印度舞脚步如何发力跳分解

① 印度舞蹈的民间舞蹈

印度除古典舞蹈外，各地还有许多着名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下： 彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。
彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。
舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。
格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。 秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么着名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。
另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种着名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。
表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。
这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。
格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。
妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。 印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：
额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：
印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：
印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。 手姿：
印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”
微笑：
舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：
头部有节奏地向左、右动。
腰动：
腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：
脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

② 印度舞的手形是怎样的！！！超超超超快

印度舞的手一定要伸的很开很开，小拇指和无名指往里面其他三个往外面，最好能上翘的那种程度，还有一种就是第四个手指弯下去，别的手指伸直，还有一个就是伸出大拇指，当然那要看舞蹈需要什么动作了，建议你最好看看印度舞的舞蹈就会知道了。

(2)印度舞脚步如何发力跳分解扩展阅读：

印度舞基本动作：

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

③ 广场舞欢乐的玩吧舞曲中的手势是怎样的印度舞的手势

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
印度舞——表演给神看
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。
手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：头部有节奏地向左、右动。
腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
印度舞蹈艺术
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。
到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专着应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论着作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体着作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。
到了迦梨陀娑时期(公元5世纪)，印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的着作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很着名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的着作中也提到了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。 [

④ 印度舞蹈基本动作16个

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

(4)印度舞脚步如何发力跳分解扩展阅读

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。

甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。

⑤ 印度舞基本动作是什么

印度舞基本动作：

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。

包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

1、起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。

2、手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。

3、音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。

4、保持微笑。

5、舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

⑥ 求印度舞蹈的基本概念和特点~（讲课用，谢谢！）

印度民族舞蹈
印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论着。
印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神——湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。”
印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。
婆罗多舞（Bharatanatyam）
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。
“婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。”
这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人乐团
舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
婆罗多舞者
“这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气
注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆(步伐与音调)、沙达姆(述说)、瓦尔纳姆(叙事)、巴得姆(表现)和提拉姆(结尾)。
婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”。这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以像虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。
此舞又名“脚铃舞”。顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。有多少？通常是50到200个。
卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从7岁起就要接受专业训练。不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得200个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！
卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的节拍，时快时慢。快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。…………笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。
同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。”
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。
该舞蹈有明显的特点。每位演员在表演前，脸部都要浓妆重彩（有点象京剧）。化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。妆化的非常非常细腻。为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要4个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。
卡塔卡利舞的面部化妆衣着上也很有意思。上身五颜六色，但下身，一律是白布。这里面到有一个典故。
“传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。”
通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿色代表勇敢、神圣的性格，而白色的胡子代表着虔诚。
卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。”（在15厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。通常表演的比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。
“卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
曼尼普利舞（Manipuri）
“曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格•贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔•贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔•金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯•利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯•利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞（春舞）、衮古•拉斯舞（林舞）、马哈•拉斯舞（大舞）、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特色是动作温和而持续。舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。
曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。这些舞蹈往往在休克中结束。
以上舞蹈（婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。所以关于印度古典舞蹈流派，也有4派之说。可见这4类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
库奇普蒂舞（Kuchipudi）
库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。
最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。后流传开来。
库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。和大多数印度舞蹈一样，情节多取材于神话故事。例如湿婆为了让死人复活，力分恒河水的故事。
起初，库奇普蒂舞是男女都可以参与表演的，但后来人们渐渐认为：舞蹈中某些角色不适合由女演员出演，库奇普迪舞曾一度被男演员一统天下。在英国殖民统治时期，这种古老而优美的舞蹈受到压制，无人问津，直到印度独立后，才重新焕发活力。
如今，学习库奇普迪舞在印度已经形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易找到如意郎君。

⑦ 印度舞蹈怎么学

基本动作：
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

手姿：
印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”
微笑：
舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：
头部有节奏地向左、右动。
腰动：
腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：
脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛
舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
位姿势要点
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

⑧ 简介印度舞

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
印度舞——表演给神看
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。
手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：头部有节奏地向左、右动。
腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

⑨ 印度舞基本动作是什么

印度舞基本动作如下。

基本动作，印度舞节奉明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势，眼神，内心所想，面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和唇夜等自然现象。

起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启补，手伸展开，脚向前跨步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。 保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由手势，眼神，表情，身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈，而到了现当代，经历了“古典舞复兴运动”后，已转变为一种严肃的古典艺术。一个古典舞者需要以非常严谨和端正的态度，经过多年严格训练，才能获得上台表演的资格。因此印度古典舞也堪称是“印度的芭蕾”。