歙砚、广东的端砚、甘肃的洮砚、虢州的澄泥砚最为着称，号称中国“四大名砚”。其优点是，色如碧云，声若金石，润如壁玉，坚硬耐用，发墨细腻，贮墨耐久，琢式精巧，既有使用价值，又有其艺术价值。
中国画颜料
颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。
中国工笔画绘画技法
工笔画工整秀丽，造型严谨，形神兼备，真实感较强。工笔有白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔等几种形式。白描是以线为主要表现手段的画法。它是依靠线本身的粗细、刚柔、方圆等变化来表现各种物象的质感和线条的笔感情趣。
淡彩在色彩运用上，有着独特的规律和方法。淡彩强调典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主，略施淡彩。
重彩用色较淡彩用色浓重、艳丽、华贵，给人以富丽堂皇之感。重彩一般均采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”。每遍施色要薄，数遍之后，加染一遍胶矾水，以固定画面上的颜色，其效果也显得厚重、沉着。重彩可分勾染法，勾填法两种。勾染法多以植物色积染套色。勾填法则均以矿物色打底，然后再采用句染法。
没骨工笔一般不需勾墨线，而用颜色直接关染。关染时采用磁染法，而不用积色法。碰染也叫撞染，是用两校毛笔，分别蘸上两种颜色，从不同方向染起，中间相碰，形成颜色自然相接，如绿色的叶子，先以深草绿染叶根。再以淡草绿染叶尖，当深浅草绿相碰时，自然形成深浅相间的草绿色。另外，没骨工笔还有注水、注色与注粉的方法，工笔画家陈之佛多用此法。
㈦ 中国画怎么画
这样的话想要更好的绘画出来，首先必须要抓住传统事物的主要特征，然后通过有效的手法进行表现，才能达到更理想的艺术效果。
㈧ 怎么画一个中国
心中对祖国有多么热爱，那么你就可以展现出自己一种想象。体现在自己的作品之中。那么就是我们可爱的祖国。
㈨ 中国画是怎样画的
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。