印度的幸运茶室源于哪里

㈠ 西式、中式、韩式婚礼的历史溯源以及婚礼礼服的发展过程

世界每个国家，每个民族都有自己独特的文化。因此人们能能够感受到世界文化多姿多彩的魅力。

但是，各民族间经济和政治的，历史和地理的等多种因素的不同，又决定了各民族文化之间存在着差异。没有不同民族，不同国家各具特色的文化，就不会有世界文化百花园争妍斗艳，五彩缤纷的景象。所以，文化是世界的，各民族都有自己的文化各性和特征；文化又是世界的，各民族文化都是世界文化中不可缺少的色彩。

每个民族的文化都有自己的精粹，每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。在一个民族的历史和现实中民族文化起着维系社会生活，维持社会稳定的重要作用，是这个民族生存与发展的精神根基。

所以，尊重世界各民族文化的多样性，坚持本民族文化的优秀之处，将两者融合，是促进民族经济，政治各方面进步的必然途径。同时也是本民族文化与各民族文化繁荣进步的基础。

印度

印度的食物在世界上独具特色。印度人做菜喜欢用调料,如咖喱、辣椒、黑胡椒、豆蔻、丁香、生姜、大蒜、茴香、肉桂等,其中用得最普遍、最多的还是咖喱粉。咖喱粉是用胡椒、姜黄和茴香等20多种香料调制而成的一种香辣调料,呈黄色粉末状。印度人对咖喱粉可谓情有独钟,几乎每道菜都用,咖喱鸡、咖喱鱼、咖喱薯仔、咖喱菜花、咖喱饭、咖喱汤……每个餐馆都飘着咖喱味。除了咖喱粉,印度市场上还出售各种调料粉,赤、橙、黄、绿、棕,五颜六色。
由于宗教的原因,印度人的饮食习惯也不同。虔诚的印度教徒绝对不吃牛肉,因为他们把牛奉为神牛。穆斯林不吃猪肉,但大啖牛肉。因此,杀牛和吃牛肉常成为印度教徒和穆斯林冲突的导火索。由于印度教徒占人口的多数(82%),牛肉是禁忌,因而,在欧洲市场上价格最贵的是牛肉,在印度是最便宜的,10至15个卢比一公斤,价格之低廉令人咋舌。猪肉也比较便宜,因为穆斯林和高种姓的印度教徒都不吃猪肉,低种姓的印度教徒和基督教徒才吃猪肉。羊肉价格最贵,因为印度教徒和穆斯林都吃。虔诚的印度教徒和佛教徒是素食主义者,不沾荤腥。耆那教徒更是严格食素,连鸡蛋也不吃,但可以喝牛奶,吃奶酪和黄油。印度的素食者大约占人口的一半。笔者在德里大学留学期间,女研究生宿舍楼的女孩子们约有一半吃素。她们大都出身于婆罗门或刹帝利种姓,以吃素而自豪,认为自己纯洁,出身高贵。印度的牛奶价格便宜,质量也很好,男女老幼,都喝牛奶。奶制品如冰淇淋、奶酪、酸奶、蛋糕等,质量也屑上乘。一公斤一盒的冰淇淋,只要几十个卢比。
印度人的主食主要有米饭和一种叫“加巴地”的烙成的小薄饼,还有一种油炸的薄饼,又香又脆。印度的蔬菜主要有花莱、圆白菜、西红柿、黄瓜、豆角、薯仔、洋葱、冬瓜等,每样菜都烧得烂糊糊的,且放了不少咖喱粉,全是清一色的黄色。长时间的熬煮使维他命尽失,令人觉得可惜。印度人的早餐已经西化,一股是一杯牛奶,几片面包,果酱、黄油,但中午饭和晚饭则是地遭的印度风味,每餐都有豆子汤。印度的豆子种类繁多,有大如蚕豆的红豆,还有黄豆、豌豆等,这些豆子都加上香料和盐,用来做汤
印度最驰名的一道菜大概是“炖杜里鸡”,其名声犹如北京烤鸭。做法是把鸡腿、鸡块沾满香料,放在炉子里用炭火烧烤而成。出炉时味鲜肉嫩,十分可口。
印度人进餐时一般是一只盘子、一杯凉水,把米饭或饼放在盘内,菜和汤浇在上面。多数印度人进食时不用刀叉或勺子,而是用右手把菜卷在饼内,或用手把米饭和菜混在一起,抓起来送进嘴里。留洋的知识分子或中产阶级家庭则使用刀、叉和勺子。
说起饮食,不得不提一下印度的甜食。印度的甜食可谓“名符其实”,甜得发腻。甜食种类很多,有煎的、炸的、烘的、烤的,一应俱全,但每一道甜食都无一例外地甜得要命。多数印度人都嗜食甜食,印度人容易发胖,大概与嗜食过多的甜食有关。印度人的晚餐也晚得名符其实,最早的在晚上8点左右,晚的在10点左右。吃完饭不久就上床睡觉,不发胖才怪呢。
由于长期是英国的殖民地,印度人也像英国人一样,有喝下午茶的习惯。印度的茶是奶茶,做法是把牛奶掺水煮开,再把茶叶倒进去,煮沸后用小筛子把茶叶滤出,加糖后即可饮用。

印度人的主食是大米和面食。北方以小麦、玉米、豆类等为主，东部和南方沿海地区以大米居多，中部德干高原则以小米和杂粮为主。
由于各种宗教的不同禁忌，有些肉类在印度不能吃，渐渐地演化成了以素食为主的饮食体系。印度人除了牛肉不吃外，鸡肉和羊肉都是主要食物，因为牛在印度被供奉为神。
印度人还常以一种被称为“馕”（Naan）的面饼为主食。无论在高级餐馆还是在街头树阴下，时常可以看见印度人席地盘腿而坐，用手撕下一块馕，蘸上菜糊、汤汁以及用豌豆、绿豆等各类豆制品熬成的豆汤，津津有味地吃着。还有一些食物把饼与薯仔结合起来。如Masala dosa，一种薄脆的卷饼，饼里卷了薯仔等什锦蔬菜。Malai Koft，是炸薯仔泥配饼。还有一种用面皮包的薯仔泥，将其馅成粽子的形状，然后下锅炸。其次，手抓饭也是人们十分喜爱的食物。每个人吃时用右手将饭菜反复搅拌和匀，然后用右手拇指、食指和中指将饭菜撮起送入口中。不过，手抓饭只限于自己家里或非正式场合，在上档次的餐馆用餐或出席正式场合，印度人依然使用刀叉作为餐具。
饮料方面，印度有一种流行很广的奶茶，叫Chai。因为是热饮，特别适合在寒冷潮湿的早晨，喝上一杯，感觉很好。拉昔（Lassi）是一种酸奶，分为普通酸奶、果料酸奶（香蕉、芒果等）。建议游客多喝酸奶，甚至在肠胃不适时也可以喝。酒类饮料在印度不容易得到。虽然印度有啤酒厂，也有自己的威士忌，可是在一般商店里和餐馆里买不到啤酒，可能是店主担心不同禁忌的人忌讳。通常在游客常去的餐馆里，可以提出要求，餐馆的人会出去代买回来，啤酒比较贵，最常见的品牌King fisher，需80卢比一瓶。
神秘：绚烂的女人装扮
有人说，“印度倒三角型的轮廓，好似穿着纱丽的女人。”贴切地表达出这个国家的鲜明特色。在印度，不分贫富贵贱，随处可见传统打扮的印度女人：鲜艳的纱丽、额点朱砂、浑身金银饰品。她们包在纱丽下深邃的脸庞及婀娜的身影，却更引人瞩目。 传统印度女人的服饰分三部分，乔丽衫是紧身的短上衣，衬裙是围在纱丽内的宽松长 裙，最外面的是纱丽。纱丽的颜色大胆鲜艳，除有桃红、艳橘、火红、宝蓝等各单一颜色外，还有各式传统花纹。纱丽的质料品种多样，以棉、丝为主，品质较好的还绣嵌金纹。纱丽的穿法繁简不一，大致可分包头式、披肩式、垂挂式3种，穿法无硬性规定，可依个人喜好。在公司行号上班的女性，大部分采用较正式的披肩式穿法；而在路上随处可见比较随意的，大多是包头式或垂挂式。另外，晚宴上则以较浪漫的垂挂式居多，将纱丽的尾端轻披肩上，让一端布料顺其自然垂挂于手臂上。印度女性黝黑深邃的脸庞中那一点朱砂，显得特别突出。这点朱砂，在传统印度习俗中代表已婚的身份。现已不那么严格了，朱砂的颜色也各式各样，且式样日益新潮多变。搭配身上从头额、颈肩、耳朵、手腕、手指、足踝甚至鼻环上的各式金银饰物，越多越闪亮，不仅漂亮，也是身份的代表。称之为“Bandi”的红点，代表婚姻身份，叫做“Tika”的红点则是欢迎之意。进入餐厅、饭店时，接待人员会在男女客人额上点上红点，女性是圆点，男性是长形，有时则会在红点上沾上一粒米，代表丰收、好运、祝福之意。
秘方：咖哩及香料的魔法
在一般人印象中，印度食物不外乎是浓稠辛辣的咖哩，甚至达到火烧舌尖、头皮发麻的程度。其实，真正领略印度食物后便会发现，其辣度连不吃辣者亦可接受，且用印度烤饼沾上香味弥漫的各式咖哩，真是令人回味不已。 掳获人心味蕾的印度食物，主要秘方在于咖哩和香料。印度的咖哩有36种，和豆蔻、茴香等近100种香料搭配，造就多样化的食物口味。讲究的是，依照肉类、海鲜、蔬菜等不同食材，各有专属搭配的咖哩。除依循传统烹调法外，将上百种的咖哩香料随掌厨者的创意排列组合，即可变化出无限可能的口味，这正是印度咖哩和香料的魔法。
辉煌：数千年的古文明
印度文化起源于公元前2500年，仅次于中国，列名世界第二大古文明国家。长期城邦分离的印度，在1950年成立印度共和国之前曾经三度统一，最早一次是在孔雀王朝（公元前317—前180年），再者是回教最强盛时期——蒙兀儿帝国，最后一次是英国殖民地时期。印度辉煌的历史在此三大时期达到巅峰，吸引如织游人的各大知名城堡宫殿，均系此期内建造，而见证宏伟古迹的建筑，就在“金三角”。 “金三角”第一城是阿格拉，阿格拉的泰姬·玛哈陵是世界七大奇景之一，早为全世界人民熟知。而阿格拉城的代表建筑则是阿格拉城堡。它由阿克巴国王于公元1565年建造，原为军队之用，后成为其儿子沙·贾汉的皇宫。阿克巴国王当年建造该城堡的起因是，一位预言家预言阿克巴国王在某年某月某日将喜获麟儿，后来预言成真。阿克巴大喜，遂决定为子建造阿格拉城堡。不过，现在城堡建筑中只有红砂土的建筑才是阿克巴国王所建，白色大理石部分则是其儿子沙·贾汉国王所建。金三角”的第二城是德里。其代表建筑是顾特卜高塔和伫立了2000多年的阿育王铁柱。顾特卜高塔是德里最古老的遗迹之一，已有900多年，被列入联合国教科文组织的“世界文化遗产名录”。塔高72米，是一座 望塔，塔身刻满《可兰经》文，有史书记载为最早的一个回教遗迹。这座高塔象征胜利，塔旁的阿育王铁柱意义同样。这根纯铁柱是2000多年前阿育王为宣扬佛教铸建的，后成为打了胜仗的标志。历史记载，当时共铸了17根，现在只找到7根且分散在印度各地，这只是其中的一根。 “金三角”第三城是捷布。捷布是拉贾斯坦邦的首都，是自成一格的城中城。这座粉红城市是16—17世纪建造的，原本是外加白色边框的灰色建筑风格，直到公元1876年为迎接英国皇室来访，才将这座旧城漆成粉红色。迄今，城内古迹保存完整，成为代表印度传统的一座古城。 城中有一着名的“风之宫”，是300多年前建造的皇宫，经过时间摧残，现仅剩一面城墙。这面墙共有356个窗户。从前，此墙外的街道是热闹的市集，皇宫中的女人，不得随便出宫，便一个个地坐在窗旁，渴望地看着往来的人潮 “及热闹的街景；有时，异地小贩就在墙下通过窗户向皇宫女人兜售小玩艺。现在，这条街道仍是热闹的商家和市集，从“风之宫”前的道路延伸，几乎整个粉红城市都是商家集中的闹区，喜欢印度服饰工艺品等各类特产者，不妨搭乘当地的三轮车大致浏览后，再慢走细逛，穿梭巷弄之间，许多惊喜与意外，会令人一生难忘

日本

日本的传统和服，腰部束带、长及脚踝、衣袖阔大，层层叠叠，配饰繁多。江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。

一直以来给人的印象是穿着费时、缝制复杂。对于现代生活节奏日益急速的日本人来说，穿着和服显得笨手笨脚，毫不轻松。因此，由1920年代开始，这种传统服装逐渐为西服所取代。然而，情况已开始转 变。市面出现一些新式和服，轻便易穿，大受富裕的年轻一族欢迎。这些消费者年龄介乎20至30日本的传统和服，腰部束带、长及脚踝、衣袖阔大，层层叠叠，配饰繁多。江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。

一直以来给人的印象是穿着费时、缝制复杂。对于现代生活节奏日益急速的日本人来说，穿着和服显得笨手笨脚，毫不轻松。因此，由1920年代开始，这种传统服装逐渐为西服所取代。然而，情况已开始转 变。市面出现一些新式和服，轻便易穿，大受富裕的年轻一族欢迎。这些消费者年龄介乎20至30岁，手头充裕，而且十分讲究衣着品味。

这些现成的新式和服，设计与传统和服相似，但配饰简单方便，只需10分钟便可穿在身上，而且采用 着名设计师研制的水洗布料缝制，别具吸引力。 不但轻便易穿，而且价格较为廉宜，由最低的212.7美元 至最高的516美元不等，并附有束绳、阔腰带等配饰，更提供传统披肩和帽子以供配衬。至于传统的绣花丝质和服，价格为3800美元以上。

新式和服可令年轻人学会穿着和服，只要他们习惯穿着和服，最终会购买一套传统和服。

以传统和服布料设计时款配饰的时装牌子Kaos认为，和服能够卷土重来，主要由于这种服装对年轻一代具有新鲜感。Kaos的Kaori Sumi表示，具有后现代设计特色的传统和服 布料配饰别具新意。

同时为了宣传日本的传统服装——和服，京都市政府做出决定：所有身穿和服的人都可以免费出入地铁和博物馆。

和服种类

按日本传统和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿“留袖”和服，未婚小姐多穿“振袖”和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色所、样式等也有差异。

留袖和服

女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服。以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫“黑留袖”和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫“色留袖”。

掁袖和服二

未婚小姐的第一礼服，根据袖子长度分为“大振袖”，“中振袖”和“小振袖”。其中穿得最多的是“中振袖”。例如：成人仪式，毕业典礼，宴会，晚会，访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿“中振袖”的时候也越来越多。

男式和服

男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

歌舞伎是有着约400年历史的日本具有代表性的古典戏剧。它最初是一种女性的舞蹈表演（歌舞伎舞），但不久便发展成为剧中所有角色都由男性扮演的戏剧。歌舞伎的特点在于其独特的化妆、豪华的服饰、大规模的舞台装置以及夸张且规范化的演技等，但也正因为如此，演员本身的艺技水平在很大程度上起着决定性的作用。

歌舞伎发音为“KABUKI”是日本最具有代表性的古典舞台戏剧，其三个字分别代表歌曲、舞蹈和演技。它是江户时期（1603年至1868年）由商人文化孕育而生的日本传统舞台艺术。歌舞伎早先用三弦乐器伴奏，并综合了“能”、“狂言”等先前的舞蹈，音乐，话剧于一身，之后又融入了18世纪非常受欢迎的人形净琉璃的剧目。

歌舞伎的特点在于其押韵的台词、奇妙的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服饰、多彩的妆粉以及其他精心设计的饰物、大规模的舞台装置以及夸张且规范化的演技等。但也正因为如此，演员本身的演技水平在很大程度上起着决定性的作用。歌舞伎专用的剧场，在观众席中有演员上场专用“花道”和可以瞬间转换的“旋转舞台”等独特的舞台结构。

雅乐是宫廷中流传的日本最古老的演艺，它由管弦乐和舞蹈两部分构成，其管弦乐队由横笛、笙、筚篥、琵琶、筝、鼓等乐器组成。

日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿着偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，黄色，蓝色是有所不同的。

日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿着偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，黄色，蓝色是有所不同的。

能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。

它结合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台美学表演，在日本传统艺术里占有举足轻重的地位。能剧本质上是一种舞剧，剧本乃是用来创造舞蹈动作的背景。能剧的主旨不在戏剧行动的呈现，它所致力的毋宁在以抒情的形式表达一种情境。所有的能剧都以一场舞蹈为极致，之前的台词主要的功用在为此一高潮预为铺设。

能剧的表演者是扮演一种叙述故事的角色，能剧中的对话极少，动作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。

能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。

能剧的形体动作有着强烈的风格化和有特定形式的。每种动作和做手俱有其指定的意义，也同时能反映出角色的情感反应。有时候一些微小的动作可以借以作为故事叙述，而其它大部份均强烈的动作。一般而言，能剧的形体是简洁抽象而抑压的。

榻榻米已经拥有1300年的历史，是最适合于日本风土气候的住居用品。榻榻米有点像中国的席铺，不同的是，榻榻米是由一块块草垫铺设而成，每一块草垫四周缀有花边，一年四季常设。由于它用新鲜的干草织成，所以结实、透气而有弹性，光脚踩在上而，感觉十分舒服，那股好闻的清香，弥漫于房间，经年不散。榻榻米的房间真是可以使用于多种多样的目的。由于榻榻米的柔软性，幼儿或老年人即使在榻榻米上面摔倒了也没关系，短时间随身倒在榻榻米上面睡觉可以使人感到舒适，在上面放一张短脚桌子又可以当客厅用，如果在上面铺上被盖又可以成为寝室了。

榻米不仅以稻草编织而成，并且传统上用稻草捆扎（近年来也开始使用泡沫塑料）。榻榻米的形状和大小有统一的标准，以织锦或黑布料滚边。在大多数日本人住的房子里面还是土地的时代，榻榻米是富庶人家所享用的一种奢侈品。铺设地面时，榻榻米的数量和排列有不同的方式。据说如果摆放方式不合风水，就可能会带来灾祸。榻榻米一定不能摆放成格子形状，而且无论怎么摆放，绝对不能出现三或四块榻榻米的角聚在一起的情况。

在日本，典型房间的面积是用榻榻米（畳, じょう）的块数来计算的。传统的商店店堂设计为“五张半”（8.91平方米），茶室常常是四张半（7.29平方米）。由于上述提及的禁忌，所以一般和室的面积至少也有四张半，否则就会出现四个角聚在一起的情况。榻榻米已经拥有1300年的历史，是最适合于日本风土气候的住居用品。榻榻米有点像中国的席铺，不同的是，榻榻米是由一块块草垫铺设而成，每一块草垫四周缀有花边，一年四季常设。由于它用新鲜的干草织成，所以结实、透气而有弹性，光脚踩在上而，感觉十分舒服，那股好闻的清香，弥漫于房间，经年不散。榻榻米的房间真是可以使用于多种多样的目的。由于榻榻米的柔软性，幼儿或老年人即使在榻榻米上面摔倒了也没关系，短时间随身倒在榻榻米上面睡觉可以使人感到舒适，在上面放一张短脚桌子又可以当客厅用，如果在上面铺上被盖又可以成为寝室了。

榻米不仅以稻草编织而成，并且传统上用稻草捆扎（近年来也开始使用泡沫塑料）。榻榻米的形状和大小有统一的标准，以织锦或黑布料滚边。在大多数日本人住的房子里面还是土地的时代，榻榻米是富庶人家所享用的一种奢侈品。铺设地面时，榻榻米的数量和排列有不同的方式。据说如果摆放方式不合风水，就可能会带来灾祸。榻榻米一定不能摆放成格子形状，而且无论怎么摆放，绝对不能出现三或四块榻榻米的角聚在一起的情况。

在日本，典型房间的面积是用榻榻米（畳, じょう）的块数来计算的。传统的商店店堂设计为“五张半”（8.91平方米），茶室常常是四张半（7.29平方米）。由于上述提及的禁忌，所以一般和室的面积至少也有四张半，否则就会出现四个角聚在一起的情况。

㈡ 急求浙江省义务教育五年制第八册第三单元的课文《说茶》 要完整的课文！！ 如题！！

茶发源于中国，明朝中后期，因为欧洲航海业的兴起，他们发现了业已存在的非洲南端，到达了业已存在的印度，看到了业已存在的中国，找到了业已存在的日本，登上了业已存在的美洲大陆。此番壮举却引发了不少的海战，不外乎一个目的，为了占有和抢夺势力范围。战斗以后贸易有了很大的发展，也许可以算是“经济全球化”的初始吧。

中国的茶就是在那个时候被船载运到欧洲的，很幸运的是一下子受到了欧洲上流社会的青睐，成了餐桌上的上品，到中国来贩茶也成了当时一些西洋人的生财之道。再往后，印度成了欧洲的殖民地，一些精明者把茶引到印度去种，因为纬度相同土质相同气候相同等等原因，竟大获成功。从印度到欧洲，航程大大变短了，节约了运输成本，缩短了运输周期，同时，也避开了当时盘踞在东南亚一带装备精良作战凶猛的海盗，规避了经营上的风险。于是，最终欧洲餐桌上的茶大都成了印度产的。

其实对于茶，关键的不在于经营，而在于饮。茶在中国是神圣的，已经被赋予了一种思想和文化，茶也被很多人崇拜。对于茶，就好像中国画，旨在于写意不在于写实，只寥寥几笔，黑黑的一团，但大家都明了这是在画山水或画人物或画景致。茶亦如此，淡淡的颜色，比不上咖啡的浓酽；淡淡的香气，比不上碳酸饮料的“荡气回肠”。但茶的源远流长却是任何饮料比不上的，更多的是一种意境在里面，颇有中国儒家文化的中庸味道。西洋人饮茶，虽然能饮出茶自身的味道，但却饮不出茶的文化，是因为他们把茶当作了饮料来饮而没有当作文化来体会的缘故吧。再者说，茶还有一定的地域因素在起着作用。饮龙井，必然要想到西湖水的清澈和上面飘着的秀船的美；饮云雾，必然要想到黄山的云海缭绕和神秘之气；饮茉莉，必然要想到福建的流水小桥和那一树树的白色的小花；饮乌龙，必然要想到自己的神魂能在武夷山上游荡… …西洋人饮茶再多，也可能饮不出西湖泛舟小桥流水黄山云海武夷神韵的感觉，倒显得是一种浪费。

其实在中国，可能绝大多数人也饮不出茶的文化来，我就是其中一个。平时都是白开水伺候，偶尔心血来潮，也抓一把茶叶投进杯子里，注入开水，然后把盖子捂得紧紧的，也不知道是怕温度不够茶泡不开还是怕跑了香气，等过了一会儿抚摸杯体不烫了，拧开盖子，“咕咚咕咚”一口气就是大半杯。倘若此时被《红楼梦》里的林黛玉看到，一定谓之“牛饮”，而且是“狂牛饮”，呵呵。

小的时候也没见过茶树，不知道茶是怎么长出来的。直到十多年前的一次去杭州游玩，到灵隐寺去参佛，因为去的过早寺院还没有开门纳客，只好站在寺门口等，百无聊赖之时一位当地的老妇人经过对我说“不远的上面有更好的”，接着就是一通我听不懂的像日语般几哩咕噜的杭州话语。看到时间尚早，就跟她去了。经过一个山岗，看到满山坡的一排排的绿油油的灌木，不识为何植物，就问她，答曰“茶树”。这是我第一次亲眼看到茶树的模样，似我们这里公园里的修剪得整整齐齐的冬青，但叶子要小一些。

因为我的孤陋寡闻，只晓得北方的山西省有部分地区也种植茶叶。这还是因了那里出来打工的民工才知道的。他们把茶叶叫“清茶”，有的叫“叶子”，还有的叫“大叶茶”。不知道是茶本身质量不高还是加工不好，泡茶的时候杯子里的茶叶总是比水还要多，喝上一口，很苦，冲泡第二杯，却已经没有什么味道了。倘若你说不好，他们会瞪着眼睛说“这可是今年的新茶”，仿佛茶的好坏只有新旧之分。

原来只听过茶道也没有尝试过。后来经济发展了，第三产业蓬勃兴起，茶馆也应运而生。开始的时候看着满大街的茶馆也不知道是做什么的，后来一次和几位朋友晚上酒足饭饱之后临时动议决定到茶馆“雅”一会。

茶馆的名字记不起来了，进去以后果然感觉很清幽，放着中国的民乐作背景音乐，各种摆设也很特别，不同于饭馆里的热热闹闹。找了一个房间坐定，竹帘儿一响，一位侍茶的姑娘悄然而至。

“几位喝点什么茶？”她问道。
“喝那种有茶艺的茶。”几个人七嘴八舌说。
“那就是乌龙茶了。”
“那就要乌龙茶。”
“要那种乌龙茶？”她又问道。

这下几个人有些发懵，不知道乌龙茶还有许多种，就向她要了茶单，点了其中价格适中的一种乌龙茶。不一会儿，茶端了上来，还有一套复杂的茶具。还是那位侍茶的姑娘，很灵巧地为我们表演着茶艺，还不时进行讲解，并告诉我们正确的饮法。

待她走后，我们几个便象模象样地轮流摆弄茶具，演练茶艺，谁做得好一些大家都要鼓励一番。如此过了好半天，也没觉出有多么好玩了，就要了一副扑克，一直玩到很晚。这是第一次上茶馆。谁知以后，因着优雅的环境的缘故，茶馆竟成了我们主要的休闲场所。

其实我感觉茶艺在北方算是很精细的。有一次到广州，因着吃不惯粤菜的缘故，就到汇聚着天南地北各色风味的大排档去吃。叫了几个比较适合自己口味的菜后，当地接待的朋友说喝点茶吧，一招手，一位女侍者推着茶车过来，上面是成套的功夫茶具，就在大众广厅之下表演茶艺，动作明显比我们这里的茶馆要娴熟许多，但更显得有些粗放，不像是在表演倒像是在完成规定的动作，不禁有些释然。

其实对于饮茶而言，我倒认为关键是以茶会友，以茶造势。因为每次到茶馆，开始的时候还要说说茶，到后来，茶淡了也不觉着有什么不好，倒是朋友间说话却越来越火热。

所以说饮茶不在于茶，而在于人，吃出了茶香，更吃出了人情的味道。我想，倘若只有自己一个人在摆弄着眼前的一套功夫茶具，即使茶喝的再多，也不一定能吃出茶的乐趣，反而使自己的神经兴奋得睡不着觉了。

㈢ 古印度的神话

印度神话的形成与其本身的历史关系密切。大约公元前3000年左右，印度河流域出现文明，公元前2000年左右，一支南迁的雅利安人侵入印度，经过无数次战争后，他们的势力从印度河流域进入恒河流域，并大肆奴役当地的土着人，至此，印度河流域的土着文明遭到破坏以及改变。

公元前1500年至前600年左右，《吠陀经》问世，这是印欧语系诸民族中最为古老的一部文学着作，在其中，印度神话初次较为系统的组合起来。吠陀神话里所描述的最大的神是因陀罗，他是天帝，众神之首。据记载，因陀罗原本是带领雅利安人入侵印度的英雄，死后成为神，其神格化可以看作是吠陀诗人对于权利的一种附会。吠陀文化后期，印度产生了婆罗门教，种姓制度的出现是其权力更为集中的一个体现。

公元前六世纪左右，在各方面快速发展的印度进入列国时代，这一时期，旧的神话不断被编辑，新的神话又不断产生，宗教方面，出现了佛教与耆那教，而这两大教派又各自繁衍着不同的神话。

公元前四世纪之前，印度最大的两部史诗出现——《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，在这里，因陀罗等神的地位被削弱，印度神话基本上恢复了其最初的体系。

[编辑] 吠陀神话中主要的神
因陀罗：天帝。 因陀罗（梵语：इन्द्र，Indra），佛教古籍翻译为“帝释天”，别名是zakra，意思为“最胜、最优秀、最优越、征服”，印度教吠陀经籍所载众神之首。此神好战，本是雅利安人共同尊奉的神明，对它的信仰随雅利安人进入印度，曾一度是诸神的领袖、雷神和战神，空界的主宰。

他的妻子在《梨俱吠陀》称为散脂，对他的信仰在后吠陀时期逐渐地弱化。对于因陀罗是否是一个曾经真实存在的人物，学术界尚有争议。

在《梨俱吠陀》中是出现最多的神之一，出现次数仅次于阿耆尼。

[编辑] 因陀罗与弗栗多
他征服人间和魔界无数敌手，降服太阳、杀死延续季风雨的天龙弗栗多。在《梨俱吠陀》1.32记载了因陀罗最广为人知的故事：他与弗栗多的决斗（vRtrahatya）。传说巨蛇弗栗多阻挡了地下的水流出来，导致严重的旱灾。因陀罗喝了三大杯祭礼中所奠苏摩酒来提高其战斗能力，准备与巨蛇交战，并用金刚杵（雷电）杀死了弗栗多和它母亲Danu，释放了被堵住的水流。他的盟友有驾云降雨的楼陀罗(或摩录多〔Marut〕)、双马童以及毗湿奴。

在北欧神话和祆教中可以找到类似的故事。神话比较学家普遍认为，在《波斯古经》的三头龙A Dahaka被名教Thraetaona的勇士所杀的故事，与因陀罗与弗栗多的情节相结合，必是雅利安人原始文化的一部分。
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泰国郑王寺中央塔上的因陀罗像

阿耆尼：火神。 阿耆尼，即火天，是吠陀教及印度教的火神，阿耆尼——अग्नि本身即是梵文“火焰”的名词，与拉丁语的火焰—－“ignis”是同源词（及与英文动词着火“ignite”同根）。阿耆尼作为火的神格化象征了火焰永恒不朽的奇迹，古印度人就相信供奉给阿耆尼（火）的祭品会被净化及传达到其他神祗, 亦令阿耆尼带有净化和送信者的角色。阿耆尼是典型经历了三相神（梵天、毗湿奴及湿婆）信仰的兴起，但对自然界信仰（原提婆族）仍然保留了一定知名度的神只。现今印度教还存在的火祭司—－“Agnihotr”，其职责是负责监察其崇拜者。
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阿耆尼/火天

伐楼那：水神。 早于吠陀时期，伐楼拿是天空，雨水及天海之神，他亦是掌管法规与阴间的神，是《梨俱吠陀》中记载最突出的阿修罗神，阿迭多（Aditya）众多神之首。他的名字可能起源于原始印欧语的词根wer-或wel-，表示“遮盖”（可参考另一印度教神只弗栗多）。

[编辑] 吠陀及其他角色
作为阿迭多的代表，伐楼拿具有作为太阳神的职能。但作为最重要的阿修罗神，他更倾向管理道德及社会的事务[1]。他的形象经常与另一位阿修罗神密特拉连结成对偶神合称“密特拉伐楼拿”（或两者前后对调），是天则梨多（rta）的最高守护神。《梨俱吠陀》中伐楼拿更曾经与因陀罗成对合称为“因陀罗伐楼拿”。作为天空神，伐楼拿更趋向支配天空黑暗的一半如被认为降落自“天海”的雨水及因为太阳由西行进回东方做成的夜晚现象。

经典阿闼婆吠陀记载，伐楼拿是全知神，说谎的人不能逃出他的罗网，星星是他的千眼密探，监视人类的一举一动[2]。尽管经典《梨俱吠陀》中伐楼拿的登场次数远不如因陀罗，但这不代表他在早期的吠陀社会的重要性不及因陀罗，这是因为《梨俱吠陀》的叙述焦点是主要集中在火焰（阿耆尼‎）及苏摩酒仪式上，苏摩又与因陀罗有着紧密的关系而导致。原本《梨俱吠陀》给伐楼拿和密特拉的身分都是阿修罗神族，如5.63.3，但他们随后又被安排进提婆族的体系中，如7.60.12，这一点很有可能是暗示了阿修罗一词在后期是带有负面含意的开端。在自身职能不断被其他神只分割，伐楼拿最后下降为单纯的水神（包括海洋与河流）及溺水者灵魂的守护神，伴随着那伽族成为镇守西方方位护法。

晚期的美术画作中，伐楼拿被描画成月神，长着黄皮肤穿着金色盔甲，手握蛇皮制的套索羂索，骑乘海兽摩羯。

[编辑] 琐罗亚斯德教
伐楼拿的名字实际上并不见于祆教的波斯古经或祆教巴勒维的文献中。自1900年代中叶以来印伊的研究员尝试从伐楼拿与密特拉的关系寻找伐楼拿出现于祆教的可能性，但当中有许多的理论都受到不同程度的反驳。其中祛邪典（Vendidad）1.17记载了一个被称作“Varena”4角14层的世界，当中住满了魔鬼和非亚利安裔的野蛮人（祛邪典7.10），这些描写都与吠陀的伐楼拿形象相差甚远。

有一个比较广泛接受的理论认为吠陀伐楼拿是产生自印伊的伏罗那（*vouruna，“光辉的海洋”之意），但伏罗那就连本身的形象都充满争议性。伏罗那被认为与密特拉组合成为祆教的最高善神——阿胡拉·玛兹达，但亦有一说是根据创始人琐罗亚斯德创作的诗歌中推论三者是各自独立的神只。语言同系性并不一定暗示当中存在有本质上的相似点，最典型的例子有daeva（妲厄娲，祆教的“误神”，一说为撒旦）与提婆，印度教的“天神”、后引申为“善神”）。有部分学者认为伐楼拿的职能及形象与祆教阿梅沙斯彭塔（神使）六者之一的艾霞凡许达有共通之处，都是“至高公正”的体现[3]。另一种说法是吠陀的跋伽“Bhaga”其实是伐楼拿的别名，其变形“Baga”以修饰词在波斯古经中被提出过，两个词的意思都是“神”或“守护神”。
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提婆族伐楼拿，女性的乳房显示了其两性同体的特征。

阎摩：死神。 阎王是民间传说中阴间的主宰，掌管人的生死和轮回。在中国古代的民间信仰里面，人死后要去阴间报到，接受阎王的审判。[1]阎王有一本生死簿，上面记录着每一个人的寿命长短，当某人阳寿已尽的时候，阎王就会派遣下属无常鬼去把人的魂魄押解到阴曹地府接受审判。阎王的判决取决于此人生前行事的善恶：生前积德行善立功的人，阎王会让他成为神仙，或者给他一个好的来世；生前行兇作恶的人，阎王会让他下地狱，接受各种惩罚，或给他安排一个不好的来世。这是因果报应、抑恶扬善等民间信仰在“阎王”观念上的体现。
古印度神话中的阎王
阎王在古代印度的起源至少可以追溯到公元前2000年左右。当时，古代雅利安人的一支开始了在印度北部地区的统治，并在那里创造了吠陀文化的种姓制度，开创了印度历史上的吠陀时期。雅利安人使用比梵文更古老的语言写成吠陀经，其中最早的是《梨俱吠陀》。在《梨俱吠陀》中，耶摩（Yama）神居住在天界的乐土，人死后的灵魂都要到那里去见耶摩神。耶摩神有两个使者，它们是两条狗。这两个使者经常在人间界巡游，当用嗅觉发现有人快死的时候，就把他的灵魂引到天界。耶摩神就是阎王的最初来源。

雅利安人在印度发展出现代印度教的前身婆罗门教。吠陀经是婆罗门教的经典，因此耶摩神的信仰在婆罗门教中被继承了下来，并有所变化。婆罗门教相信轮回，认为耶摩神是传说中第一个死去的人。后来，耶摩神从天界转入地界，被认为是专门监督死者生前的行为，并给与赏罚的神只；进而发展成为地狱中所有死神和死者的王，即地狱的主宰者，拥有众多的下属。随着进一步的演变，耶摩神最后成为专门使死者受苦，凌辱死者灵魂的神只。远古的雅利安人眼中，阎摩并不是一个可怕的神只。相反，阎摩会亲率亡者穿越往地府的障碍，到达地府之后，阎摩还会与众亡灵享用筵席。但随着雅利安人进入印度次大陆，消灭各个原住民族的部落后，其社会结构开始愈变愈庞大，人心也开始愈来愈坏，生活在整个社会中最高层次的婆罗门为了警惕人们不要犯罪，就把阎摩从一个和善的亡者之主描绘成凶恶，会用各种酷刑折磨坏人的神只。这个做法令雅利安人对阎摩这个神只的恐惧增加，这一份对阎摩的恐惧随着佛教和古婆罗门教文化的东来，传到中国人的心中
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西藏阎王画像
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藏于大英博物馆的大威德明王(阎曼德迦)

苏利耶：太阳神。 苏利耶（सूर्य / Sūrya）是印度神话中主要的太阳神，他是天父神狄阿乌斯之子，宗教艺术中他被描画成拥有金色的毛发和手臂，乘坐着由七匹马拉动的战车，这七匹马象征了所有七种查克拉。

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骑乘七头马的苏利耶
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科纳克太阳神庙的苏利耶雕像
太阳之神

[编辑] 史诗中的主要神
梵天：创造之神。 梵天（梵文：ब्रह्मा，Brahma）是印度教的创造之神，与毗湿奴、湿婆并称三相神。他的坐骑为孔雀，配偶为智慧女神辩才天。由于种种原因，印度教徒对梵天的崇敬程度相对来说不高，反而较崇保护神毗湿奴以及敬畏破坏神湿婆。全印度4000多座印度教寺庙只有两座是专门供奉梵天的，但大部分印度教徒都对梵天祈祷。

与印度不同，梵天信仰在南传佛教的东南亚，尤其泰国，得到很大的发挥，在泰国的梵天信仰，华人称之四面佛信仰，据说有保佑人间富贵吉祥的功能，在东南亚地区有非常多信众。

印度教的终极思想就是要将自我与梵天合二为一，即梵我合一
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一尊梵天神像雕刻在Halebi的一所寺庙中
创造之神
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手绘的梵天像
形象象征
四只手臂：象征东、西、南、北四个方向，也象征心灵（右后方手臂）、智慧（左后方手臂）、自我（右前方手臂）、自信（左前方手臂）。

吠陀经：象征知识。

黄金：象征活跃在宇宙中，而金脸则代表梵天在创造宇宙时是处于活跃状态的。

天鹅：象征辨别力，是梵天的座骑。

王冠：象征最高地位。

莲花：象征自然与宇宙中所有存在。

胡须：黑色或白色的胡须象征智慧，而长须则象征智慧的永恒成长。

四张脸：四部《吠陀经》。

[编辑] 坐骑
梵天的坐骑是一只天鹅。这只天鹅天生能够分离牛奶和水，代表每个人都要能够学会分辨善恶，继而扬善弃恶。

毗湿奴：保护神。 毗湿奴（梵文：विष्णु，IAST：viṣṇu），也名为维修奴、黑天、那罗延天（Narayana），佛教称为遍入天，印度教三大主神之一，主管“维持”。他的坐骑为迦楼罗，妻子是吉祥天，印度教的毗湿奴派（Vaishnavism）专门供奉他，全国有1000多座庙宇。

印度人传说，毗湿奴有10个化身，分别是鱼、龟、野猪、人狮、侏儒、持斧罗摩、罗摩、克里希那、佛陀和卡尔吉。毗湿奴的十个化身分别对应关于毗湿奴的十个故事。在十个化身中，鱼与龟参与了创世传说；野猪、人狮、侏儒、持斧罗摩、罗摩、克里希那是毗湿奴消灭众神的敌人时的化身；佛陀，亦即释迦牟尼也是毗湿奴的化身；卡尔吉尚未现世，其形象为骑着白马、手持燃烧着的火剑的英俊男子。卡尔吉现身之时就是世界终结之日，他将烧尽一切，审判世人。值得注意的是，关于毗湿奴的十个化身的故事明显不是完成于同一时期的，在侧面也表现出了印度教的内容在时间上的变化。

毗湿奴最为常见的形象为蓝色皮肤，拥有四支手臂，并且坐在莲花上。四支手臂分别拿着不同的神器：金环、法螺、蓓蕾（花）以及神杵。另一常见的形象，则是毗湿奴躺在千头巨蛇“舍沙”（阿难陀龙）之上，从肚脐生出的莲花中创造梵天，而吉祥天则随侍在身边。

毗湿奴在印度神话中，常被视为保护之神。
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毗湿奴

湿婆：音乐、舞蹈和毁灭之神。 湿婆（梵文：शिव，Śiva），印度教三大神之一。湿婆是毁灭之神，也担当创造的职能，是印度民众最为敬畏的神，由吠陀时代的天神楼陀罗演变而成。

他的教派（湿婆派）信徒奉其为最高的神，有地、水、火、风、空、日、月、祭祀8种化身，除毁灭外还可创造。佛教文献称他为大自在天，住色界之顶，为三千界之主
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在班加罗尔的巨大神像雕塑湿婆冥想的神韵

阿修罗：恶魔。 印度教神话的阿修罗（梵语：असुर）是一群追求力量的神族，有时更被称呼为恶魔，阿修罗族及提婆族（包括那伽族）都是迦叶波页面迦叶波 (印度教)并不存在，英语维基网络对应页面为Kashyapa。的后代。最早期的吠陀文献记载阿修罗族是一群司掌道德及社会的神只，如伐楼拿（佛教名：水天）掌管天则与理法梨多页面梨多并不存在，英语维基网络对应页面为rta。，和跋伽守护信徒的财富与婚姻；提婆族则司掌自然现象，如黎明女神乌莎斯及气候神/雷神因陀罗等。

密特拉（佛教名：弥勒菩萨）、伐楼拿及弗栗多都是很具知名度的阿修罗神只。毗楼遮那（佛教名：大日如来）、松巴页面松巴 (印度教)并不存在，英语维基网络对应页面为Sumbha。和尼森巴页面尼森巴并不存在，英语维基网络对应页面为Nisumbha。原为阿修罗王，后被佛教吸收成为佛陀。

于后期印度教的文献如《往世书》和《过去如是说页面过去如是说并不存在，英语维基网络对应页面为itihasa。》中，两族开始被明确地二元化，阿修罗族作为提婆族的对立被描写成邪恶的一众。根据《薄伽梵歌》16.6章的详细描述，世界上所有的生命都带有daivi sampad（神圣的特质，提婆的词根）或asuri sampad（恶魔的特质，阿修罗的词根）。总结《薄伽梵歌》16.4章，asuri sampad代表了傲慢、自负、妄想、狂怒、严肃及无知。[1]部分品格正气的原阿修罗族的神只，如伐楼拿后期就因此而被“易族”至提婆族。

迦楼罗：金翅神鸟，于烈火中涅盘而得永生，以中国神话凤凰为原形。 迦楼罗（梵文：गरुड，Garuḍa），按照《迦楼罗及诸天密言经》的说法，就是中国的金翅大鹏鸟或大鹏金翅鸟，是印度教和佛教典籍中记载的一种神鸟
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迦楼罗
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真觉寺中刻于塔身上的金翅大鹏鸟

㈣ 幸运古印度文怎么写

भाग्यशाली
幸运
भाग्यशाली
幸运
भाग्यशाली
幸运

㈤ 女生一个人适合去哪里旅行散心

1、厦门，作为国内常年最热门的旅行城市之一，厦门的标签有文艺、清新、民宿、休闲……第一次去厦门，这些地方是一定要去看看的：鼓浪屿、曾厝埯、厦门大学、环岛路、中山路、日光岩。之后再去，就不必再打卡逛景点，找一间自己喜欢且有风格的民宿住下来，随意游荡，吃吃逛逛看看也是一种放松。

㈥ 印度为什么会以被人用椰子砸头表示为幸运

在印度教中，椰树是由天神毗湿奴带来的，赋予了印度人和平，财富，繁荣和健康。它的梵文名为那利蓟罗，有着吉祥果之意。

四层构造的椰子则象征着人类自己：

对于参与的百姓而言，他们丝毫没有被砸破头的风险吓退，相反他们热衷于这样的盛会，甚至还有外地的朋友挂火车赶来“在椰子敲脑的那一瞬间，人们通常进入深度冥想，那是与神明的沟通，也是对自我的探索。”

“在接收福运之前，伤痛是必经的苦难。No pain no gain，这是天神毗湿奴教会我的道理。”

“无法体会头顶伤疤的这份荣耀。”

㈦ 为了吃美食去哪里旅游比较好

当然是我大湖南。

游橘子洲头-长沙的文和友：小龙虾. 糖油粑粑；

游柳叶湖，河街-常德的津市牛聋子米粉；

邵阳的猪肉丸子；

看遍群山，微耸入团，直插天际的张家界-张家界的三下锅（根据春东季节分为干锅和汤锅）；

看长在瀑布上的古镇-芙蓉镇的米豆腐；

㈧ 求“幸运儿”一词的阿拉伯语，梵语，印度语，还有法语，意大立语都是什么，谢谢～

محظوظ
阿拉伯语

خوش قسمت
印度乌尔都语

Heureux
法语

Fortunato
意大利语