印度的鼓叫什么鼓

① 印度鼓乐的其他信息

在北印度古典音乐中过去用的也是一种类似木丹加鼓，称为帕克瓦吉的双面鼓。它在莫卧儿帝国早期用得比较多，主要为庄严神圣的德鲁帕特古典歌曲和古典舞蹈伴奏。但随着社会的发展，音乐的变化，这种鼓现在已用得不多了。
目前在北印度音乐生活中用得最多的是两个一套的达不拉鼓。大约从18世纪开始出现，它的历史不太清楚，有人说它是由帕克瓦吉一分为二形成的，也有人认为它是由13世纪的波斯裔诗人，音乐家胡斯鲁引进的，但至今没有定论。它是由两个单面鼓组成的，这两个鼓的形状正好相反，演奏者右边的达不拉鼓框上小下大，像个水壶，左边的巴亚鼓框上大下小，像个小锅。达不拉发音高，巴亚发音低，两者音高大约相差八度。这种鼓有各种不同的尺寸，既要根据演奏者的美学趣味，也要考虑到演奏者手的大小来决定。鼓皮也是多层的，采用山羊皮。鼓皮的中心也粘有被称为鼓眼的黑色胶膏。当胶膏在张紧的鼓皮上干透后，声音就会变得富有光彩，更加明亮。达不拉的鼓皮一般分为三个区域即鼓皮边缘，靠里面的部分，这两部分各占1/4，还有占鼓皮一半的中心部分。当演奏者用食指敲击鼓皮边缘并用第三指压住鼓眼的边缘时，就会发出银铃般的音响，这是高八度的第一泛音在闪光，敲击靠里部分时，高八度的第二泛音在共鸣，敲击中心部分时则产生一种清脆的音响。巴亚鼓皮的情况与达不拉鼓相近，也具有不同的音色，但它主要起配合作用。揉搓鼓皮发出滑音是它的重要特色。经过近200年的发展，达不拉鼓后来居上，演奏技巧，表现手法十分丰富，并且还形成了不同学派。在北印度，巴基斯坦，孟加按学习达不拉鼓的人成百上千，高手林立，但公认的鼓王是现年42岁出生在旁遮普邦的扎凯尔·候赛因。笔者在印度时曾经观看了他的一场独奏音乐会，印象极深。鼓由印度古老的弓弦乐器萨朗基伴奏。两个小鼓在他双手敲击下，或声如洪钟或响若闷雷，有时还用手掌擦压鼓皮发出嗯嗯之声。节奏和力度更是千变万化或轻或重，一紧一松，忽强忽弱。他那灵巧的，经过千锤百炼的手指，手掌既能表现万马奔腾，雷霆万钧之势，又能发出雨滴点点，潺潺溪水般的声音。在场观众人山人海，人人为之惊叹。在近两小时的独奏中，人人精神贯注，屏息聆听。很少有人能想象，在一种普通的敲击乐器-- 鼓上，竟能在音高、音色、节奏、力度，速度几个方面作出如此强烈的对比，如此奇妙的变化。更重要的是，它将人们引入了一种新鲜的，未曾体验过的气氛中，进入了周而复始，循环不息的印度文化哲学的理想境界。

② 塔布拉鼓的介绍

塔布拉鼓是印度击奏膜鸣乐器。可调节音高的一对鼓，属单面对鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓称“塔布拉”，发音较高，用手的手指拍击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音。

③ 印度传统乐器

塔布拉鼓，西塔琴，印度扬琴， 沙兰吉琴，舒耳巴哈琴，笛鲁巴琴，刹罗琴，弹不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，贾淡瓷鼓，塔味鼓，等等

④ 印度人 传统乐器

2009-02-12 15:13:26 来自: 露上行舟
我为了方便看，把组长对印度音乐、音乐家及乐器的介绍汇总到一起打印出来了，顺便贴过来，这样大家看起来也方便，有朋友想打印出来的也省事了。

1、Dholak (hinstani, percussion instrument)
多赫拉鼓（印度斯坦打击乐器）
这是主要用于在祈祷仪式和电影音乐里伴奏的打击乐器。鼓身为木制，两段蒙皮。多赫拉鼓的定调是通过套筒螺母系统或者是鼓身周围的细绳调节的。

PS（1）：多赫拉鼓右侧的鼓膜较简单，左侧鼓膜内侧有用沥青或是沥青、黏土、沙子的混合物所做的涂料层。多赫拉鼓是也是夸瓦力的主要伴奏乐器。
PS（2）：【印度和世界音乐文化入口网】孟加拉多喝鼓 Bhangra Dhol鼓
在印度孟加拉流行的多喝鼓，主要用在地方民歌、民谣、舞蹈为主。
多喝鼓以希杉(Sheesham)木头做了鼓身，双面羊皮鼓，一边高音、一边低音。
孟加拉多喝鼓(Bhangra Dhol)鼓在孟加拉又称为孟加拉(Bengali)或魔力单(Mridang)鼓
2、Ghatam (carnatic, percussion instrument)
贾淡瓷鼓（卡纳提克打击乐器）
贾淡瓷鼓是一个厚壁（2厘米）的陶罐。打击乐手用双手的手掌、指节和掌缘击打贾淡瓷鼓的壁；鼓手也会用腹部盖住罐口来调节音调，以产生低八度的相对应的音符。贾淡瓷鼓和魔力单根（mridangam）是主要的卡纳提克打击乐器。

PS（1）：【印度和世界音乐文化入口网】贾淡瓷鼓(Ghatam)从外观看起来像是盛水的溶器，亦像芸术花瓶，贾淡瓷鼓是印度非常古老的乐器。以手击鼓产生低音，高音由手拍打瓶口，即可产生高音，熟练的鼓手，可打出千变万化的鼓声，非常好听。有名的大师维纳原(Mr T.H.Vinayakram)。

主要演奏家：T H Vinayakaram
3、Khanjira (carnatic, purcussion instrument)
坎击拉（卡纳塔克打击乐器）
坎击拉是一种小型手鼓。它由富弹性的蜥蜴皮覆盖在木制框架上制成。框架直径大约7英寸（17.78厘米），嵌有圆形金属响片。坎击拉在南印度古典音乐演奏中非常流行。但是因为它很难长时间进行连续演奏，所以不作为主要乐器，仅仅是附加在魔力单根的演奏中。
PS（1）：【印度和世界音乐文化入口网】欠击啦印度手鼓，是印度的古老乐器，在几千年的印度古图文中，常出现这种手鼓，在南印度是仅次于魔力单根(Mridengam)常见的鼓乐器；印度欠击啦手鼓比中东和西方的手鼓略小，宽约8到9吋，深约3到4吋，欠击啦印度手鼓鼓皮只有单面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人称印度蛇鼓。在圆型的木匡环另附有2/3片的圆金属响铃片，在击鼓或摇鼓发声金属响音。欠击啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指击鼓(反手亦然) 。欠击啦印度手鼓体积小但能量颇大，如没有看到表演者，听到宏量的声响是不成比率的。由于欠击啦印度手鼓无法调音，如果鼓皮紧绷也可以在鼓皮洒一些水，可以改善，如潮溼鼓皮松弛时，可以晒太阳，灯或吹风机，但要小心过尤不及，可能伤及鼓皮。欠击啦印度手鼓也有不附金属响铃片的。
4、Mridanga (Carnatic, percussion instrument)
魔力单根（卡纳提克打击乐器）

魔力单根是卡纳提克音乐中用来掌控和维持演奏会中的“塔拉”或节奏的乐器。鼓身由杰克木（拉口沙木波罗，木波罗属，产于印度西部、东南亚中南半岛），鼓面和周边绳索由皮革制成。
魔力单根是双面鼓。鼓身由单块木头制成。鼓身中空，分尺寸不同的两节，一节细长用于发出高音，另一节粗阔用于发出低音。鼓身壁厚仅有2/3厘米，这有助于保持它在低频声上的稳定性。
右手一头（低音）：魔力单根右手侧鼓皮上有用锰粉、米饭、罗望子果汁混和制成的固定片，用来稳定鼓皮张力，提高音调。固定片在鼓头中央形成一个永久性的黑色环线形圆面，鼓头发出的音符就可以调至一个音阶的第一个音符，即主音。用不同的手指组合击打鼓头可产生不同的和声。左手一头（高音）：左手一头鼓皮是光裸的，但在演奏时，鼓手会用捣碎的生米和水混合起来涂抹在鼓皮中央，这样就能产生特有的浑音或闷音效果。两侧鼓皮由多条皮革束带联结在一起。
魔力单根和贾淡瓷鼓是卡纳提克音乐的主要节奏乐器。

⑤ 浅谈印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典 ,舞蹈 .戏曲表演 宗教颂赞等领域，不可缺席的印度手鼓乐器。

虽然印度有非常多样的鼓乐器，但北印度古典音乐中，唯有塔不拉最能符合传统印度风格的节拍搭拉Tala的要求，誏乐师与听众得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，无论和西塔(Siter)等古典音乐伴奏或独奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常严刻，难度很高。除了技巧熟练，乐理的融会贯通，才得己胜任。塔不拉的学习是永无止境。笔者的老师美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍谦称逊的说；天天在学习。印度老师姆客气(Guru Mukergee)每天仍要勤练二小时。已仙逝的塔不拉鼓大师阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多岁时，在演练中，突然高兴的呼叫---今天我打这声 NA. 是我这辈子最满意的一次！我死而无憾了！一幅朝闻道 夕可死，修成正果得道之愉快状！

当今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老师(Guru)才能胜任，因此塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打击乐器，在印度则被称为乐器之王之尊称。！

塔不拉历史

塔不拉鼓虽然不是印度最古早的鼓乐器，如魔力单(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年历史。西元13 世纪，印度知名的宫廷乐师阿米枯罗( MrAmir Khusro) 根据古乐器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力单根双面鼓，分割成高低之分的双头鼓 为早期塔不拉鼓鼓的澜沧(此人亦将维纳琴改良成西塔琴，也创作制定很多波斯风格的印度拉格(Raga)。当时在宫廷中演出 但并为受到重视，毫无地位。后来逐渐经由有名的乐师，舞蹈家一起塔配为皇军演出，才逐渐受到菁睐，吸引更多人学习塔不拉。

隔了几个世代，终于出现一位大师尤汗(Mr Ustand U Khan)从魔力单的南印度古鼓之鼓谱，依塔不拉的特性及印度塔拉的法则及哲学理念研发，并建立塔不拉的学习理论及标准。因此后人方有学习的范本，经验的累积，对塔不拉鼓的普地位的提升，功德无量。如今塔不拉鼓，虽然在印度己建立王者的地位 在国外也广受欢迎. 欧美己有上百的塔不拉教学班 每年吸引上千人在学塔不拉，塔不拉几成为印度鼓的代表 但在南印度魔力单根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力单根各有一遍天。但回顾塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相当卑微的。

他只不过是其他乐器师如西塔琴(Sita)，刹罗琴(Sarada )刹林吉(Sarangi)或声乐家或舞蹈家的附庸或顾聘的伙计而己，如碰见脾气暴燥的乐师，即使是乐师走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，变成乐师的出气桶。即便尔儿有独奏Solo的演出，就当时社会结构，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。这种待遇一直到二十世纪中期笫二次世界终战。印度的独立，社会的结构受到世界朝流，冲击；学院派的乐师对鼓手的尊重，有别于传统的乐师。传统在庙会私人宅第表演的听众，也和现代音乐厅或学校的听众，有助于塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改变还得功归于当时几位伟大而了不起的大师如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及马哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他们天赋的美学素养及不断追求开拓塔不拉的新领域，伴以出凡入胜的技法，充分的发挥塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的极现及重视经验的传承，不亢不卑的向世人展现出对塔不拉的敬爱，终于誏塔不拉争取到和其他西塔琴等乐师同等之地位，赢得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有乐器之王的尊。在此特别向这早期默默为塔不拉付出一生心血的大师，致上最高的礼赞。

⑥ 还有哪些地方的特色鼓

一、象脚鼓

象脚鼓是傣族古老的民族乐器。因鼓身似象脚而得名，广泛。象脚鼓还受到克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。

二、傣族大鼓

傣族大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。在怒江下游保山傣族地区称之为“光弄”，西双版纳傣族地区称之为“光边”。另有“两面鼓”、“双筒皮鼓”之称。

三、瑶族长鼓

因鼓身细长而得名。又称花鼓。瑶族拍击膜鸣乐器。瑶语称郭咚郭、槁。流行于广西壮族自治区金秀瑶族自治县、广东省连南瑶族自治县及其湘、桂、粤毗邻之广大瑶族地区。

四、朝鲜长鼓

朝鲜族长鼓又称“杖鼓”。起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓通过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。在我国朝鲜族人民中广为流传。

五、壮族蜂鼓

蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。为壮族的一种古老击乐。常用于民间歌舞伴奏。

⑦ 印度鼓乐的介绍

在印度音乐中，鼓是掌握时间和节奏的主要乐器。无论在声乐演唱、器乐演奏或舞蹈演出中，鼓都是必不可少的乐器。鼓还提供了印度音乐中所必须的低音，这种低音是旋律进行中的背景和陪衬，在器乐演奏的最后部分，常常会给鼓手以单独进行即兴表演的机会，以显示鼓手高超的击鼓技巧，并与主奏乐器互相对答、模仿……，但无论如何变化，两位演奏者最终必须结束在同一拍上，不仅为此，北印度还常常举行鼓的独奏会。鼓的节奏千变万化，鼓的音色丰富多彩，加上鼓手卓越的双手技巧，迷住了印度和世界各地的亿万观众。

⑧ 这是什么乐器

钢舌鼓

钢舌鼓，被称为世界上最年轻的乐器，由优质钢材做成，圆形，形状像冰壶，鼓体上方一般被划分成八个大小不等的舌状叶片也叫做音舌，演奏者能通过有节奏的敲击感受到普通打击乐器不具备美妙旋律，或同时达到2-3个音符的和弦演奏。据说整个中国能演奏它的不到10人。 “钢舌鼓”诞生于2000年,瑞士钢鼓制作者结合了钢鼓和印度Ghatam的特点，发明出Hang，即Handpan的原型,也是钢舌鼓原型。钢舌鼓与手碟（Handpan）相似但有明显的区别，从表面看，钢舌鼓有明显的切割出来的舌状叶片而手碟是浑然一体的。
演奏方法：可以坐在舒服的沙发或椅子上将钢舌鼓放在大腿上，以不滑落为佳。且不能离身体太近，因为如果离的太近会较难打击到靠近身体这边的音舌。如席地而坐，可以交叉双腿，将钢舌鼓放在盘起的双腿上。演奏时可以使用手或鼓槌敲打音舌，钢舌鼓会因为手或鼓槌的不同力度而呈现出不同的音色。手打时建议使用指腹轻快迅速又不失力度的敲击音舌。在掌握基本的演奏方法和节奏的同时，只需尽情发挥，跟随内心的节奏敲打即可产生各种只属于自己的，与他人不雷同的有趣旋律。
钢舌鼓音色低音浑厚饱满，中高音空灵悠远，与水滴声相似，玲珑剔透，空灵十足，又有无限的神秘感，仿佛是源自心灵深处的召唤！会因手或鼓槌敲打的不同力度而呈现出不同的质感。方法得当甚至会呈现出电子乐的质感。
钢舌鼓的调式音阶既可做成东方特有的五音调式音阶也可做成多数常用调式音阶。诸如多利安音阶、日本音阶、布鲁斯音阶、弗拉门戈音阶等。用于表达不同情绪，如欢快、浪漫、忧伤、诡异等等。

⑨ tomtom鼓是什么

tomtom鼓是筒鼓。

筒鼓，又称通通鼓，高架鼓（英语：tom-tom），是西洋敲击乐器中的一种鼓。属于双皮鼓类。“tom-tom”一词源自印度英语及僧伽罗语。在亚洲或印第安原住民，长久以来把鼓视为沟通工具之一，筒鼓很大程度便是由这类用作传话用的鼓所演变而成的。并于20世纪初先引入爵士鼓中。

在爵士鼓中，较小的筒鼓会直接安装在附设在踏板大鼓上的支架，而较大尺寸的筒鼓，则会在鼓身底部加设座脚。在交响乐团中，单独使用时，会将筒鼓先装上在一支横向的支撑架，再套上一般的乐器架上。座地的筒鼓则可直接使用。

起源

19世纪20年代初，通通鼓（又称tack drum或shallow drum）出现在西方舞蹈乐队和音乐剧/默片电影配乐中。与它同时出现的还有其它的中国打击乐器，比如木鱼和中国镲。

这种鼓的直径在9-15英寸之间，高度在3英寸以上。鼓桶被漆成红色，鼓皮上装饰着五颜六色的传统符号。因为鼓皮是被钉在鼓上的，所以鼓的音调从一开始就确定了。因此鼓的声音是否好听完全取决于环境条件，比如潮湿度等。

⑩ 印度鼓乐的基本信息

印度鼓的种类很多，但其独特之处是所谓鼓眼，这指的是在鼓皮的中心部分粘上一块黑色胶膏，它是用煮过的米粉、面粉、果汁加上金属粉末制成的混合物，鼓皮上贴了这块胶膏之后，杂音可以减少，音色变得更加悦耳动听。
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意为用粘土制作但现在鼓的框架已改用木材制作）。早在公元二世纪，印度学者婆罗多的着作《乐舞论》中即已提到过这种鼓，直到现在南印度仍在使用这种鼓。木丹加鼓是一种横放在地上演奏的双面鼓，长度约为50-70厘米，鼓框中间比较凸出，两端略成圆椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直径大约为18-21厘米），两面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多层的，用母牛皮和山羊皮加以组合。两端鼓皮之间采用16条水牛皮条箍紧，塞在皮条中的木块是用来调整张力和音高的，鼓手采用1.2.3.指，甚至整个手掌演奏，可以发出清亮或深沉的音响，也可以奏出高八度或升高半音的乐音。木丹加鼓的演奏技巧也极为多样，它分为五种手法：用整个手掌、半手掌、1/4手掌，手掌侧面和食指敲击，这些手法还可以造成不同的制音效果和多种多样的音响。学习敲击木丹加鼓首先要学会鼓语达、底、东、代，这些符号表示的是鼓的不同位置，在此基础上逐步形成了多种复杂的组合。木丹加鼓过去用于为戏剧伴奏，现在多用于南印度古典音乐和婆罗多古典舞中。最着名的木丹加鼓演奏家是兰格纳坦和帕尔甘特·马尼·依也尔。大约一百年前，南印度古典音乐中又采用了一种新的敲击乐器--格塔姆，它经常与木丹加鼓一起演奏。实际上格塔姆是一种陶罐，它没有鼓皮，却有一个大的凸出部分（直径大约有一英尺）作为它的敲击区域，但这并不是固定的，视其需要的音高而改变尺寸。陶罐发出的音响明亮而富有光彩。演奏者可以敲击陶罐的颈部，中心、底部和罐口，以获得不同的音高，为了使音色多变，可用双手、手腕、拳头，十个手指以及指甲来击奏。有时还可把陶罐口压在鼓手裸露的腹部来演奏以发出多样的音色。过去陶罐的演奏者还有一种习惯，即在演奏中把乐器抛向空中，落下后继续敲打，整个节奏并不打乱，观众叹为观止。有时演奏者还在演奏高潮时将陶罐抛向上空，最后一拍正好落地，摔裂的陶罐发出破碎声，造成令人惊奇的效果。但过去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再买，现在的陶罐乐器是特制的，价格比较昂贵，所以那种最后一拍摔碎的事例已不多见了。