印度民众怎么跳舞

① 印度电影为什么动不动就唱歌跳舞

印度离我们这么近，

但我们跟它，

完全不熟。

?壹?

一言不合就尬舞的国度

――请问您了解印度电影吗？

――跳舞？

好吧，虽然我们离印度很近，但是我们和印度，真的不熟。

从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象――那就是跳舞。

虽然舞蹈电影被“宝莱坞”这个词几乎垄断，但即使不是宝莱坞电影，相对严肃的印度电影里也依然存在歌舞内容。

比如史诗巨作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞剧情――

再比如，探讨族群关系的话题之作《我的名字叫可汗》，如此严肃的题材，居然也克制的来了一段歌舞――

因为印度电影实在太喜欢动不动就扭动起来，而且你永远猜不到开启跳舞模式的点在哪里，以至于在看《摔跤吧，爸爸》的时候，里面只有一段情节有歌舞，我都有点受不了??“居然这么少？？？这不科学！”

印度人到底怎么想的，居然能在电影里无处不在地插播歌舞，难道他们平时也是这样生活的吗？

突然发现，我们对印度，一无所知。

?贰?

印度人，心很大

他们甚至没有历史

印度电影里那些载歌载舞的场景，给我们留下的第一印象，大概是认为，印度是一个欢乐的民族。

即使他们的种姓制度严重，下层人民的生活水深火热，他们依然愿意花三个小时以上去电影院看一部欢乐的电影，起码说明，他们心很大。

一个民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成现在这种无所谓的性格，和他的历史有着密不可分的关系，如果印度还算有历史的话。

马克思说：“印度没有历史”。

“印度过去的全部历史，如果还算得上历史的话。就是一次次被异族征服的历史。印度的社会根本没有历史，至少是没有为人所知的历史。而我们通常说的印度的历史，不过是一个接着一个入侵印度的侵略者的历史，印度就在这个一无抵抗、二无变化的社会消极基础上建立了他们的庞大帝国。”

这是马克思在《不列颠在印度统治的未来结果》中对印度历史沉痛的描述。

印度支离破碎的被侵略史到底是怎么回事呢？

因为印度这块半岛，实在是太丰茂了，绝对的风水宝地，风调雨顺，果木繁茂，这样的一个天府之国，很难不被人觊觎。

大约公元前1500年前后，有一支说着“印欧语”的游牧民族--雅利安人从伊朗高原进入印度次大陆，征服当地民众，创建种姓制度，牢牢把印度次大陆土着民族变成世世代代无法反抗的奴隶。

之后入侵游牧民族就更多了，很多都是起源于中国北方大漠或者西域的少数民族，被中国打跑或灭掉后跑到这里落脚，我们熟悉的塞种人、匈奴人、鲜卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或统治过印度。

但这众多的统治者中，对印度影响最大的，还是雅利安人。印度人文化的神奇，就来源于雅利安民族的入侵。

雅利安人是游牧民族，草原上，一场大雪过后，千里银白，之后又是新的草木发芽，所以雅利安人认为，世界是轮回的，人生也是轮回的。

雅利安人把这种轮回的世界观带到了印度，传递给整个印度一种新的世界观，那就是，我们要用有限的一生，活出无限的世界。精神，才是最高层次的追求。

梵天像

印度教中我们比较熟悉的梵天，就是雅利安人带来的神，创世神，他反复强调，这是一场梦，一切都只是轮回。

在自己一遍一遍被侵略的过程中，不祈祷轮回，如何能看淡这一切呢？所以印度人不屑今生琐事，将希望寄托于轮回，也就不愿意记录历史。

慢慢的印度就形成了这样的民族心理，那就是淡然和心大。当他们有一天去修缮史书，发现无可修缮，没有完整的历史可以做精神支柱的时候，他们不是选择努力考究，而是主动放弃。取而代之的是，神话题材的历史。

当所有的历史人物都被塑造成神的时候，这个国家就很玄幻了??

哪怕用神话做历史，也比韩国那样因为自己没什么历史，就到处去偷别人的历史要强多了。

《诸王世系》一书中就掺杂着大量的空想与传说，感性成分强过理性叙述，《大史》相对于前者已经算是严谨很多的了，但是依然充斥浪漫抒情与诗意情感，最后历史人物们，竟然在一部史诗中成了神??

在中国，《封神榜》是小说，在印度，就是史记??

无fuck说。

看看印度这玄幻的一元硬币就知道，

他们真的，不care??

每个民族的特性，一定会第一时间反映在他们的文化里，比如德国的思辨，法国的浪漫，日本的绝望，美国的超级英雄??

印度也一样，或许就是因为他们如此看得开如此心大的传统，造就了他们如此欢乐的表现形式？

但是史学家站出来了，说你不要臆想！

?叁?

印度电影的舞蹈，

究竟是不是印度传统？

史学家们有点意见分歧是正常的，关于印度电影里的舞蹈这点，出于客观，这里将两种观点简单叙述一下。

一部分学者，认为这件事与印度传统有关――

印度人大多信仰印度教，只要我们对印度教略有涉猎，应该就能明白为什么会有这一派的存在，因为有印度教，就不可能没有舞蹈。

湿婆作为印度教三大神之一，创立了舞蹈，或者可以这么说，湿婆就是舞蹈的化身，湿婆大婚在天上跳了一年舞什么的这种传说层出不穷，也不知道怎么想的??总之，印度人对湿婆的崇拜自然而然地演变为了对舞蹈的热爱，平时生活里各种艺术形式，总有几款是跳舞的~

湿婆是不是超级帅！！

也有学者认为，这件事的起因，与印度传统无关――

仅仅是崇拜神灵，就跳舞，确实多少是有点站不住脚的，于是有人站出来说，印度电影里的舞蹈，和印度教无关！

他们发现，在有声电影出现之前，印度当时的戏剧娱乐方式，和我们一样，就是剧院里看戏，但是当时的印度人是在波斯剧院里看戏的。

印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更没有印度教信仰。所以当时被垄断的波斯剧场，出演的剧目，由于是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影响。

Bombay: The Reporters Press,1871

当时的印度，各地方语言不同。波斯剧场为了让更多语言不同的印度人都来看戏，就想了一个办法，那就是多用肢体语言。

果然，增加了欢乐的群舞之后，节奏欢快又富有表现力的表演，立刻被不识字，也听不懂的民众们都接受了。大家喜闻乐见，钱自然就装进了波斯剧场的腰包里。

就是这样，在19世纪70年代以后，这些波斯剧场从印度大城市走进乡镇，慢慢变成巡回剧场，规模越来越大，直到走上大屏幕。

看罢，是不是觉得两者都有点道理？这种学派之间的谁对谁错，我们就不要纠结了，留给他们撕去吧??

但我更倾向于认为，无论是印度教影响，还是波斯商人的利益驱动，印度电影的歌舞能够发扬至今，一定与观众的喜欢是分不开的，所以归根结底，还是印度人的性格所致。

即使印度种姓制度的压迫与不公已经深深烙印在他们的骨子里，但高种姓与低种姓能够和谐地享受同一种艺术形式，就挺神奇的，往上倒倒，还是印度人心大那点儿事儿。

但你还真别说，印度电影里的鼓舞片段，看惯了，居然还挺不错。

?肆?

印度电影更好看了，

但我依然对印度一脸懵逼

如果印度电影加了唱歌跳舞以后难看爆炸，我相信这个模式会快速的消亡。所以归根结底，还是因为印度电影好看。

相信我，慢慢觉得印度电影加歌舞好看，并不是因为你得了斯德哥尔摩??

印度电影里的舞蹈，其实早就开始吸收各方文化，再也不是单一的“最炫民族风”了，且随着印度电影制作的水平不断进步，其实很多时候，跳不跳舞，跳什么舞，已经不再重要。

印度电影，已经迎来了它的黄金时代，我们得承认，起码《三傻大闹宝莱坞》，《摔跤吧！爸爸》，都是实实在在的例子。我曾经觉得印度电影一跳舞就low，也被现实打脸，偏见！

每个影片背后，扎扎实实的现实意义，沉甸甸的社会思考，直面社会的选题，和电影里满腔热血改变社会的心情，都是我们所没有的。

印度人挺奇怪的，真的，因为无论我们从苍白的语言中如何去了解，都只能知之甚少，难以和他们产生共鸣，这就是为什么在很长一段时间里，我们觉得印度电影是异类的原因。

当然，即使是现在，我们接受了印度电影，也并不意味着我们就接受了印度文化。

他们开挂的电影英雄，他们军演的摩托车，他们人满为患的火车??

啊，真是“奇怪的”国家。

ps：或许他们也是这么评价我们的。

- END -

② 印度民间舞蹈与宗教有着怎样的联系

季羡林先生认为，在全球范围内，真正自成系统、影响面较大又历史久远、而且特点鲜明的文化体系，世界上只有四个：中国、印度、伊斯兰、希腊(注1)。具体考察这四种文化体系，能够建立起古代灿烂的舞蹈文化系统并在今天仍能完好保存、同时又在当代社会审美活动中占有重要地位的，则只有印度。印度舞蹈作为一种最主要、最绚丽的艺术形式之一，伴随着富有文化悟性的印度人民，绵亘繁衍达几千年。更难得的是，至今非但没有任何面临危机的迹象，反而更具充满成熟而标致的艺术诱惑力，不得不令处于另一大文化体系之中的我们若有所悟。反观具有古代舞蹈文化传统的中国，时至今日只能在地下实物、纸中遗文、壁上画影中寻觅其昔日的辉煌了，其长期受中国传统人文影响而熏就的典型风格形态，没有得到始终如一地贯穿。这不能不说是中国舞蹈的一个历史遗憾!印度那悠久的舞蹈传统在自我风格得到很好保存的基础上，得到了自始至终的繁衍。在当今世界以西方文化为中心的格局和趋势下，文化向心力如斯，艺术生命力如斯，类似印度传统舞蹈这样活生生的艺术景致，的确罕见。研究这种舞蹈现象，已经成为东西方舞蹈学术界的一门显学。

仔细考察印度古典舞，不难获得这样一个结论：宗教，是印度古典舞生存的一个极佳的温床和保护伞。宗教，赋予了舞蹈存在的意义，印度传统艺术儿乎都有其宗教背景。众所周知，印度完全是一个宗教国家。对几乎所有印度人而言，笃信宗教是天经地义的人生第一要事，也是他们日常生活中的一项十分主要的内容。今天，不仅滥觞于古代社会的宗教意识及力量仍在继续左右着人们的思维和行为模式，而且神的意志也仍然似乎体现着一种冥冥之中的神秘色彩。在今天的印度社会中，宗教节日及其活动比比皆是，宗教标志及其象征不绝于目。印度全社会对于精神价值的狂热和几近非理性的认同，顿会让一个初到者面对精神领域中的那份玄奥而脊背冒汗。不过，也正唯其如此，使得在这里诞生并且长久延续的舞蹈艺术，能够获得一个令人信服的解释。自古至今，印度一直是一个世界性的在精神生活上的“麦加”，不竭地为哲学、为艺术贡献着精神食粮。很长一个时期以来，这里成为追求神秘理念人士不断出入的国际集散地。西方现代舞领域中的一些风云人物，如法国的贝雅(Moris Bejart)、德国的皮娜·鲍什(Pina Bauch)、韩国的洪信子等均在这里为他们的思想镀过金。

③ 如何看待印度电影一言不合就跳舞的风格

我觉得作为代表印度电影最高水平，占据了绝大部分国内外市场的宝莱坞电影，确实一开始就和歌舞结合在一起。早在 1931 年，宝莱坞诞生的第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多场舞蹈场面。

时至今日，印度北部的许多电影院都是由波斯剧场转变而来。印度电影平均 160 至 180 分钟的超长播放时长，与十五分钟幕间休息的播放制度，也是源自波斯剧场流行时期，五到六小时多幕剧的时间安排。特别是对印度乡镇地区的民众来说，到波斯剧场看剧就如同如同中国农民看社戏一样，是值得全家出动，消磨一天的重要休闲活动。我觉得挺好的，跳舞是一件很快乐的事情，我很乐意做。

④ 印度的湿婆神，脖子为何是青色的

“湿婆”这个名字是在印度教时代出现的，他的原型一般被认为是吠陀时代的风暴之神鲁陀罗。湿婆，又译作“希瓦”，是仁慈的意思，象征着“昌盛”和“吉祥”，同时又象征着“毁灭”。佛教文献称他为大自在天，住色界之顶，为三千界之主。有地、水、火、风、空、日、月、祭祀八种化身，拥有毁灭和再生的力量。

他的狂怒会让整个宇宙颤抖；温柔起来，又感情色彩浓厚，对人给予慷慨的恩惠。除了以上的身份，湿婆还具有许多功能与分身，他主宰风暴与闪电，赐予医药与健康；他是畜生与野兽之神，代表着生殖力；他还是明智与慷慨之神、歌咏与祭祀之主。作为印度教实际上最强的主神，湿婆拥有超越印度教三亿三千三万百万神，俯瞰遍天诸生的无与伦比的高贵地位。湿婆那种奇异的矛盾魅力，没有邪恶的邪恶、离经叛道的哲学、高傲孤僻的个性、背弃一切的疯狂，使他成为众多文艺作品中的重要角色。

他象征神秘和狂暴的自然之力，他单纯任性同时深不可测的性格，令无数信徒迷醉。印度教的湿婆派信徒将他奉为宇宙最高神，是在印度底层民众中得到最广泛信仰崇拜的神。

⑤ 印度电影为什么要穿插那么多歌舞

同印度的文化有关，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。

而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说，节奏欢快的印度歌舞，与一些看似夸张但表现力强的表演，便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落，成为了跨越语言，沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后，一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域，由固定的城市剧场发展为巡回剧场，在设备条件不足的状况下，更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。

⑥ 为什么印度电影必须有歌舞情节

歌舞是印度的文化习俗，所以会经常有这个情节。

印度电影指印度的电影及印度的电影产业，其开始于19世纪末。印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。

印度电影开始于19世纪末。1896年，在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中，外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。

这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。

⑦ 新德里禁止公开庆祝节日，以往遇到节假日他们都是如何庆祝的

据外国媒体消息报道，印度政府已经决定禁止在今年的洒红节期间举办庆祝活动，原因是由于疫情在近期已经在印度新德里地区呈现出大幅反弹了趋势，而这引发了当地政府的担忧，由于提心洒红节期间在公共场所举办大型的庆祝活动会引发人员的高度聚集，从而使得本就不容乐观的疫情发展形势进一步的恶化，所以当地政府决定在新德里地区实行这一禁令。

新德里政府在当地发布了通知，在通知中当地政府表示由于过去数周新德里地区的疫情呈现出持续增长的趋势，为了遏制住病毒的传播速度，政府决定在节日期间禁止人群聚集，同时不允许举办公开的庆祝活动。