印度舞如何盘头

A. 有没有适合初中的舞蹈呢

你可以学业余舞蹈考级啊,其实适合初中生的中国舞七八九级每个组合也挺简单的,有老师教就更不用说了.芭蕾可以去学三四级,也挺简单的.
中国舞考级简介:
认证机构：中国歌舞剧院考级委员会

北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：
一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十三级（高级课）适用于16-18岁青年
中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。
舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。
因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
考试须知 ：
一、各级学生报考，须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。
二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者，由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。
三、参加考试的学生，各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。
四、参加考试的学生须交纳考试费。
五、考生于考试前40分钟报到。
六、考生进入考场前应佩带好考试编码。
七、课程每周一至两次，须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制，初级阶段不要求级别连续，中高级阶段不能越级，必须有级别的连续性。
八、考场内谢绝参观，仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。

考试流程：

1、 考生考试要求：考生不要佩戴饰物，着装整洁干净，盘头、统一体操服、长袜裤，表演可穿黑色长裤，挂牌入场。6---8人为一组，每组考试时间为15分钟至20分钟。（中、高班民族舞必须穿跟鞋），携带规定的教具（例：幼儿课的铃、鼓、手绢等）。
2、 考试内容：基本功，组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1---2个，组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目，进行独舞表演。

3、 每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生，此考生身上不佩带编号，仅在做双人组合时上场。

证书相关：

一、中国舞等级考试《教师资格证书》及《学生考试合格证书》，是教师拥有教授《中国舞等级考试教材》资格的凭证及学生舞蹈水准认定的凭证，证书获得者应珍惜、爱护、妥善保管。
二、“证书”遗失、损坏一律不予补发。如有特殊情况，须由本人说明理由提出申请，经核实后方予以补发。补发“证书”须重新交费：
《教师资格证书》 200元/级

《学生考试合格证书》 50元/级
三、如“证书”填写有误，经核实属舞蹈考级中心工作人员疏忽所为，将免费予以补发。
如“证书”填写有误，经核实属考试承办单位填写或提供姓名等资料不准确，则应由
承办单位负责，按补发“证书”处理。
四、承办单位在三个月内如未领取到证书，请尽快与证书制作部门张学丽老师联系，核对邮寄地址。

芭蕾舞考级简介:
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试
简 章
芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。
八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。
这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

芭蕾舞考级目前所使用的分级考试教程,是由北京舞蹈学院原芭蕾舞考级中心聘请专家组成教材编审小组编写，经文化部审批后实施。此教程是根据儿童年龄生长特点逐级制定，具有明确的系统性和规范性。受到广大从事校外芭蕾舞教学的教师及少年儿童及家长的热烈欢迎。在香港、印尼等地区也被广泛应用。
大纲设置：

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。

考试形式：

考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。

考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。
服装和道具：

平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

具体规定如下：
一、参加考试者年龄：
北京舞蹈学院芭蕾舞分级考试教程共分八级。各级考试申报者的年龄如下：
一级 6 — 11岁
二级 7 — 12岁
三级 8 — 13岁
四级 9 — 14岁
五级 10 — 15岁
六级 11 — 16岁
七级 12 — 17岁
八级 13 — 18岁
二、考试
1． 北京及各地考级活动每年至少举办一次，具体考试日期，将由芭蕾舞考级办公室与各地承办单位协商。
2． 参加考级的学生必须由获得该级别资格的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下，不限制学生申请考试的次数和级别。
3． 考试通过者由北京舞蹈学院考级委员会颁发社会艺术水平考级芭蕾舞专业考试合格证书。
4． 北京舞蹈学院考级委员由考级教育管理中心聘请专家担任，并负责对考生进行考试及评定成绩。
5． 各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。
报名手续:
1． 填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误）
2． 交二寸像片两张
3． 交纳考级费
三、师资培训
为了保证教学质量，考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试，成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每年度在该地区举行的考级活动。

参加师资培训应具备以下条件：
1、年龄17——40岁。
2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。
3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。
4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。
5、根据各地教学情况，中心将不定期的组织教师进行复修，逾期不复修者将取消其教师资格。

培训内容
1、考级教程
2、芭蕾舞基本训练
3、教学法

报名手续
1、填写报名单，详细说明本人专业学历。
2、交二寸免冠像片两张
3、交纳培训费

北京舞蹈学院舞蹈考级教育管理中心
芭蕾舞考级部
2007-4-30

B. 印度舞纱球长短如何调节

纱球近似于纱巾，纱巾舞,是肚皮舞道具舞蹈之一。纱巾肚皮舞在肚皮舞舞蹈风格系列中属于最妖娆妩媚的一种。那么，跳纱巾舞一定要找到一条适合自己的纱巾。专业纱巾的尺寸一般是：长 2米 宽 1.8米。（适合表演）。纱巾材质透明度比较的轻纱。但是选择纱巾还是要根据自己的身高比例。如果不到1.6米以上的女性朋友，不要选择大的纱巾。因为自己很难掌握好纱巾。刚开始学习纱巾舞的学员，也尽量不要选择大的纱巾。选择一条1.8米长，1.5米宽的纱巾进行练习。纱巾最常使用的有纱及丝质两种。各有其特点：纱垂坠性高，适合俐落的动作；丝可在空中停留较久，可创造温柔婉约的气氛。其实纱巾说简单并不简单，说难也不是太难。能正确地把纱巾从正面换到背面，或是能成功地从左挥到右等，其实都不是重点。重点是，要怎么让纱巾看起来是美的；要怎么让纱巾与你的舞蹈有加分延伸的作用；要怎么让纱让你看起来更自由，而非更拘束。

C. 如何学会印度舞让粗腰扭成细腰

提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

D. 《观舞记》 描写印度舞的特点的句子,简要分析作用 （急!）

如同一个婴儿,看到了朝阳下一朵耀眼的红莲,深林中一只炫舞的孔雀,他想叫出他心中的惊喜,但是除了咿呀之外,他找不到还认识的语言.
“轻云般慢移,旋风般疾转”说明节奏变化极快,节奏丰富
“莲花的花开瓣颤,小鹿的疾走惊跃,孔雀的高视阔步”表现了舞蹈轻捷灵活的特点
“孔雀的高视阔步”表现了高贵的气质
而这一切都被这卡拉玛姐妹溶合在一起,而作者也使用一系列排比句,结合比喻手法,将这丰富多彩的舞蹈展现了出来.
作者写舞蹈家如何随着乐声翩翩起舞时,先概述她怎样运用四肢五官、服饰脚铃,以及她那时缓时疾的舞步,来表达繁复的人间亘古难以诉说的离合悲欢之情；然后再作细部的工整描绘,忽而颦蹙,忽而粲然,忽而垂睫,忽而嗔视,忽而温顺,忽而威武.而对作者为之心折的蛇舞,更是作了细致入微的描摹,从颈的轻摇,到肩的微颤,再写到平展的双臂如何作柔韧的蠕动,我们从这里不仅是看到了无可疵议的风姿,更感受到那扣人心弦的旋律
《观舞记》是一篇精美的散文,着名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的.文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索,通过生动细腻的描绘,把异国的文化风情形象地展现在我们面前.
用高超的语言技巧来表现舞台艺术是本文最突出的特点.本文主要运用比喻和排比等修辞,形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈,尽可能把视觉形象转化为语言形象,激发了读者的想象空间.使作者在回味文章的同时,仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美,以获得语言和舞蹈的双重审美的享受
冰心的散文《观舞记》写印度舞蹈家卡拉玛姐妹来北京的表演实况,浓妆艳抹地描绘了舞台上姐妹的服饰、身段、神态和舞姿,作者倾尽全力调动了文学技艺,写得珠光宝气,光彩照人.
1.引入全文
2.表现出蛇舞的独特风味
3.第17自然段有不少
4.说明了蛇舞的艺术特色
5.体现了舞蹈的美
6.因为她已经被舞蹈陶醉了,深情了
这是句大部分资料总结出来的,希望可以帮到你.

E. 如何自制印度舞腰链

上网上买一条，才10多元钱，还省事，可选择样式余地还大。自己做还得买配件。又费事。

买到民族风的腰带然后再买些波西米亚的耳环缝上去就可以了，这种是最容易最省事的做法~

F. 中国舞蹈考级10级所有曲目

中国舞蹈考级10级所有曲目：

一、《节庆欢鼓》（印度舞）。

二、《羊角花儿云里开》（羌族舞蹈）。

三、《丰收麦田》（藏族舞）。

四、《欢腾》（蒙古族筷子舞）。

五、《小卜少》（傣族）。

六、《花鼓舞韵》（安徽花鼓灯）。

七、《功夫》（表演组合）。

八、《舞动青春》（表演组合）。

九、《孔雀》（女子独舞》。

十、《玩娃娃》（压腿练习）。

中国舞蹈考级注意事项：

一、着装要求：要求着装统一，考试当天须统一穿夏季体服，统一白色连裤袜、不能露出小内裤。必须保证白裤袜、舞蹈鞋的干净整洁。

二、发型：考级不用化妆！女生要求全部盘头，不得有刘海，头上不得有其他颜色发卡，将碎头全部梳整齐，头上、手上不得有任何配饰。当天老师会很忙，请家长自行梳好！

三、接送要求：考试当天学校不设家长休息区，请各位家长将孩子送到后即离场，考试结束后，老师将孩子带到校门口解散，会在班群提前十五分钟通知家长接应。

四、缺考制度：若因当天有事不能参加考试，考试不能补考，并且无法退费。

G. 拉丁舞和肚皮舞有什么区别

1、风格不同

拉丁舞的特点是随意，休闲，放松。

肚皮舞舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘着称。

2、起源地区不同

拉丁舞的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。

肚皮舞阿拉伯原名为 "Raks Sharki" 意指东方之舞，因此又称“东方舞蹈”。一般地认为肚皮舞是中东、中亚、埃及的古老的传统舞蹈。

(7)印度舞如何盘头扩展阅读：

伦巴(Rumba)

伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two、three、four、one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。

伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为拉丁之魂。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。

男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

恰恰(Chacha)

恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，two、three、chacha、one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！

牛仔(Jive)

牛仔起源于美国，是由一种叫吉特巴的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。

牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

桑巴(Samba)

桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。

斗牛(Paso doble)

斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏着进行曲。

即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。

其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了有氧拉丁。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。

它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放。

去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

肚皮舞是土耳其的传统舞蹈。但是包括古埃及在内，在地中海、巴尔干地区以及中东地区也可以追溯到肚皮舞的根源，甚至有很多学者认为，西班牙的弗拉明哥舞也是从肚皮舞演变过来的。如果你曾见过弗拉明戈的热烈奔放，你将知道为什么会流传着这样的说法，但是肚皮舞要远比弗拉明戈妖娆妩媚。

在这个舞蹈中，腹部等部位的动作远远多于四肢的动作，这种独特的舞姿来源与女性分娩时的痛苦和对孕育新生命的喜悦，另外为了表示对地母神的敬意，这些少女必须光着脚跳舞，到了后来这种专门为神灵而跳的舞蹈被命名，也就是我们说的肚皮舞。

相传有一位貌美且身材妙曼的年轻女子，结婚之后不知道为什么一直没有小孩，痛苦的女子来到神庙祈祷。在神秘力量的引导下她开始动情地在神像前投足、扭腰、摆臀，好似舞蹈，以此来祈求生育之神能圆她有一个孩子的愿望。

后来将她的“舞蹈”作为祭祀舞蹈。这从古埃及文物的壁画中可以找到佐证，因此这个说法被视作流传最广泛的肚皮舞的起源保存了下来。以胸部腹部以及骨盆为重点舞动部位的肚皮舞，非常适合女性的身体结构，会给女性带来很好的效果。首先，肚皮舞有利于子宫的锻炼。

这也与古老的传说一脉相传——它能让女性的生产更加顺利，其次骨盆的运动可以强化生殖器周边肌肉，不仅可以确保荷尔蒙的正常分泌，而且还能矫正骨骼。除此之外，背部肌肉和胸部腹部肌肉的波浪型动作，不仅可以增强全身的柔软性，还可以锻炼体内的重要器官以及身体的肌肉。