印度鼓是什么

1. 印度尼西亚的代表乐器是什么啊

印度尼西亚的民族乐器非常多，以打击乐器为主，主要有铜锣、铁木琴、鼓及其它管弦乐器等，通常一个乐团的乐器大约有20种左右，戏曲的戏码以印度宗教的神话故事。

在印尼，甘美朗音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。它主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。在爪哇和巴厘岛上甘美朗乐队颇多，特别是民间群众自发的乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。然而印度尼西亚的传统音乐也面临前所未有的冲击，除了固守传统，从传统元素中结合西方的风格创新的音乐也成为一个发展方向。

2. 青铜器鼓得用途

青铜器鼓的用途是主要用于祭祀典礼大小宴会等场合。青铜鼓是一种打击乐器,在春秋战国至汉代时期的西南方向尤其盛行。

国的青铜冶炼掌握的也较早，中国最早的冶炼青铜器为甘肃马家窑遗址出土的青铜刀，距今也有5000年。

发展历史

中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流，边疆少数民族的鼓既受中原传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。

中国传统的鼓多源于中原秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同但几乎都是粗腰筒状。当时已用乐舞以及劳动祭祀战争和庆典之中。

3. 浅谈印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典 ,舞蹈 .戏曲表演 宗教颂赞等领域，不可缺席的印度手鼓乐器。

虽然印度有非常多样的鼓乐器，但北印度古典音乐中，唯有塔不拉最能符合传统印度风格的节拍搭拉Tala的要求，誏乐师与听众得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，无论和西塔(Siter)等古典音乐伴奏或独奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常严刻，难度很高。除了技巧熟练，乐理的融会贯通，才得己胜任。塔不拉的学习是永无止境。笔者的老师美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍谦称逊的说；天天在学习。印度老师姆客气(Guru Mukergee)每天仍要勤练二小时。已仙逝的塔不拉鼓大师阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多岁时，在演练中，突然高兴的呼叫---今天我打这声 NA. 是我这辈子最满意的一次！我死而无憾了！一幅朝闻道 夕可死，修成正果得道之愉快状！

当今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老师(Guru)才能胜任，因此塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打击乐器，在印度则被称为乐器之王之尊称。！

塔不拉历史

塔不拉鼓虽然不是印度最古早的鼓乐器，如魔力单(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年历史。西元13 世纪，印度知名的宫廷乐师阿米枯罗( MrAmir Khusro) 根据古乐器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力单根双面鼓，分割成高低之分的双头鼓 为早期塔不拉鼓鼓的澜沧(此人亦将维纳琴改良成西塔琴，也创作制定很多波斯风格的印度拉格(Raga)。当时在宫廷中演出 但并为受到重视，毫无地位。后来逐渐经由有名的乐师，舞蹈家一起塔配为皇军演出，才逐渐受到菁睐，吸引更多人学习塔不拉。

隔了几个世代，终于出现一位大师尤汗(Mr Ustand U Khan)从魔力单的南印度古鼓之鼓谱，依塔不拉的特性及印度塔拉的法则及哲学理念研发，并建立塔不拉的学习理论及标准。因此后人方有学习的范本，经验的累积，对塔不拉鼓的普地位的提升，功德无量。如今塔不拉鼓，虽然在印度己建立王者的地位 在国外也广受欢迎. 欧美己有上百的塔不拉教学班 每年吸引上千人在学塔不拉，塔不拉几成为印度鼓的代表 但在南印度魔力单根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力单根各有一遍天。但回顾塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相当卑微的。

他只不过是其他乐器师如西塔琴(Sita)，刹罗琴(Sarada )刹林吉(Sarangi)或声乐家或舞蹈家的附庸或顾聘的伙计而己，如碰见脾气暴燥的乐师，即使是乐师走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，变成乐师的出气桶。即便尔儿有独奏Solo的演出，就当时社会结构，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。这种待遇一直到二十世纪中期笫二次世界终战。印度的独立，社会的结构受到世界朝流，冲击；学院派的乐师对鼓手的尊重，有别于传统的乐师。传统在庙会私人宅第表演的听众，也和现代音乐厅或学校的听众，有助于塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改变还得功归于当时几位伟大而了不起的大师如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及马哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他们天赋的美学素养及不断追求开拓塔不拉的新领域，伴以出凡入胜的技法，充分的发挥塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的极现及重视经验的传承，不亢不卑的向世人展现出对塔不拉的敬爱，终于誏塔不拉争取到和其他西塔琴等乐师同等之地位，赢得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有乐器之王的尊。在此特别向这早期默默为塔不拉付出一生心血的大师，致上最高的礼赞。

4. 手鼓是不是很多种类非洲手鼓印度手鼓新疆手鼓喜欢吉他，手鼓的朋友多多交流 :-)

外国鼓有很多种，手鼓的种类样式很多，

比如非洲鼓，流传于非洲的各种手鼓，虽然外形不一样但都可以统称为：非洲手鼓，比较典型的是：康加鼓（Conga）

结构组成：一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。常见为两个一组。

康加鼓是打击乐器的一种,又称“非洲手鼓”。一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。有单个的,也有大小一对的，常见为两个一组。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用单拍子演奏。往往前三下打边鼓缘,第四下以手掌平面拍打鼓中央。

巴西鼓：巴西大鼓、长鼓、手鼓、高音鼓等

韩国鼓：平安鼓，长鼓，七面鼓，座鼓，平安吉祥鼓

日本鼓：鬼太鼓，或者称为：日本太鼓，祭太鼓，橹太鼓

新疆手鼓，也称达甫，维吾尔族打击乐器。这件乐器在四世纪至六世纪间已有，清代列入回部乐。手鼓是以木作圆框，一面蒙羊皮制成，框内四周有许多小铁环，演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发“冬”声，用于重拍；击鼓边时发“达”声，用于轻拍。或摇动鼓身，振动铁环发“沙沙”之声。
这种乐器在维吾尔族民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其是在歌舞中，是主要的伴奏乐器。改革的手鼓用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。

5. 朝鲜长鼓寓意着什么代表什么

朝鲜族长鼓起源于印度细腰鼓，又名“杖鼓”，历史曾流行于中原地区。

朝鲜族长鼓：又称“杖鼓”。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。

朝鲜族长鼓起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓通过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。

隋唐时期，我中原称长鼓为“都昙鼓”、“毛员鼓”和“腰鼓”，当时虽未有长鼓之名，但实际已用于九、十部乐的天竺、龟兹、西凉、疏勒、高昌和高丽诸乐。宋代长鼓以“杖鼓”之名载入史册。

到了元代，《元史·宴乐之器》对杖鼓记载尤详。

近百余年来，杖鼓在我国中原逐渐消声匿迹，而在朝鲜族人民中广为流传，遂改名为长鼓。

6. 急求：印度舞蹈音乐特色！~

对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来 自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应 其时间的长短而被分类的
印度的古典乐器：
印度有非常丰富的乐器，可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证，由于宗教的传承和印度的酷爱传统，千百年来印度的乐器改变不大；而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(Mokhan Vina)而已。
• 印度的弦呜乐器：
维纳琴(Vina)、沙拉沙地维纳琴+ (Sarasati Vina) 、维其查维纳琴(Vichitra Vina)、卢达维纳琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪鲁巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙兰吉(Sarangi)、沙兰吉达(Saringda)、沙罗琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林达(琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、弹不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、苏史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala)。
• 西塔琴的发明：
西元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将维纳琴(Vina)改成西塔琴，此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河！
• 印度气鸣乐器：
锁呐(Nagasara or Nari)、喷吉(Punji)、纳拉塔朗(Nallatarang)、库玛(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、诺斯布谷(No**ug)、多罗尼(Drone)、尼卡尔那(Ninkairna)、搭土里(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉尔(Kural)、班舒李笛(Basuri)。
24)印度膜鸣乐器：塔不拉鼓(Tabla)、魔力单根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多尔吉(Dholki、达马如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉达沙米拉(Karadsamila)。伊达卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Upe)。
• 塔不拉鼓(Tabla)：
是最普及的北印度打击乐器，是对鼓，低音称为(Bayan)、高音称为(Dayan)，因此又称双头鼓。此鼓约有700年前 阿米枯树(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模样。
• 帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓：
在北印度兴都斯坦一种14小节马特拉(Matras)非要不可的节拍鼓。14拍的鼓谱列如：Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa 。
• 塔拉瓦达亚(Tala Vadaya)：
乐团将多种打击果乐器，如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力单根(Mridangam)、陶壶鼓(Ghatam) ..... 轮番上阵或一起交响打击，制造高潮。
• 体鸣乐器：
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、满吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脱可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母儿欣(Mursig)。

7. 印度鼓乐的介绍

在印度音乐中，鼓是掌握时间和节奏的主要乐器。无论在声乐演唱、器乐演奏或舞蹈演出中，鼓都是必不可少的乐器。鼓还提供了印度音乐中所必须的低音，这种低音是旋律进行中的背景和陪衬，在器乐演奏的最后部分，常常会给鼓手以单独进行即兴表演的机会，以显示鼓手高超的击鼓技巧，并与主奏乐器互相对答、模仿……，但无论如何变化，两位演奏者最终必须结束在同一拍上，不仅为此，北印度还常常举行鼓的独奏会。鼓的节奏千变万化，鼓的音色丰富多彩，加上鼓手卓越的双手技巧，迷住了印度和世界各地的亿万观众。

8. 印度民间音乐分为哪四大类

印度音乐独特、丰富而复杂，是今天世界音乐文化中最丰富的宝藏。印度音乐是一个古老的系统，据说它的起源可以追溯到吠陀经。

霎哈嘉瑜珈的拜赞（Bhajans）音乐，是所有音乐中的上选，能量最好，是真正的能量音乐，在自觉后可以在身体上有感知到。它也就是中国文化中提到的仙乐－－梵乐。根据古印度的传统，音乐应为纯粹奉献和颂赞的上天，乃回敬上天的神圣礼物，非为娱乐，故要符合上天的宏图及灵性波段。 印度古典音乐每一个音符都与轮穴(chakra) 有对应，当然有其力量。这方面自己应自行来验证。中国文化也有提及过印度文化中梵文的玄奥威力。梵文的每个元音与不同轮穴有对应。因此用梵文或梵文衍生出来的方言来唱的拜赞歌 (bhajan)，会有助净化人们体内的精微能量系统。梵文发音中的Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Da、Ni分别对应于我们的根轮、腹轮、脐轮、心轮、喉轮、额轮和顶轮。科学实验已证明，霎哈嘉瑜伽可以消除压力及有关的毛病,都可以享受到身、心、灵各方面的裨益。拜赞歌乃印度传统民间音乐，也是霎哈嘉瑜伽中的重要内容，主要是来赞颂上天的不同面貌、美善和恩泽。歌词以梵文（Sanskrit 古印度语）及相衍生出来的印地语（Hindi, 北印度）及马拉塔语（Marathi,中印度）为主；曲目快慢板俱全。传统乐器有来自印度的小型簧风琴（Harmonium）、双面鼓（ dholack），拜赞歌团多以传统塔布拉鼓 (Tabla ) 为主要击乐。此外，印度音乐乐器常见的有西塔琴（Sitar）、长笛（Flute）、萨罗德（Sarod）、坦布拉琴（Tanpura）、桑图尔（Santoor）等。
卡瓦里（Qawwali）是一种崇神歌曲，是一种宗教赞歌，这种纪念和歌颂先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教苏非派独创的吟唱歌乐，回教敬拜仪式中向来排斥音乐，苏非派却是其中的异数，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧风琴（Harmonium）和着高亢的男声，引领真主信众进入恍惚狂喜的忘我境界。承袭百余年家学渊源的努斯拉‧法帖‧阿里‧汗，Qawwali的魅力因他而举世闻名，他颂赞真主，歌唱爱与和平，兼顾入世关怀与出世情操，演唱场地也从传统祭坛走向英、法两国的音乐厅，其歌声如古昔鞑靼健驹，狂驰于大漠天际，转板拔尖迅如电光石火；伴奏之鼓声击掌如诡雷拍浪，加上一呼百诺的合声。“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院，一般是由男子来表演，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。

9. 印度手鼓和非洲手鼓哪个好

非洲手鼓表演性更强，性价比高