印度舞曲流行于哪个年代

❶ 高分求急一首八十年代中国很流行的印度歌曲

是朱晓琳的《猜谜语》，印度电影《我的爱至死不渝》中的插曲，朱明瑛也唱过，找了很久终于找到。

❷ 舞曲的种类有哪些

舞曲是舞蹈的伴奏音乐，同时也具有欣赏价值。19世纪前欧洲流行的有：小步舞、加伏特、帕萨卡里亚、夏空、萨拉班德、阿勒曼得、库朗、基格、波洛涅兹、帕凡等舞曲。19世纪后流行的有：圆舞曲、波卡以及意大利的塔兰泰拉、西班牙的鲍莱罗、匈牙利的查尔达什、波兰的玛祖卡、俄罗斯的卡玛林斯卡亚、戈帕克、拉丁美洲的探戈、伦巴、桑巴和我国的秧歌舞曲。
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、

民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲

都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）

还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是

区别各种舞曲的最重要的标志。

在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由

于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多

为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古

希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于

教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年

左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论

文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的

记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在

男高音声部中的情况。

西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这

是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在

琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速

度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐

-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，

德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和

意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在

17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲

组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民

间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷

里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、

连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛

极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德

勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、

波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。

民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所

发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈

等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20

世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯

顿等)，又在世界许多国家风行。

舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18

世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度

适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而

多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作

古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特

的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有

一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优

势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的

意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种

有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重

缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主

调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪

的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧

《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是着名的曲例。

吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调

❸ 舞曲究竟有多少种啊

DJ音乐的曲风有以下几种： 1、Disco Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下。Disco 70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。 2、House House起源于70年代后期，中文翻译成"浩室舞曲"。源起于美国的Newyork和Chicago的Gay Bar，到了英国才发扬光大。说它是欧洲舞曲的代名词，一点都不为过。它酝藏着音乐的文化，同时也是许多音乐形态的发源地。House,多半由DJ把一些既有的曲子加以混音而成。之所以称为House Music，大概是因为这是DJ一个人在混音室即可完成。House所惯用的技巧就是反复使用简单且强烈的拍子，让听者感觉到节奏。 时至今日House已经成为当今最流行，最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉非常之多，几乎所有的舞曲类别都或多或少的与House有所关联。House以电子乐器来组成它的音乐形式。House的注册商标－－持续的4/4节奏已成为舞曲共通语言。House音乐多半具有甜美或高亢或灵魂的女声，有简单却活泼跃动的Piano弹奏（或取样），还有令你耳朵一竖的单调鼓声，节奏维持在110－130BPM之间。House90年代在我国的舞厅当中相当普及，充满了光怪陆离的电子合成器和音效。它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味。通常来说是一种快乐的音乐，在歌词和歌声中有着血脉贲张的情欲流动，是一种老少咸宜的十足舞曲。 3、Techno FunkFunk节奏是蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的Funk音乐汲取了Hip-Hop、Soul等诸多元素变得更加迷人。舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成："放克音乐"。不知道大家有没有玩过Interstate'76《洲际风暴》这个游戏呢？70年代的故事背景，驾车在美国西部荒凉沙漠驰骋，伴随着玩家的就是一首首Funk音乐。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有太为流行，只有在少数音乐作品中出现。 4、Hip-Hop Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 5、Pop Pop的意思就是流行，是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律，欢快的节奏和朗朗上口的歌词。所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。也有很多DJ把精纯的Pop加上各种类型的打击乐改成Pop Dance,速度在80-140BPM之间，Pop的创作灵感来自于自身的真实情感，它的亲和力体现在它对于一切真，善，美的唱颂。 6、Progressive Progressive是把House之后的演变，做一总结，参杂Trance、Acid、Techno等音乐元素，BPM多在120-125之间，音效有点迷幻，但整个感觉仍有House特有的愉悦感。基本上它较不强调高亢的女声，也不怎么强调sampling，跟hip-hop文化扯不上什么关系。它较注重的是器乐的编排和旋律的进行，有时听起来有点acid jazz的味道。目前progressive是加州地区最受欢迎的rave音乐。代表人物：20 Fingers、Nightcrawlers、Way Out West、BT… 除了上面详细介绍的DJ的Music Type还包括Disco House、Techno House、High Energy、Deep House、Acid House、Trance、P&H、Ambient、Tribal、D&B、Reggea、Dub、Trip-Hop、Break Beat、Rap、Soul、Acid Jazz、Jungle等等。

❹ 请问舞曲有哪几种风格

01.什么是trip-hop？

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去.所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物“旅程”，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角Portishead, Tricky, Massive Attack

02.什么是world music？

world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03.什么是new age？

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04.什么是dream-pop？

dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.什么是classical pop ？

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06.什么是acappella ？

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是bossa nova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。

post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.什么是britpop？

britpop虽有个“ pop“字，但其实是 rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。

英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.什么是b?

b可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将b运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了b版本。

11.什么是electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno 这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12.什么是jungle?

jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。

13.什么是drum’n’bass?

对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种，4hero为drum’n’bass的知名乐团

14.什么是big-beat?

“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。

15.什么是brit-hop ?

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.什么是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.什么是psychedelic trance ?

又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.什么是trance ?

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律***等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中也有ambient的味道。

20.什么是techno ？

technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.迪斯科（disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。

22.什么是house？

house是于八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

23.什么是electrophonic music（电子音乐）？

随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism。

❺ 印度十大经典歌舞曲有哪些

印度十大经典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷车》，《 吉米，来吧 》，《 为你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《圣诞节前夜》，《奴里》，《Guzarish》。

3、《卡瓦里》

这种纪念和歌颂先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教苏非派独创的吟唱歌乐，回教敬拜仪式中向来排斥音乐，苏非派却是其中的异数，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧风琴（Harmonium）和着高亢的男声，引领真主信众进入恍惚狂喜的忘我境界。

承袭百余年家学渊源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而举世闻名，他颂赞真主，歌唱爱与和平，兼顾入世关怀与出世情操，演唱场地也从传统祭坛走向英、法两国的音乐厅，其歌声如古昔鞑靼健驹，狂驰于大漠天际，转板拔尖迅如电光石火；伴奏之鼓声击掌如诡雷拍浪，加上一呼百诺的和声。

“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院，一般是由男子来表演，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。

❻ 风靡80年代的一首印度舞曲，现在在舞厅，迪吧，堂会常播放的一首舞曲，刚开头是女生唱的是：啦啦啦啦啦啦

Unlimited - No Limit 80年代最好的DJ了