印度大剧院在哪里

① 印能法师是那个寺庙的

释印能，俗名王洪，1976年2月生。系吉林省扶余县人士， 18岁谨遵母命在扬州高旻寺礼拜上德下林老和尚剃度出家。2006年礼拜上本下焕老和尚为依止师父，赐法名“印能”。法师在佛教音乐界有较深的造诣，2006年担任《神州和乐》[1] 僧人主唱，出访新加坡、马来西亚、泰国、印尼、印度、韩国、德国等演出，并于08年在国家大剧院汇报演出，深受好评

② 请问一下千手观音舞蹈和印度舞的区别

《千手观音》在给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。《千手观音》得到了多方认可。
《千手观音》由总政歌舞团的团长、中国舞蹈界“世纪之星”惟一获得者、被称为“舞界奇才”的张继钢编导，由中国残疾人艺术团的聋哑舞蹈演员演出。经过几年的锤炼，这个舞蹈节目已经成为中国残疾人艺术团“我的梦”专场演出的保留节目，在40余个国家的演出均引起轰动。2004年9月28日，《千手观音》作为主打节目在雅典残奥会闭幕式的8分钟演出，技惊世界。
生活在无声世界中的残疾人，能够将《千手观音》演绎得几近完美，经过了一个漫长的过程。张继钢介绍，为了让演员感受到音乐的节奏，准确地同时出手，他借助手语老师来为演员传递信息，用手语告诉演员舞蹈的一招一式。演出时，四个手语老师分别站在舞台四个角，她们的手成为聋哑演员的耳朵，手语传达出音乐节奏，聋哑演员便在“节奏”中摆弄出优美的舞姿。
在《千手观音》中，站在第一位的舞蹈演员邰丽华神态圣洁高雅，舞姿优美，是整个舞蹈的灵魂。来自湖北的邰丽华2岁时失聪，15岁时学习舞蹈，舞姿成了她心灵的语言。邰丽华曾经获得过多个舞蹈的国际奖项，还曾以舞蹈《雀之灵》，成为中国惟一登上美国纽约卡内基音乐厅和意大利斯卡拉大剧院两大世界顶级艺术殿堂的舞蹈演员。她表演的《雀之灵》深深打动了着名舞蹈家杨丽萍，杨丽萍也成了她的指导老师。

印度舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。

③ 你能介绍一下新疆大剧院的馆内装饰吗

中国作为四大文明古国之一，文化底蕴深厚，对于艺术的研究更是自成一家，虽然纵观全世界，举世闻名的艺术家大多出自于国外，但这并不能撼动中国艺术的地位，当然，艺术不分国界，更没有高低贵贱之分，对于艺术的追求，自古便是孜孜不倦，剧院作为艺术的殿堂，俨然成了国民了解艺术、走进艺术的第一课。细数中国的剧院，耳熟能详的有国家大剧院、上海大剧院等，但今天小编要为大家介绍的这座剧院，是中国最高剧院，远看超像洋葱头，当地人戏称为“皮芽子”大剧院”，大家知道是哪一座吗？

如今的新疆大剧院不仅成为新疆人民休闲娱乐的好去处，更成了游人来到新疆的第一站，剧院内每天上演精彩纷呈的表演，唯美、惊险、炫酷都在这里诠释无遗。不知道大家是否去过新疆大剧院？欢迎留言分享。

④ 印能大师出家在什么地方

释印能，俗名王洪，1976年2月生。系吉林省扶余县人士， 18岁谨遵母命在扬州高旻寺礼拜上德下林老和尚剃度出家。2006年礼拜上本下焕老和尚为依止师父，赐法名“印能”。法师在佛教音乐界有较深的造诣，2006年担任《神州和乐》[1]僧人主唱，出访新加坡、马来西亚、泰国、印尼、印度、韩国、德国等演出，并于08年在国家大剧院汇报演出，深受好评。

⑤ 深圳第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》怎么样有什么好玩的地方

演出简述第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》演出将于2017-12-25在深圳大剧院开场演出,永乐票务将为您提供第二十一届深圳大剧院艺术节国家大剧院制作莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》话剧深圳大剧院演出门票在线预订服务。演出详情《仲夏夜之梦》是莎士比亚最常被搬演改编也是最受 欢迎的喜剧之一，极具浪漫性和抒情性。在莎士比亚逝世400周年之际，国家大剧院特别邀请到皇家莎士比亚剧团合作导演克里斯?怀特倾情打造《仲夏夜之梦》，探索莎翁的艺术真谛，致敬这位伟大的文坛巨匠。在西方文化传统中，有“仲夏疯”和“月晕”的典故。400年前，莎士比亚时期的人们认为，如果月夜出门不戴帽子，月光就会使人陷入疯狂、产生混乱。黎明过后，阳光带来理性的回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。这个故事就发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间。走进魔法森林，便仿佛闯入一场纷乱的梦境，神秘、寂静，却也隐藏了激情、焦虑等太多不可预知的因素；而古老繁华的城市，则代表了社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有冲突。在《仲夏夜之梦》中，从严肃的雅典城到无拘无束的森林，莎士比亚从未停止制造混乱和变化，既有“戏中戏”，也有既定人物关系的打乱。而这些变化，始于月夜、止于黎明。作为国家大剧院首度制作的莎翁经典话剧，《仲夏夜之梦》着力对莎士比亚原着文本进行深度梳理，回归经典的同时与时代语境相唿应。舞台上的70根“木棍”，符号化地呈现出空间的流动性。在城市部分，木棍的放置突出规律和秩序，而一旦进入森林，木棍、月牙形的台板等则突出自然和随意。舞台上的“变化”无所不在，既为表演提供了更多可能，也为观众的想象提供了更多留白......剧情简介仲夏夜晚，雅典城中，公爵特修斯与未婚妻正在筹备婚礼，而一对恋人却正为爱情发愁。美丽的赫米娅钟情于拉山德，而父亲伊吉斯却执意让她嫁给狄米特斯，这一无理的请求却得到了雅典公爵的支持。如其不从，雅典的法律将判她死刑或孤独终身。赫米娅为了圆自己的爱情梦，便与情人拉山德双双逃入远郊的森林。在森林中，仙王为了戏弄仙后，唆使小精灵帕克将“爱懒花汁”滴在熟睡的仙后眼上，让其爱上醒来第一个看见的人。帕克却在完成任务的过程中错点“爱懒花汁”，让四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象——两个同样善良可爱的姑娘，一个遭遇的是突如其来的惊喜，一个却陷入深深的悲伤；而两个痴情的热血青年却又为共同爱上的姑娘愤然决斗，制造出了一系列的误会和笑话。最后，仙王出面消除混乱，有情人终成眷属，全剧在皆大欢喜的氛围中结束。本剧贯穿着三对爱情纠葛以及四组婚姻，复杂却不失条理，在情节上弥漫着青春曼妙的色彩，人间与仙境的浑然交错、时间与空间的纷繁交织，编织出一段仲夏时节的梦幻咏叹调。主创简历：导演—克里斯·怀特导演克里斯·怀特是英国皇家莎士比亚剧团成员，同时也是一名专注于国际交流与新文体写作的自由导演。他起先在皇家莎士比亚剧团任剧目《愤世者》的研究助理，而后成为剧团“西班牙黄金时代戏剧季”的助理导演，并有4部剧目在伦敦和马德里巡演。于此之后他在剧团导演了作品《麻烦和奇迹》，并为剧团带来了国际性的常驻演出，以及英、美、中、印等国家教育部门的合作项目。基于剧团“亨利”系列剧目的创作，他近期的作品《亨利四世第一章：英国议会与王者之冠》在皇莎埃文河畔斯特拉特福戏剧中心上演，来自英国不同地区的100多位青年参与演出。演的第一部自由导演作品《贵妇还乡》在当年的爱丁堡戏剧节演出，并在意大利米兰的德拉康特迪斯特剧院等地巡演，也为剧团带来了更多的合作机会。其他为意大利剧院创作的作品包括《迪雅顿森林》和作家尼古拉·厄尔德曼的《自杀》。作为共同创作剧目，剧团使用包括莎士比亚和马斯顿等伊丽莎白时期的英文文本。2012年克里斯在英国导演了印度作家法尔哈德·索拉伯吉作品《艰难之地》的首演，并在孟买的普利特维大剧院演出，开启了印度当地的巡演。该剧目是英印两国鼓励青年作家创作新短剧项目的合作剧目，项目作品作为文学读物和视听戏剧在两国推行。2014年克里斯在法国拉威格剧院导演了法籍作家弗洛里安·泽雷的戏剧《真理》的英文首演。去年他导演了英国编剧马丁·克里姆的作品《冲突渐少》，并在意大利米兰的利塔剧院和那波利的伊斯坦布里剧院演出。克里斯在伦敦的苏活剧院参与了与青年作家排演全新剧目的工作，在英国导演的一系列新戏包括《苏活青年剧作家》(苏活剧场), 《外围优势》(摩西之家), 《沸水》(汉普斯特德剧场), 《销售》(卡迪夫查普特艺术中心), 《D计划》(特里斯坦贝茨剧院), 《可可》(503剧场)。其他近期剧目包括《40年少》(伦敦西区小维克剧场)、《我燃烧》、《我渴望》、《我毁灭》(贝尔格莱德、考文垂)，以及在伦敦阿科拉剧院上演的《68年》。克里斯第一份戏剧类的工作是作为副导演参与了迈克·阿尔弗雷德在英国环球剧院排演的《仲夏夜之梦》。怀特导演非常高兴与中国国家大剧院合作，执导与新成立的话剧团演员合作的剧目。复排导演--查文渊毕业于中央戏剧学院导演系硕士，博士在读。主要作品：2012音乐剧《罗密欧与朱丽叶》助理导演（导演：姜涛作曲：三宝）2013原创话剧《茅以升》副导演（导演：姜涛）2013苏联话剧《我可怜的马拉特》导演2014原创话剧《大哉众生》导演2014音乐话剧《旋木》编剧、导演2015音乐话剧《慕春》导演2016莎士比亚话剧《第十二夜》导演（北京青年戏剧节）2016国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》助理导演（导演：陈薪伊）2016国家大剧院莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》场记（导演：克里斯?怀特）2016国家大剧院莎士比亚话剧《李尔王》场记（导演：李六乙）2017国家大剧院莎士比亚话剧《哈姆雷特》副导演（导演：陈薪伊）舞美设计-张鹍鹏现就职于国家大剧院应届以专业、文化双第一的成绩考入中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业荣获学院全额奖学金、日本松原冈舞台美术奖学金、北京市高校优秀毕业生第四届北京大学生戏剧节最 佳舞美设计，全国戏剧文化奖舞美设计金奖。主要舞美统筹项目：京剧《天下归心》、歌剧《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《冰山上的来客》等，话剧《样式雷》、《王府井》、《风雪夜归人》等灯光设计--唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。服装设计-- 宁芳国现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院儿童歌剧《鱼公与金鱼》担任服装设计、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》担任服装设计、2015年《国家大剧院新作品音乐会》担任服装设计。毕业于清华大学美术院服装设计专业，硕士研究生。服装设计中级职称，中国色彩二级搭配师，中国服装设计师协会会员，中国流行色协会会员。作品获奖情况：中国服装设计新人奖，中国国际青年裘皮服装设计大赛银奖及最具市场价值奖，女装设计大赛最具商业价值原创大奖。舞台及影视类设计作品：电视剧《五号特工组》、《地雷战》担任服装设计，对舞台服装及电视剧服装有深入研究,多篇论文在业内权威期刊发表并获奖。化妆设计—孙艾娜现就职于国家大剧院曾在国家大剧院音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》、舞剧《马可·波罗》担任化妆设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，人物造型设计专业硕士。中国舞台美术家协会会员中国电影电视技术学会化装专业委员会会员2015年作品入选《中国第三届舞台美术展》服装与化装造型展.主要化装造型设计作品：《昭君》《关公》《永远的马头琴》《凤凰》 《粉墨》 《可可西里日记》 《那个秋天里的女人》 《唐琬》等 ；舞蹈:《孔乙己》 《逼上梁山》 等歌剧: 《托斯卡》 《漂泊的荷兰人》 《罗恩格林》 《奥赛罗》 《纳布科》歌舞剧：《情满天山》《东方之爱》《大湖秀》音乐剧：《感情生活》《美丽新世界》话剧：《玩偶之家》 《花事如期》《仲夏夜之梦》影视剧：《结婚进行曲》 《本色》唐铭现就职于国家大剧院。曾在国家大剧院《国际芭蕾舞比赛暨编舞比赛》、歌剧《山村女教师》、《渔公与金鱼》担任灯光设计。获奖经历：2013年赴英国皇家歌剧院学习并获得英国皇家歌剧院和文化部颁发的高级舞台管理毕业证书；2014年水立方APEC（亚太经合组织）荣誉证书； 2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书；个人灯光设计作品：实景演出《边城》；总政歌舞团音乐情景舞剧《列兵》；舞剧：《杜甫《香格里拉》；《文联舞蹈大赛》、《中国舞蹈明星荟萃》；话剧：《生命如歌》、《陈嘉庚》、《范长江》；；开幕式：2014水立方《APEC会议》、《全国第四届体育大会开幕式》、《全国第四届特奥会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》。2014年,2015年新年戏曲晚会等。李奥于2008年至2012年就读于中央戏剧学院灯光设计专业本科并获得学士学位，于2012年保送中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，于2015年取得硕士学位。2015年至今工作于国家大剧院舞台技术部。本人曾多次担任“亚洲戏剧论坛”，“国际大学生戏剧节”，“北京大学生戏剧节”，“学院奖”开闭幕式及部分戏剧演出灯光设计工作。曾设计戏剧作品有：话剧：《麦克白》，《毒》，《海鸥》《再见朱丽叶》等京剧：《霸王别姬》舞剧：《月下故人来》，儿童歌剧《阿凡提》等设计助理剧目助理有：话剧《李尔王》，《样式雷》，《家》，《过年》等，音乐剧《拜访森林》《为你疯狂》等场馆介绍深圳大剧院大剧场是深圳大剧院的一部分。深圳大剧院是1984年市政府投资兴建的特区着名八大文化设施之一，1989年正式开业，坐落于全市交通主要干道深南中路和红岭路的交汇处，南面是繁华的特区金融中心，西临风景秀美的荔枝公园。作为深圳市政府投资近亿元兴建的着名八大文化设施之一，深圳大剧院始终以弘扬民族优秀文化、扶持和倡导高雅艺术为已任，为营造特区高层次的艺术空间做出不懈努力。

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⑥ 印能法师的主要贡献

释印能，俗名王洪，1976年2月生，吉林省扶余县人士。1994年于扬州高旻寺礼拜上德下林老和尚剃度出家。法师素喜梵呗，在佛教音乐界有较深造诣。演法音以十方，于各地至今已领诵主唱21次华严法会。2001年受邀前往菲律宾马尼拉观音寺做华严法会，并在菲居住弘法两年。
2006年出版了个人的佛乐专辑《华严境》和《念佛三昧》，影响甚大。同年参与《神州和乐》僧人演唱，随团出访新加坡、马来西亚、泰国、印尼、印度、韩国、德国等演出，并于08年在国家大剧院汇报演出，深受好评。
2009年印能法师参与《天音禅韵》大型梵呗演唱会并在《禅风》节目中演唱《心经》。
2011年，印能法师自己作词作曲独立创作并制作了两张佛乐专辑《佛说万物生》和《心中的菩提》，非常受欢迎。

⑦ 印度舞与中国舞蹈的区别

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。●保持微笑。●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来

⑧ 古代中国、印度与希腊的辩论各有什么特征

中国古代，主要是礼与义，儒家各学派，之间或者儒家与其他学派之间的辩论。着名的有：陆九渊和朱熹的“鹅湖之会”。相对国外基本都是在室内，比较文明低调的。辩论以史实、儒家（或各派）经典论着等等为依据。古代中国，偏向哲学方面。辩论与政治结合的相对不是很密切。
印度，各个宗教派别繁多，主要是宗教派别之争。着名的有唐三藏在那烂陀寺的小乘佛教与大乘佛教之间，在几百人公开辩论。主要以各个宗教派别教义为依据。古印度主要是宗教教义之辩。
古希腊，自古就有辩论的传统。到了中世纪还一直保留，大学都有修辞、语法（帮助辩论）的科目。主要议题是哲学等各个方面。由于政治相对明主，政治家未来得到支持也是使尽浑身解数，到处演讲辩论。而辩论地点一般在城市广场大剧院里公开演讲辩论。有名的有苏格拉底在大审判厅的辩论。古希腊则是无所不辩，政治上更加多一些，一些辩论甚至影响城邦发展。

⑨ 宝莱坞与好莱坞区别

宝莱坞与好莱坞区别在于：

1、好莱坞（Hollywood）通常指的是美国的电影工业，而宝莱坞（Bollywood）则指的是印度孟买的电影工业基地。

2、好莱坞（Hollywood）本身是美国加利福尼亚州洛杉矶市的地名，宝莱坞（Bollywood）则不是任何地方的地名。

宝莱坞与好莱坞介绍：

1、好莱坞（Hollywood）

又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人，最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者。

而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心，好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要。

电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。

(9)印度大剧院在哪里扩展阅读：

好莱坞（Hollywood）的着名景点（仅介绍个别景点）：

1、星光大道：建于1958年，是条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。

2、好莱坞中国剧院：这所剧院由当时美国电影界风云人物“好莱坞先生”格劳曼先生倾力打造，建筑风格中西合璧。与杜比大剧院相邻，举办多届奥斯卡颁奖礼。以剧院广场巨星留印闻名世界，成为旅游胜地。

3、杜比剧院：2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点，直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

4、日落大道：美国加利福尼亚州街道名称。其位于好莱坞大道，长约27公里，路两旁是绵延的棕榈树和林立的电影广告牌。

好莱坞（Hollywood）的知名电影公司（仅介绍个别公司）：

1、二十世纪福克斯

2、华特迪士尼公司

3、狮门影业公司

4、派拉蒙电影公司

5、环球影片公司

6、华纳兄弟

7、梦工厂

宝莱坞（Bollywood）情况：

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语（Kollywood），特鲁古语（Telugu），孟加拉语（Bengali），坎拿达语（Kannada）和马拉亚拉姆语（Malayalam）等构成了印度的庞大电影业。

每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一，宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展，宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。