中国画注重墨和什么

⑴ 简述中国画用笔与用墨的特点。要求500字左右。

笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨
常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之
。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。

纸
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。

砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨
的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水
出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑
胶品
选择砚台虽然以石质细润为佳，但过于光滑（如台湾大理
石砚），亦不容易发墨。砚台的形状也有多种款式，以墨海一
型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水干涸。经过
一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。

⑵ 中国画墨与色的关系

是学画画的？我以前也是

由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。
没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。

自己亲自实践更能体会其中的乐趣拉！加油画

⑶ 中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”

国画传统上有墨分五色之说："'运墨内五色具"。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样．这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致，现讲如下，供读者参考：第一说黑浓湿干淡
第二说浓宿焦退埃
第三说焦浓重淡清
第四说浓次浓淡次淡最淡
还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。

⑷ 中国写意画讲究笔和墨。用笔包括哪些。。。。。

“笔墨之法” 笔法：中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔； 墨法：积墨、破墨、泼墨； “五墨六彩” 五墨：焦、浓、重、淡、清； [编辑本段]【美术字的种类】 1、从国度上来分：可分为中文美术字和外文美术字。 2、从用途上来分：可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。 3、从形式上来分：可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。 4、从字体上来分：可分为宋体、黑体、变体三大类。 六彩：黑白、干湿、浓淡。 写意笔墨讲究“笔墨情趣”。 蹭，擦，点，染 （中华文化真是博大精深，四个字就概括了~）

⑸ 中国画的特点及绘画的基本技能有哪些

以线条为首，达到墨色交相辉映。以话开阔诗的意境，绘画中有诗。托物喻情。将书画印三者并未一体产生形意相生，形色相映的艺术效果

⑹ 为什么中国美术重视线描和水墨

就中国画而言，线描和水墨就是其表现方式，有别于西方绘画过分强调色彩、笔触、光影、构成、解剖、透视。中国画传统画法光线描有十八描之说，又有墨分五彩之法，强调意境、气韵、诗情画意、书法入画、金石篆刻，线描和水墨就是其灵魂。

⑺ 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括什么；用墨包括墨色的什么的变化。

“笔墨之法”
笔法：中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔；
墨法：积墨、破墨、泼墨；
“五墨六彩”
五墨：焦、浓、重、淡、清；
六彩：黑白、干湿、浓淡。
写意笔墨讲究“笔墨情趣”。

⑻ 中国画为我国的国粹之一，中国画的笔墨纸砚有哪些讲究

作为支撑中国传统书画艺术不断演变升华的文房四宝，千百年来不仅影响着书画艺术风格的迭代更新，更重要的是它始终扮演着中华民族历史文化和现代文明见证者的重要角色。国粹文房四宝是中国文化艺术的重要载体，是我国劳动人民智慧的集中体现，是非物质文化遗产中极具代表性的国粹。

一 毛笔

墨水是一种含有色素或染料的液体，墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等水生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。墨，是书写、绘画的色料。唐代制墨名匠奚超、奚廷父子制的好墨，受南唐后主李煜的赏识，全家赐国姓“李氏”。从“李墨”名满天下。宋时李墨的产地歙县改名徽州，“李墨”改名为“徽墨”

四 砚

虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实，能传之百代的缘故。中国四大名砚之称始于唐代，它们是端砚、歙砚、洮砚，红丝砚。宋代澄泥砚兴起，今日称之为四大名砚的是端砚，歙砚、洮砚、澄泥砚，加上红丝砚，应是五大名砚。事实上，中国古砚品种繁多，远不止此，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。砚，俗称砚台，是中国书写、绘画研磨色料的工具。汉代时砚已流行，宋代则已普遍使用，明、清两代品种繁多，出现了被人们称为“四大名砚”的洮砚、端砚、歙砚和澄泥砚。笔、墨、纸、砚这文房四宝已经在中华民族的历史上延续千年，是传统文化的一大代表。我们不仅仅从笔、墨、纸、砚的凝魂中感受书墨蕴香，还能感受到中华传统文化的真正韵味。

⑼ 中国画的用笔技法特点和用墨技法特点各是什么

毛笔画画时一定不要沾太多的水墨，要保持毛笔笔锋干净，画画用笔主要以侧卧为主，主要强调自然顺滑，转折有明显变化。