❶ 如何鉴赏书法作品
上海儒鸿书院老师的意见：书法鉴赏是书法练习的基础
❷ 如何欣赏中国书法
书法是伐是在洁白的纸上，靠毛笔运功的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹象，在纸面上形成的有趣味的黑白构成，是一种艺术的构成；
笔是手指的延伸，或疾厉、徐缓，
飞动等，都是受书法艺术的驱使，所以书法艺术是一种表演艺术。
所谓，字如其人，书法是一种个人艺术
书法的用途很广，是一种受欢迎的实用艺术
所以书法可谓是中国艺术的奇葩，要欣赏这多奇葩，我们需要了解他的奇特之处，美在哪里，有什么故事，走过了哪些阶段，我们主要欣赏的精华在哪里等等。
❸ 如何看待中国书法
中国自有文字以来多是拿毛笔写字的，几千年没断，中国历史上的一些书法经典都是当时的文人、名人他们所创造的艺术高峰，是经过历史筛选留下来的，从而确立了中国书法在世界艺术史上的崇高地位。
书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性，充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想，典型地代表着东方文化的特色，凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错，满纸烟云的书法作品，简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，除了可以领略作者的志趣追求外，还可以听到命运的阵阵呐喊。
古人云：心正则字正。由此可见，古人早就指出了书法与做人的联系。俗语云：“字如其人”，品字者其字格调即高，豪放者其字心定不拘，超脱者其字不染尘俗，飘逸者其字灵动空净，书生字有书卷气，王者字有帝王气，如毛泽东的书法：浪漫潇洒、天马行空、不拘一格(取法怀素、张旭等)；朱总司令书法：大度、开张、气势逼人(取法黄庭坚)；周总理书法：中正、含蓄、内敛、厚重、雍容华贵、含而不露(取法颜真卿)；叶帅、董必武书法：文气、儒雅、中正、平和(取法唐楷)；郭沫若书法：风流倜傥、洒脱、古朴(取法汉碑)。不一一而举了。按此说来书法和作者个性基本吻合，不也就佐证了“书法如其人”吗？书法是人生心境的外露，气质和性格的展现，故有笔迹学，从笔迹推断和鉴测人的气质、性格和心理等。字品即人品，这是其他艺术所不具有的独特品性。
当汉字文化或汉语文化振兴而世界重新关注东方，当整个世界重新把目光投向中国的时候，中国书法无疑将成为东方文化中最亮丽的一笔。正唯此，今天如果把书法仅仅局限在艺术范围内，那是文化视野狭窄所致，应该说，新世纪中国书法的新生命在于书法的文化根基上，正是东方大文化的厚重才能使书法形式上获得意味，在重新伸张自己的文化权利中成为“有意味的形式”。
❹ 如何鉴赏书法
友人拿来一幅郑板桥的书法作品，问我如何欣赏，这确实给我出了个难题。
书法欣赏,历来是仁者见仁，智者见智，众说纷纭，莫衷一是。如果泛泛而谈，非个中之人不能了然；说得细了，恐非万余言不能道其一二，其结果只能是言者谆谆，听者藐藐。何况清人郑板桥为人独立狂放，愤世嫉俗，有扬州八怪之称，是家喻户晓的书画名家，所画兰竹，竹节高标远引，卓立时辈，冠绝古今；其书，融会篆隶笔势，以草书出之，北碑破体，一洗千年王赵积习，超尘绝逸，恣肆张扬，有如长江大河滚滚而来，摧枯拉朽，泥沙俱下．
如何能让友人形象而生动地欣赏到书法的美质并能很快地接受呢？于是我想起了关于外国人初次见到中国的书法时就被深深打动的事．洋人不懂汉字，如何能被书法打动呢？
于是，我恍然如悟，对友人说：这样吧，你先别管这幅作品中书写的是什么内容，你就把它当作是一幅画来看好了。你看，在这张洁白的纸上，跳动着的是一些随意组合，自由变幻的线条。这些有意味的线条，若即若离，如乱石铺路；随形赋势，似天女散花。如凝固的音乐，有建筑之沉雄。时如万马奔腾，跳跃激荡，笔走惊雷，气势恢弘；时如晚风拂林，婉曲絮语；时如清泉出于幽谷铮铮淙淙；时如川滞岳峙；时如倦鸟归林；时如惊蛇入草，倏忽转逝……
书法的美也许就在这里吧！
❺ 怎样欣赏中国书法
看章法，相当于绘画的构图。中国书法讲究布白均匀，就每个比划的间隔应是差不多的。还有就是字要心胸宽广，腹内干坤要大。
❻ 在生活中如何才能真正欣赏中国传统文化书法作品呢
我们在欣赏中国传统文化书法作品的时候，一定要学会如何欣赏其中的字体，因为字体可以看出一个人的性格，也可以看出一个人的心思，并且也可以看出一个人的处境，而且我们应该把这些优秀的传统文化都传承下去，因为这可以促进我国的文学发展。
❼ 谈谈你对书法的认识与理解
中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
❽ 学习怎样鉴别书法作品
一、通理合法。
就是符合规矩、法度。什么是书法的理和法呢?也就是说,书法作为一门艺术,无论是运笔、结字、布局,甚至用墨都有一定的要求,如果我们作书,只是外壮其形,而内迷其理,或者随意地乱来,那就是理不通或者无理,也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌,是绝对不会给人以美感的。中国书法历来讲究“情理”、“理趣”,这就要求我们作书的时候,能够作到“规矩尽而变化生,超脱理法,出神入化”,这就是书法中的辩证法。一副好的书法作品,一定是通理合法的。
二、遵劲有力。
如何判断书法作品优劣？笔力的好坏,对于书法作品的艺术生命力,也是一个重要的因素。“力透纸背、入木三分,”就是对书法作品力度的形象化写照。要想获得这种有力之美、阳刚之美的艺术效果,取决于作者驾驭毛笔的功夫和技巧。当然,这并不是求其表面的张扬外露,而是渗透着作者的情意并藏于笔墨之中,就像许多先人在评论柳公权书法时所说的“寓刚健于婀娜之中,含道劲于婉媚之内”的那种美。由此可见,凡是字体绵软无力、毫无劲道可言的作品,一定不是最佳的书法作品
三、造型优美。
汉字的基础是象形,是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象,加以去繁存精,提炼概括而成的。一幅好的书法作品,要写出仪态活泼而富有生命力的形象,不能以点画的平庸搭配为满足,这种形象的创造,是与意紧密相连的,它受作者艺术构思的驾驭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。如何判断书法作品优劣？每一个书家,总是深思熟虑,意随心到,笔随势生,通过每个字的长短、大小、宽窄、疏密、天然不齐,各有真态,使之曲尽其美,富有生趣。我们欣赏书法作品的时候须用这种标准去衡量,现在书画市场上,质量伪劣充斥市场,艺术价值与商品价格极不一致,要特别注意。如何进行书法欣赏?生趣是很重要的一个衡量方面。
四、气韵生动。
就是说要有神采。作为艺术品的书法,不仅要求有流于外表的形体美,而且要富有精神内涵的美,有动人的神采和风韵。古人云:“书法之妙,神采为上。”就是这个道理。一幅书法作品,不仅要从一个字一个字地去看,而且要把它当成一个艺术的整体。要看它的整个格局,如何首尾相应,上下 衔接,运笔的轻重缓急,虚实隐现,施墨的浓淡枯湿,布局的参差错落,疏密相间等。一幅气脉兴通,生动活泼,神采飞扬,交织着音乐旋律,无声而有节奏的书法作品,使欣赏者目驻神驰,情绪激动,这就是书法作品的艺术感染力。
❾ 如何理解中国的书法艺术
中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。
“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。
“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。
书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。
了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。
这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。