印度的葫芦是什么乐器

⑴ 葫芦做成乐器叫什么

葫芦做成乐器叫葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。
葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

⑵ 西葫芦和葫芦有什么区别

西葫芦和葫芦的区别如下：

1、所属不同

西葫芦为葫芦科南瓜属植物，一年生蔓生草本；茎有棱沟。叶柄粗壮，被短刚毛；叶片质硬，挺立，三角形，弯缺半圆形，上面深绿色，下面颜色较浅，叶脉两面均有糙毛。卷须稍粗壮。

葫芦属葫芦科、葫芦属植物，它是爬藤植物，一年生攀援草本，有软毛，夏秋开白色花，雌雄同株，葫芦的藤可达15米长，果子可以从10厘米至一米不等，最重的可达一千克。

2、生境分布不同

西葫芦原产北美洲南部，中国于19世纪中叶开始从欧洲引入栽培，世界各地均有分布，欧、美洲最为普遍，中国各地均有栽培。

葫芦的生境分布为中国各地栽培，亦广泛栽培于世界热带到温带地区，排水良好、土质肥沃的平川及低洼地和有灌溉条件的岗地。忌西瓜等瓜类重迎茬。

3、作用不同

西葫芦含有较多维生素C、葡萄糖等营养物质，具有除烦止渴、润肺止咳、清热利尿、消肿散结的功效，果实作蔬菜；

而葫芦晒干，掏空其内，做盛放东西的物件，可用于辅助治疗水肿腹胀、烦热、口渴、黄疸、疮毒以及肾炎、肝硬化腹水等症，另有润肌肤的优点，能抗病毒并防癌；中国各地都有栽培，果实老熟后经一定处理可作容器，如酒壶；生活用具，如水瓢；鸣虫玩具，如蝈蝈葫芦；及观赏品等。

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葫芦的主要变种：

1、瓠子（变种）扁蒲的子房圆柱状；果实粗细匀称而呈圆柱状，直或稍弓曲，长可达60-80厘米，绿白色，果肉白色。全国各地有栽培，长江流域一带广泛栽培，果实嫩时柔软多汁，可作蔬菜。

2、小葫芦（变种）的植株结实较多，果实形状虽似葫芦，但较小，长仅约10厘米，我国多栽培，果实药用，成熟后外壳木质化，可作儿童玩具。种子油可制肥皂。

3、瓠瓜（变种）的瓠果扁球形，直径约30厘米，各地栽培，果实可制作水瓢和容器；古代和近代许多少数民族也供作乐器，为“八音”的一种，西南少数民族用作葫芦笙或葫芦丝，音调优美。

西葫芦的生长习性：

生长期最适宜温度为20-25℃，15℃以下生长缓慢，8℃以下停止生长。30℃以上生长缓慢并极易发生疾病。种子发芽适宜温度为25-30℃，13℃可以发芽，但很缓慢；30-35℃发芽最快，但易引起徒长。

开花结果期需要较高温度，一般保持22-25℃最佳。根系生长的最低温度为6℃，根毛发生的最低温度为12℃。夜温8-10℃时受精果实可正常发育。

光照强度要求适中，较能耐弱光，但光照不足时易引起徒长。光周期方面属短日照植物，长日照条件上有利于茎叶生长，短日照条件下结瓜期较早。

西葫芦喜湿润，不耐干旱，高温干旱条件下易发生病毒病；但高温高湿也易造成白粉病。对土壤要求不严格，砂土、壤土、黏土均可栽培，土层深厚的壤土易获高产。

⑶ 印度民族乐器有个和葫芦丝差不多的乐器，是不是就是中

印度耍蛇者手中的民族器乐，其外形与我们认为起源于云南的葫芦丝极其相似，仅从外观看，好像没什么大的区别。
从有关视频上看，印度人的“那种”吹奏乐器，其基本构造也是“葫芦”和“竹管”，从声音上可知，“它”也是靠簧片震动的“簧管乐器”。
中国的佛教来源于印度，其进入中国的路径有“北方线路”和“南方线路”之分。
而“南方线路”就是由印度而达中国的云南。在佛教传入的过程中，极有可能把“印度式”的“葫芦丝”也一同带入。
非常有意思的是，你的这个问题，在十多年前的网络上，曾经引起过“葫芦丝起源”的大讨论，认为葫芦丝起源印度与起源于我国的云南的人士，各执一词，各不相让，可又都拿不出客观有力的证据来，最后不了了之。
不管葫芦丝起源于哪里，只要我们喜欢，就“拿来”为我所用吧，怡情养性，愉悦身心，利己利人，何乐不为？

⑷ 葫芦形状用嘴吹的那种是什么乐器,

那种乐器叫葫芦丝。

葫芦丝又称葫芦箫，傣语称之为筚南母倒（南母倒即葫芦之意）。流行于西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒，都伴随着傣族动人的歌声。葫芦丝的构造较特殊，所用材料均取天然，纯手工完成制作过程。它由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有七个孔，音域为3567123456，附管持续发一个音。葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。
巴乌是在云南哈尼族、彝族等少数民族中普遍流行的中音簧管乐器，用嘴包着吹口横吹，它和葫芦丝有着共同的渊源，其发音原理相同，音域相同，演奏方法也一样，音色也很相似，只是巴乌的音色较厚实，所以有“会吹葫芦丝就会吹巴乌”的说法，因此称它们为姐妹乐器。

⑸ 西塔尔是什么

西塔尔
sitar

拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

⑹ 印度舞蛇的吹的叫什么

叫“喷吉”印度特有乐器。喷吉是印度吹蛇人的乐器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古贾拉(Gujarat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民间乐器，喷吉相传是吉普赛人或罗马传到印度的乐器，从中东到北非都有类似的乐器，印度喷吉外形像葫芦，再插入二支竹或芦韦做的吹管，中东、非洲仅有一支吹管，喷吉一支有6个吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支则有2到3个吹孔，是做为持续低音所用。这插管也可再插几根，适应不同的要求，据说最多可以到五支插管。

喷吉的旋律非常怪异，用来引蛇出笼可不是靠怪异的声响，事实上蛇没有耳朵，蛇是听不到喷吉的乐声的，可能是喷吉发出的尖高音量，产生的共振的剌激后的反应吧！

喷吉的CD不好找，但JVC收集有一张喷吉为主的民歌及喷吉和塔不拉的合奏曲非常珍贵好听，值得一听。

⑺ 有个葫芦的音乐器材叫什么

中文名

葫芦丝

外文名

cucurbitflute；bottlegourdsilk

别名

葫芦箫，筚郎叨（傣语）

起源

先秦时代

传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。

⑻ 葫芦生长在什么地方

葫芦生长在排水良好、土质肥沃的平川及低洼地和有灌溉条件的岗地，中国各地栽培，亦广泛栽培于世界热带到温带地区，在20℃-25℃的温度条件下能够良好生长，低温时花开得较多，但结果率偏低。

它的栽培基质最好选用排水性佳的偏酸性砂质土壤，种植前施足底肥，并把大的土块弄碎，有利于增加其产量，育苗期可在土壤上覆盖一层细土。

它喜欢好的阳光，但也可以耐弱光，最好选择向着阳光的地方种植，平时应尽可能让植株多接受阳光的照射，如环境过阴，会影响瓜苗和果实的生长。

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葫芦的生长速度和果实大小与水分具有很大的关系，干旱和缺水会造成葫芦个头小、长势慢等不良影响，并且充足的水分供给还能有效的防止葫芦表面皮层的开裂，从而影响美观。

在葫芦的开花期，即便是再喜欢水份大家也要及时的减少浇水的频率，此时葫芦是不怎么适宜浇水的，水份一旦过多会直接影响到开花的数量，为了坐果率的提升此时要减少浇水。

葫芦生长的黄金时期是夏天，在蒸发量强、气温高的环境，需要大家早晚各进行一次浇水，至少每天傍晚也要保证一次浇水。

⑼ 求大神告诉我这是什么乐器,在吉他和电子琴中间那个柄很长的乐器到底是什么

是的是西塔尔！·

sitar

拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

⑽ 西塔尔琴的历史

西塔尔（sitar） 是北印度的代表乐器。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力。主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

纵观印度音乐，可分为南印度音乐与北印度音乐两大派系，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。北印度音乐受波斯和伊斯兰文化的影响，属宫廷音乐一类。

在印度，一支西塔尔可以弹尽人间悲苦。同时，藉着琴声还可以显现弹奏者的社会阶层与地位，其中丰富性与变化性不寓可知。印度音乐的演奏方式与谱写音乐的方式全凭音乐演奏者当时的情绪与表达方式而变，这是极富有自由风的即兴创作。因此，或许我们在聆听印度音乐时需要用“心领神会”四个字来表达作曲者与欣赏者的心情。而印度音乐创作的目的并不在于激起欣赏者的共鸣，而是让欣赏者能够透过音乐达成“教化”的效果。它采用类似禅宗的教诲方式用“悟”来达成其希望的目的。音乐与宗教精确的连接，描绘出一副交织着幽雅与神秘风格的魅力。

印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律，波浪形、曲线形、甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕、婉转曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音、装饰音，强烈而音色多变的鼓声、和变化多端的即兴演唱，演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给听众极深的印象。

据说，西塔尔琴是从基萨拉琴演变而来的。基萨拉琴（Kithara），古希腊人使用的拨弦乐器，又叫里尔琴（Lyra），起源于美索不达米亚，但传到希腊特别受欢迎，成为希腊最民族化的乐器。