印度佛像起源于什么种族

‘壹’ 印度佛像是什么时候产生的，它的创立者是谁

在很久很久以前，佛祖释迦牟尼佛曾居住在波斯匿王的国土上，并受到波斯匿王虔诚的供养。
一天，佛陀升上忉利天，去为其生母摩耶夫人讲法，以报答母亲养育之恩。这一去，就是九十天。
波斯匿王是极其虔诚的佛弟子，一连九十天没有见到佛陀，未听到佛陀说法，他感到怅然若失，心中似乎无依无靠。波斯匿王思念佛陀，吃不下，睡不着，急切地盼望着能早日见到仁慈的佛陀。
波斯匿王实在忍不住了，便用珍贵的牛头旃檀雕了一尊如来像。此佛像雕得精致无比，容貌神态与佛陀维妙维肖，双目慈悲地注视众生，如同佛陀在为众生说法一般，且芳香四散，沁人心睥。波斯匿王见到这尊如来像，就如同见到了佛陀一样，心生欢喜。
波斯匿王将雕好的佛像置于佛陀的座位上，每天供养、礼拜。如此，他想念佛陀之心才得到了安慰。
却说佛陀释迦牟尼在忉利天宫为母亲说法，不觉一晃就过去了九十天。其母劝佛陀赶紧回去，因为众生不能离开佛陀的教诲。佛陀深以为然，便辞别摩耶夫人，回到自己的精舍。
佛陀一进房门，只见一尊佛像离座起身，前来迎接。佛陀用法眼观这佛像来历，心中释然，便恭敬地对佛像说：“请您坐回原来的座位吧。”
随即，释迦牟尼佛对众弟子宣布道：“我涅檠后，此佛像可以为四部弟子，即此丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷做法事。”
佛陀说完，那佛像便坐回原来的座位。
这尊佛像就是众佛像之始祖。后人凡做佛像，均仿效这尊佛像。

‘贰’ 印度佛教的诞生和灭亡时间

释迦牟尼佛在农历四月八日诞生，故称此日为佛诞。中国大乘佛教记载佛诞为周昭王二十六年，公元前1027年甲寅年。 （例：2008年四月初八，为佛历3037年。）魏书沙门昙谟最曰，佛以周昭王二十四年四月八日示现生，穆王五十二年二月十五日示现灭。
请参考佛教网络佛灭年代http://ke..com/view/910549.htm

‘叁’ 什么是古印度佛雕像特点

下面咱们就来区分区分不同时期、不同风格的印度佛像造型。

犍陀罗风格

一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。

阿玛拉瓦蒂风格佛像，图自首都博物馆编《古代印度瑰宝》

总之，古印度作为佛祖的老家，各种不同的佛造像风格最初在古印度产生，又传播到世界各地，对各地的佛教艺术都产生了影响。多多了解其不同时期的佛像造型，对于了解中国的佛教雕刻造型特点，也是很有帮助的。

‘肆’ 公元2~3世纪印度佛像为何具有希腊艺术风格

原因：
1、亚历山大帝国时期希腊文化对印度河流域的政治、经济影响。
公元前三百多年的希腊半岛马其顿国王亚历山大大帝建立了征服亚、非、欧大陆的亚历山大帝国，但是十多年后在占领印度河流域回师的路上病死，帝国四分五裂，其中亚洲部分建立了塞硫古帝国，直至公元前一世纪。在亚历山大在世期间及其死后，希腊文化影响播及到达印度和中亚地区，北印度有很多希腊化的国家，而且与中亚、希腊等欧亚地区有广泛的经济文化往来。
2、贵霜王朝对佛教的弘扬传播。
迦腻色伽崇信佛教。贵霜帝国佛教迅速传播，丘就却、迦腻色伽都是佛教的赞助者。迦腻色迦信奉大乘教派，从此印度佛教以大乘为主。两汉三国时，外国僧人半数以上来自贵霜领地，他在首都建立起极其壮丽的寺院和佛塔。我国东晋高僧法显巡礼印度时曾亲眼看到过这些雄伟的建筑物。他慨叹地说：“凡所经见塔庙，壮丽威严都无此比。”在迦腻色伽时期，传说在迦湿弥罗（又译为罽宾或湿婆，即克什米尔）曾举行过佛典的第四次结集。胁尊者召集500高僧，世友为上首。经这次结集，使经、律、论三藏各成10万颂，共960万言。当东印度佛教已不是那么兴旺的时候，西北印度的富楼沙却成了佛教的中心。

‘伍’ 佛像哪些地方是从外国传来的

对佛教稍微了解一点人都知道，佛教发源于印度，那么寺院里的佛像按理来说应该是印度人的模样才对 然而在我国境内看到的很多佛像的样子基本上都是我们中国人的样子，这究竟是为什么呢？早在西汉时期其实佛教已经传入了我国，后来逐步的为人所熟知，渐渐的融入到了我国的文化中，成为了很有中国特色的中国式佛教。其中的缘由就要从我国古代一个非常有艺术成就的艺术家说起了。这个艺术家名叫戴逵，字道安。出生于公元326年，生活在我国东晋时期，他在偶然间创造出来了今天我们大家看到的中国式佛像。本来出生在官僚家庭的戴逵理应从政，或者投军报国，他的祖父，父亲都是东晋朝廷的重臣，他的哥哥更是了不得，在淝水之战中立下了汗马功劳。可戴逵偏偏做了隐士，喜欢琴棋书画，对音乐，美术，雕塑都非常在行。熟悉书法的人一定知道王羲之，王献之这二位书法大家，同样在魏晋时期我国的绘画艺术也达到了一个高峰，戴逵就是当时画家中的杰出代表。然而他更大的艺术成就体现在雕塑上面。在我国东晋时期，佛教已经广为人知，非常流行了，各地雕刻佛像也是很常见的事情。戴逵本身对佛教有自己的认识和研究，东晋孝武帝中期大约是公元385年左右吧，会稽山灵宝寺（今天绍兴境内的寺庙）请他这位负有盛名的艺术家雕刻了一尊无量寿木佛和一尊菩萨像。由于佛教是外来的，佛像和菩萨像都是以印度人为原型打造的，当时菩萨像是长着胡子的模样。咱们这两个文明古国的人民在审美上区别相当的大，因此戴逵觉得他所雕刻的佛像看起来少了许多中国元素，并不符合我们的审美要求。当年的艺术家戴逵，那名声简直顶了天了。他试图向其他人请教佛像雕刻的不足之处，无人敢说，所有人只是称赞，当然戴逵高水平的雕塑造诣也的确无懈可击，人们并非只是恭维他而已。明着问势必是不行了，于是他偷偷的躲在佛像旁，听前来观赏的人们议论佛像的美丑，样貌的特征，并且把这些有用的话一一记下。一连三年时间，戴逵在不断的按照我们中国的人审美标准，反复推敲、雕刻、修改佛像，最终完成了符合我们中国人审美的佛像。前来拜佛的老百姓看到眼前这个具有中国人相貌特征的佛像无不拍手称赞，大家都对这个新的佛像喜欢的不得了。经过这次的艺术创作戴逵的名声更大了，请他雕刻佛像的人络绎不绝。后来他还将漆工艺的技术运用到雕塑艺术中，创造出了夹纻

‘陆’ 印度佛像的发展历程 印度佛像有什么特点

在佛陀时代是没有佛像的（2600年前，公元前5世纪左右）
佛陀涅槃后，为了纪念佛陀，人们用法、狮子等图像来代表佛法佛陀，这是最初的佛教造像形式，一直持续到公元元年左右。
之后，公元元年后，大乘佛教逐步兴起，开始有了佛陀相，一开始主要是来自于健陀罗的佛像，有明显的雅利安人特征。
印度的佛像，主要呈现雅利安人特征，也就是欧洲人特点较多。
然后在公元13世纪左右，印度佛教灭绝了，佛像也变成了婆罗门教里面大神的第九个化身

‘柒’ 印度佛像

印度古老佛像 亟待妥善保护

印度北部的“卡吉尔”地区有许多古老的石刻佛像。考古学家指出，如果人们再不采取措施进行保护，这些佛像有可能面临粉碎和倒塌的危险。

这些佛像就修建在卡吉尔边境幽静的山上。虽然它们不如阿富汗的巴米扬大佛有名，但是历史学家认为它们几乎是和巴米扬大佛在同一时期修造的。

在过去印巴局势剑拔弩张的时期，这里虽然地处战略制高点，但是由于佛像的位置隐秘，并没有遭到严重的破坏，反而是恶劣的天气和缺乏维护，使它们目前的状况岌岌可危。有的佛像上已出现长长的裂纹，有的已是满目疮痍，还有的早已面目全非。

历史学家指出，这些佛像见证了佛教在南亚次大陆的传播，却没能受到足够的重视和应有的保护，非常让人心痛。为此，当地人开始呼吁人们承担起保护佛像的使命。当地居民说：“ 这些佛像是我们佛教历史和文化遗产的标志。在我们佛家弟子眼中，它们是非常神圣的。我们有责任来保护这些历史遗产。”“ 我们要好好地守护这些佛像。毁坏它们就是对神灵的不敬。”

虽然一些佛像的周围已经被人们围起了围栏、竖上了指示牌，但佛教人士仍对佛像的未来感到担忧。他们担心，这些佛像会成为宗教冲突的牺牲品。

目前，为了加大对佛像的保护力度，印度政府已经宣布将这一地区划为文化遗址，并打算在这一地区发展旅游业。相信在人们的共同努力之下，这些佛像能得到妥善的保护。

‘捌’ 佛像起源于哪里中国佛教从什么时候起首次造像立寺的。

佛教创立之初,佛教徒们认为佛陀是大智大觉、完美无缺的圣人，具有至高无上的地位，怎能同普通人一样随便塑造形象，有着“佛像不可显现”的传统思想。在早期佛教艺术作品中，佛教艺术家们一般用佛的脚印、莲花座、菩提树等表示佛的存在。
佛像的出现与古希腊文化的影响，希腊雕塑技艺的传入有着密切的关系。古印度史上有位阿育王，他用非凡的武力消灭了印度半岛几十个国家，建立起强大的孔雀王朝，由于杀戮无数，被称为“魔鬼阿育”。后来他幡然醒悟，痛改前百，开始大力宣扬佛教。他派遣了许多传教士到世界各地传播佛法，一些僧侣带着宗教信仰来到了有“雕塑王国”之称的古希腊。
古代希腊的艺术思想、精湛的雕塑技艺，以及对人体美的崇尚和深入细致的观察，深深地影响着古印度的传教艺术家和民间工匠们，他们吸取了希腊人对人体艺术的表现形式，打破以往的传统思想，直接以人物的形象来表现佛陀的容貌和身体。
在公元1世纪前后，由于大乘佛教思想的形式，佛像才慢慢地大量出现，这一时期出现许多大乘佛教经典，经中都极力赞颂造佛像具有巨大的功德，可以得到无穷的福报等等。受大乘佛教影响，艺术家们意识到造佛像和供奉佛像会产生和积累很多功德，都是最好的修行。大乘佛教徒们开始根据佛经里所讲到的各种各样的佛、菩萨像标准像进行佛教造像，佛教造像形式与佛教一起得到了广泛的传播。
佛教于两汉之际传入中国，与中国文化互为融合，佛教的雕塑、铸造以及绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响深远。佛像形象而直观，成为佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒宗教修行实践的需要。
金铜佛在中国佛教初传期称作金人或金泥铜像。东汉末年，丹阳人笮融施造可容纳3000人的佛寺，于中“以铜为人，黄金涂身，衣以锦彩”，一般认为即是金铜佛像，这是中国立寺造像首次见于史载。
随着古代中国与南亚次大陆的佛教文化交流，在印度显教期出现的犍陀罗、马土腊和笈多艺术，以及密教期形成的东印度帕拉、尼泊尔、斯瓦特和克什米尔等造像模式先后传入中国。
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‘玖’ 为什么印度在佛教产生几百年后才开始出现人形佛像

佛教在公元前6世纪就在印度产生了，然 而直到公元1世纪，印度才出现了人形佛像， 这是为什么呢？

印度历史上第一个统一的帝国孔雀王朝的第三代皇帝阿育王十分笃信佛教，在他统 治期间，不仅派使节将佛教传播到阿富汗、缅甸、斯里兰卡等国，而且还为了藏佛陀舍利建 造了几万座佛塔。在阿育王时代，留下了大量 的佛传故事浮雕，而在这些浮雕中，都没有看 到人形的佛像。这主要是受到了南传佛教观念的影响。

南传佛教认为，释迦牟尼是因为舍弃了 肉体之躯，才进入了淫槃的境界，他是超越凡 人的神，绝不能以凡人的姿态来显示佛的存在。因此，早期佛教雕刻中表现得最多的是佛 传和本生。佛传是释迦牟尼悟道成佛的故事， 本生是释迦牟尼前世普渡众生的故事。佛传 故事中仅以菩提树、法轮、台座、足迹等象征物暗示佛陀的存在。本生故事中则多以动物 形象表示佛陀。因此，隐喻和暗示，是印度早 期佛教雕刻在表现佛陀时所惯用的手法。

那么，人形佛像是何时在印度出现的 呢？据考古发掘，印度人形佛像的起源，可以 追溯到贵霜王朝迦腻色迦时代。孔雀王朝之后，贵霜王朝建立，东西方贸易及文化交流日 益频繁，加上迦腻色迦时代的宗教政策比较 宽容，佛教开始由南传向中期大乘转变。大乘 佛教吸收了婆罗门教的多神论思想，附佛陀以化身，这引起了印度佛教艺术的改革。古希 腊有模仿健美的人体建造神像的习俗，贵霜 王朝在犍陀罗地区建起大批佛塔寺院的同时， 也仿照希腊、罗马神像的艺术风格雕刻了大量佛像、菩萨像。自此，印度才开始出现人形 佛像。

‘拾’ 印度佛像的特点介绍

最早开始出现的是菩萨像，后来才出现佛像。佛陀被神化，明显地发生在古代印度西北部，也就是现在巴基斯坦和阿富汗交界的地方，叫犍陀罗，以下是我为你整理的印度佛像的特点介绍，让我们一起来了解。
印度佛像的特点介绍1：象征性
尤其是印度教，其造型艺术都运用了宇宙生命的象征。它从 自然 的形态当中提炼出一些造型元素，然后以超自然的形式来表达。比如多面多臂，什么三头六臂、四面八臂、半人半兽、半男半女等等，都是超现实的造型。而且是从形而下的形式直接跃升到形而上的观念，或者说以具象的形式来表现 抽象 的观念。
印度佛像的特点介绍2：装饰性:
几乎所有艺术都有装饰性，几乎所有东方艺术也具有装饰性。那么印度艺术的装饰性有什么与众不同的特点呢?就是特别地繁缛。很多印度诸神造像的装饰非常复杂。宋代《高僧传·韩方传》比较汉语和梵语的翻译，提出观点，叫“天竺好繁，秦人好略”。看我们的古文，往往一词多义，言简意赅。而印度的文学，特别是诗歌，就非常地繁缛。
印度佛像的特点介绍3：程式化
我们现在一提起“程式化”，就认为是一种僵化的标志。其实不然，程式是艺术成熟的标志，艺术只有达到一定成熟的阶段，才能形成程式。无论是一个时代也好，一个国家也好，一个画家、艺术家也好，他能够创造一种新的程式，那是他艺术成熟的标志。但是如果说这种程式固定不变，一再地因循，当然就僵化了。

印度诸神造像就形成了一套很明显的程式，且是相对固定的，甚至是延续千年不变的。它往往借鉴 舞蹈 、文学，特别是诗歌，还有宗教修炼，比如 瑜伽 。瑜伽我们现在作为一个 健身 的活动，在印度它是所有宗教共同采用的一种修炼方式。瑜伽的本意是“遏”，引申的意思是“结合、联系”，是指人的内在精神与外在精神的联系。

所谓“遏”，就是控制人的情欲，来实现人的内在精神和外在精神的合一，这才是瑜伽的本意，也是印度所有宗教修炼的目的。印度的诸神造像从文学、舞蹈、瑜伽各种姊妹艺术甚至宗教因素当中来提取造型的要素。

这里面有两点是比较重要的，一个就是手势。《佛经》里翻译成“印”，梵文是mudras。我在印度进修的时候问我的导师，mudras这个词有“seal”的意思吗?他说没有。我问那怎么我们中国就翻译成了“seal”的意思，就了“印”?他说不是，是“手势”。后来我查了一下梵文词典，它是一词多义，原始意义有“印章”的意思，后来引申意义是“手势”。

可能我们古人翻译的时候取它原始意义。这“手势”很大程度上是借鉴了舞蹈的手势和瑜伽的手势。印度的舞蹈，手势变化特别丰富。因为手势是人类的第二表情，在印度它叫“肉体的花朵”，是灵魂的手势，所以舞蹈的语汇一个是眼神，另一个就是手势。前面所说的“拈花势”、“象鼻势”都是不同的手势。还有两手平放，这是瑜伽的手势。

还有“无畏势”，就是平身往前，让信徒不要害怕。这些手势都是从舞蹈和瑜伽中提炼出来的，所有的手势都有特定的象征意义。还有坐姿，特别是诸神坐像的姿势，有禅定势、莲花势、大王安逸坐—就是一条腿放松垂下来的。各种坐姿也都表现不同的东西。

立像分三种，第一种就是直立势，正襟危坐或者正面直立的形象，一般表现神的正面造型;第二种就是三曲势，比如展览中的桑奇大塔的药叉女，斜挂着S形的，是表示印度标准女性人体美的程式。

鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》里说，人体的视知觉看到曲线的东西时，有个天然地向直线复位的趋势，这样的话就产生了一种内在的张力。还有就是S形的曲线恰恰表现了女性躯干部位的人体美。咱们中国人看女性美不美主要看面部，印度人和西方人主要看身体，而且女性人体美主要表现在躯干部位，所以S形把女性躯干部位给凸现出来了。

多罗菩萨没有头，但看上去还是非常美，就是因为躯干部分线条非常美。还有就是桑奇的药叉女，把女性的生命力、生育力很完美地表现出来了。后来这种造型运用得很多，很多男性菩萨也往往采取三曲势。展览中有的弥勒菩萨也弯曲成一个S形。

第三种就是极弯势，这是一种把三曲势发挥到极致的姿势，就是人体高度地扭曲，可以说完全违背了人体正常的动态结构，可以表现极其强烈的运动和活力。展览里的飞天，它的整个身体就扭曲成一个极弯势，表现出那种生命爆发的活力。