中国舞的妆怎么画

❶ 如何画《中国戏曲妆》

中国戏曲角色化妆也是一门学问，戏曲化妆有着严格的步骤，青衣角色化妆步骤包括拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇等程序。 1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要留意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。 2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。 3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。 4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。 5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的要害部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。 6、画眉毛：即用锅烟和黑眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。 7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。 在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄严、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽。【想学化妆课程：老师推荐 国际化妆造型师跟师班 形象设计师班】更多点击！

❷ 如何画舞台妆

备用材料：爽肤水，乳液，隔离，BB霜，散粉，眼影盘，眼影刷，眼线笔，睫毛夹，睫毛定型液，睫毛膏，眉粉，眉粉刷，唇釉，遮瑕，腮红。

1，用基础的水乳滋润脸部肌肤，这样画出来的妆容会更加服帖自然。

❸ 民族舞如何化妆图片

你是什么样什么颜色的衣服，我的经验：眼线一定要画粗、画大，基本上是那种闭上眼看上去还是个眼的那种。假睫毛都不用说了，眼影就是配合你的衣服，但是不重要，白色珠光眼线笔开眼角，高光修鼻子，下巴。眼皮上用那个VOV有款亮闪闪的亮粉，有白有金，皆可。画出三角区。用那个金色眼线液勾勒一下眼的轮廓，效果很好。以前那种画法太土了，而且舞台效果不突出。如果不明白，我给发个我们参加校舞蹈大赛的照片

ps:舞台效果啊！！！楼下的...你是看着在舞台上不浓吧，下来你就被吓死能。不信看看每年全国舞蹈大赛的照片你就懂了，舞台上灯光一打妆不浓根本五官突出不出来。。。。

差不多就是这样的

❹ 民族舞的舞台妆怎么画

都剪成平刘海，梳斜的麻花辫。化淡妆，应该比较合适，我是学美术的，我的看法应该错不了，你试试吧！

❺ 请教京剧花旦的上妆方法

京剧花旦的上妆方法，步骤如下：

一、旦角的脸部基本化妆步骤

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。

旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：

底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。

拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。

还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：

以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。

以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。

涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。

如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：

即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：

用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。

重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。

胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：

眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。

所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。

画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。

旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。

眼小者，眼圈线可画得大一些；

眼大者，眼圈线可画得小一些；

眼圆者，眼圈可画得长一些；

眼长者，眼圈可画得圆一些；

两眼近的可以拉开距离；

两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：

即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；

武旦、刀马旦要画剑眉；

彩旦要画八字眉。

画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：

即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。

其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；

嘴小的可画大画厚；

嘴鼓的，可画瘪；

嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

二、旦角的头部化妆

京剧旦角头部化妆的贴片子可分为三个类型：

1、二柳：

是过去贴片子的重要方法。

再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。

两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；

脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：

是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。

旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。

用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。

小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。

这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。

一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：

所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。

而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。

一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。

歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。

还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

扩展知识：

京剧旦角分类

1、正旦

正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2、花旦

花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3、刀马旦

刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4、武旦

武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特

技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

5、花衫

花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。

在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。

京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有。

6、老旦

老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

❻ 小学生舞蹈妆怎么画

首先用隔离霜把彩妆隔离在外面 用MAC遮瑕效果不错，或者BOBBI BROWN的遮瑕膏不错的，填满凹凸不平的地方 粉底膏比较厚重 ，选比皮肤深一号的粉底膏，因为舞台上会使你的脸嫌大，然后散粉刷满全脸，这样就亚光了 高光不要靠粉底液去做，这样会把妆容弄花，用粉状的较好 鼻梁部分可以用带珠光的蜜粉，也可以用有闪亮效果的白色眼影代替。 鼻子的阴影一般不画，但可以在画眼影时，用咖啡色系的眼影扫一下鼻梁两边的眼窝处，可以使鼻梁看起来更挺。但不要画太多

❼ 舞蹈彩妆要准备哪些 有哪些步骤 大概是多少钱 十人

工具：化妆笔，化妆刷，修眉刀，小剪刀、睫毛夹、棉签，纸巾、卸妆油
面部：保湿水（化妆前用洗面奶清洁面部，我觉得还是要用保湿水，要不皮肤干干的） 粉底液（其实我选用有保湿效果的BB霜）、遮瑕膏（有痘痘的可以使用）、干粉（我不建议用，显得难看）、散粉（说是定妆，但是我皮肤是吃妆的，所以还是需要补妆，就不用散粉了）、腮红；
眉毛：眉笔，眉粉
眼妆：这个是最重要的啦~~眼影（如果是舞台的妆，可以选用深色和亮色的）、眼线笔（我觉得眼线液好用一点）、双眼皮贴、假睫毛，贴假睫毛的胶水（一般会配有，但是不好用）、睫毛膏
唇妆：唇膏，口红，唇彩
化妆不一定要按部就班的，我个人比较喜欢先画眼妆，眼睛是心灵的窗户嘛，画好眼妆，基本上整个妆容就出来了，所以我的步骤是：
清洁面部→保湿水（有时候还用保湿霜，要等脸部稍微干爽了才进行下一步哦）→BB霜（这个时候可以用遮瑕呀什么的）→眼妆（按照眼霜、贴双眼皮贴、夹睫毛、贴假睫毛、画眼线、刷睫毛膏，上眼影）→眉毛→腮红→唇妆→发型

❽ 准备登台表演，舞台妆的眼影应该怎么画

1、打底(护肤品、粉底);
2、化妆水第一次定妆;
3、散粉(根据上妆情况，可打可不打);
4、假睫毛(把和自己真睫毛间的位置画眼线液)，自己的真睫毛最好涂上睫毛膏;
5、眼影(先粘假睫毛后画眼影可以根据粘了假睫毛后眼睛的整体感画眼影，避免2次上色或假睫毛没把眼睛变大的效果)，靠近假睫毛处的眼影颜色要深些，凸显层次，但不能太多，否则在台下只看得见一对熊猫眼了。
6、眉毛
7、亮粉(必要、最好是亮白色或透明)眉峰处向眉尾处涂;鼻骨处从上到下涂、(下眼影的眼角处，可自我选择)。
8、腮红(有舞台灯光和白天无灯光时，腮红要淡一些)。
9、化妆水第二次定妆。

❾ 舞台妆怎么画

绝美舞台妆容舞台妆就一个字：浓！或画很多层。可能这种妆画完后自己看起来有点恐怖也不是很好看，但是在舞台上就有效果了。舞台那么大，观众坐得那么远，灯又那么强，妆一定要浓。粉一定要打，不然灯光照射下脸看起来就会油油的。腮红必不可少，整个人就很有气色了。眼睛也是舞台妆要很重视的一个环节，要化多层，才会看得出来。上下眼线都要画，才让眼睛在舞台上看起来有神又深邃。手法技巧和平时都差不多，就是要画浓。

❿ 跳古典舞要画什么样的妆好些亲们，帮帮忙

我觉得眼睛周围画那种大面积的晕染妆要好看一点，记住只能是一种颜色的，也可以在睫毛周围加一点亮粉