印度国家美术馆在哪里

❶ 杨冕的展览简介

2008 姿态，北京今日美术馆
从标准到经典，旧金山modernism画廊那些经典，新加坡林大画廊
2007 那些经典，上海张江当代艺术馆
美丽“标准”，纽约'M. Sutherland Fine Arts' Ltd
2006 2005年杨冕眼中的“标准”，北京798时态空间
2005 杨冕---美丽“标准”，纽约'M. Sutherland Fine Arts' Ltd
2004 2004年美丽标准，澳门东方基金会
2003年杨冕眼中的“标准”，上海新天地
2003 北京制造--理想的小区建筑“标准”，北京红门画廊
2002 成都制造--理想的小区建筑“标准”，成都画院2001 建筑“标准” ，上海香格纳画廊
新美好生活标准-梦幻建筑，FIAC 法国，巴黎
1999 美好“标准”，中国北京四合画廊 2010 无法缺席，文轩美术馆，成都
当代修辞，重庆岭画廊开幕展
书写－首届南京双年展，江苏省美术馆，南京
溪山清远－ 中国当代新绘画，louise Blouin Foundation,London
改造历史，国家会议中心，北京
聚会，The New Art Gallery Walsall 英国
痕迹，A4画廊 成都
2009 群落！群落，宋庄美术馆，北京
双城记，成都廊桥艺术中心
14位中国当代艺术家，ekfa画廊，纽约
蓝顶－方言的性格，蓝顶美术馆，成都
2008 画中有话，对画空间，北京
双城记，青岛天元美术馆
亚洲－南京三年展，南京博物院
飞地－中国当代新绘画，南京四方当代美术馆
川流，印度尼西亚国家博物馆
Bluedot sia 2008，韩国首尔艺术中心
Miles of smiles: amela Butler 和杨冕，美国EASTERN CONNECTICUT STATE 大学美术馆
2007 茉莉，苏藜士艺术季节画廊
中国在纽约，纽约歌剧院画廊
北京新风，韩国光州市立美术馆
中国细语，香港奥沙画廊
中国创造，法国南特
2006 “赤裸真相”，泰国曼谷唐人画廊
“虚虚实实”，韩国HEYRI艺术基金会文化空间
“身体” ，南京“恒”当代艺术中心
“超越的纬度－中国新绘画” ，南京四方宽祥当代美术馆)
2005 “居住在成都” ，成都现代艺术馆、深圳美术馆
“观念艺术”--中国含世当代新绘画展，澳门石塔艺术中心
“法国蒙彼利埃-中国当代艺术双年展”，蒙比利埃，法国
“麻将”--乌利·希客收藏的中国当代艺术，瑞士伯尓尼美术馆
“2005墨西哥中国当代艺术”，墨西哥
“第二届成都双年展”，成都，中国
2004 “2004在成都”，成都蓝顶艺术中心
“4+1中国当代艺术邀请展”，亚洲艺术中心，台北
2003 “第三届中国油画展” ，中国美术馆
“新生代 后革命”，北京炎黄美术馆
2002 “趣味过剩” 当代艺术展，上海3H艺术中心
“海市蜃楼” 当代艺术展，苏州美术馆
2001 “上下左右” 成都现代艺术馆夏季学术邀请展，成都现代艺术馆
“男孩女孩”—中国当代艺术展，新加坡中国昆明
2000 “不调和的100艺术家” 艺术展，荷兰Canvas International Art 画廊
“以女人为主题”，中国北京四合画廊
“家”当代艺术提案，中国上海环球家具博览中心
“鸿沟”，荷兰 Groningen
“艺术中的个人与社会”-中国十一位当代艺术家作品展，广东美术馆
“成都行动”，荷兰Kunst88博物馆
1999 “99`学术邀请展”，中国成都上河美术馆
1998 “两性平台” 当代艺术展，中国天津泰达当代艺术博物馆
“困惑...” 中国当代艺术展，荷兰Canvas international art画廊
“改变视觉”，荷兰Kunst 88 博物馆
1997 “都市人格” 艺术组合展，中国成都美术厅
1996 “个人经验”，中国重庆四川美术学院美术博物馆
所获奖项：1998-1999年度中国当代艺术慎老搏奖(简称CCAA) （瑞士-中国当代艺术协会）
公共收藏：
成都上河美术馆 （成都）
深圳美术馆 （深圳）
南京当代四方美术馆 （南京）
中国当代艺术协会 （瑞士）
de young 美术馆 （旧金山）
蒙彼利埃市政厅 （法国）
Kunst 88 博物馆 （荷兰）
瑞士诺华 （巴塞尔）
2011年初杨冕加盟艺术仓库网“艺术家iPad数字作品集”活动，可以在app store 里面输入“artdepot”下载艺术家作品集.

❷ 文明 Civilisations

BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

所有的文明，都渴求征服时间。他们建造更高大宏伟的建筑，以逃避消亡的命运，但从未成功。万物，皆有终结。植物掩盖，黄沙掩埋，但并不是无枣滚用功。所有的毁灭，所有的遗留，都是人类创造力和人类希望的丰碑，是为巧手和匠心而立的丰碑，也是为人类自身而立的丰碑。

[非洲] 鲍鱼壳人造颜料，红褚石菱形图案

[西班牙] 埃尔卡斯蒂略洞穴手板画

[南非] 德拉肯斯堡山脉 布须曼人

[德国] 慕尼黑考古博物馆 兽人

[西班牙] 阿尔卡米拉洞穴——毕加索的公牛

[法国 圣日尔曼昂莱] 国家考古博物馆 布拉桑普伊女士

[美索不达米亚  乌尔] 军旗

[美索不达米亚  乌尔] 灌木丛中的公羊

[克里特岛] 克里特文明/米诺斯文明

  公牛和跳牛者，牛头人身怪兽弥诺陶洛斯。跳牛金戒指。阿科罗蒂利壁画

[希腊凳族余 阿克罗蒂里] 船队游行

[希腊 皮洛斯] 迈锡尼文明战斗玛瑙印章

[中国四川] 三星堆

[约旦 佩特拉] 卡兹尼神殿 幸福之地壁画

[墨西哥] 玛雅文明墨西哥人类学博物馆 象形文字

[洪都拉斯] 科潘古城象形文字梯。卡拉克穆尔 “蛇国”

[墨西哥] 奥尔梅克文明摔跤手

[埃及 尼罗河谷] 罗马皇帝哈德良 埃及法老阿蒙霍特普三世神殿门农石像

[希腊] 追求人体形象 不怎么关心风景 雅典瓷器佛雷斯克莱女塑像阿特米多鲁斯棺盖

[中国陕西] 秦始皇兵马俑

[埃及] 底比斯神庙 拉美西斯二世雕像

[希腊] 纳克索斯岛 佛雷斯克莱少女。帕加马祭坛，红黑陶瓷，古希腊女人生孩子产羊毛

《克雷迪奥斯的男孩》《阿尔忒弥斯神庙的宙斯神像》——人体的理想比例反映了宇宙的和谐

[古罗马] 《休息的拳击手》

[英国] 塞恩宫 垂死的高卢人 观景殿的阿波罗 《古文明艺术史》温克尔曼

[墨西哥] 国立人类学博物馆奥尔梅克的摔跤手《鹈鹕艺术史》

[中国] 木心美术馆 当代木心《清筠凉川》《山阴古道》《梦回西湖》

[美国] 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 宋朝李成《晴峦萧寺图》 乔仲常《后赤壁赋图》

[中国] 上海博物馆 元朝王蒙《青卞隐居图》

[伊斯兰国家] 库尔德花园毯帝王御用毯 英雄王凯库萨分享战利品 瓦格纳地毯

[意大利] 奥尔维耶托教堂浮雕 安布罗吉奥·洛伦采蒂《好政府对城市及乡村的影响》  维吉尔《农事诗》 巴巴罗别墅

[英国] 柏林版画与素描博物馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《圣乔治和龙》《风景与伐穗春木工》

[英国] 伦敦国家美术馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《雷根斯堡的多瑙河风景》《双云杉风景》

[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》《放牧归来》《黑色的一天》《残杀无辜》

[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 埃萨亚斯·凡·德·维尔德《牲渡》

[美国] 纽约大都会博物馆 彼得·德·莫林《沙丘小屋》

[瑞典] 斯德哥尔摩哈瓦立博物馆 萨洛蒙·凡·雷斯达尔《玉米地》

[英国] 伦敦国家美术馆 扬·凡·戈因《围垦地的风景》

[英国] 伦敦国家美术馆 雅各布·范勒伊斯达尔《带遗迹的广阔风景》《须德海为背景的玉米地》

[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 雅各布·范勒伊斯达尔《迪尔斯泰德附近韦克的风车》

[美国] 俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 弗雷德里克·艾德温·丘奇《荒野曙光》 温斯洛·霍默《在新田野的老兵》《用刺刀进攻》《哈珀周刊》

[美国 伯明翰] 艺术博物馆 阿尔伯特·比尔史伯特《约塞米蒂山谷》 安塞尔·亚当斯1927年摄于约塞米蒂国家公园《巨石 半个火山口》《提顿族人与斯内克河》

阿波罗《蓝色弹珠》，哈勃宇宙图像。——“我们都徘徊在永恒的边缘，有时会通过交错幻觉来获得风景。”

[柬埔寨] 吴哥窟日出高棉文明，五座塔须弥山，三千个印度教天女雕像。

[印度 马哈拉施特拉] 阿旃陀石窟壁画 阿占塔石窟

[印度 德里] 奎瓦吐勒清真寺 德里铁柱

[意大利] 拉维纳圣维塔大教堂 耶稣画像

[意大利 威尼斯] 圣洛克大会堂 雅科波·丁托列托《最后的晚餐》《耶稣受难》

[西班牙 塞维利亚] 马卡雷纳教堂圣母玛利亚雕像——偶像崇拜

[土耳其] 桑卡克拉尔清真寺

[伊斯坦布尔] 蓝色清真寺书法 肯尼科特圣经 复制本位于牛津大学博得林恩图书馆

[英国] 伊利大教堂哥特式建筑，克伦威尔圣像破坏行动 缺少头和手的雕像

[墨西哥] 的撒哈刚《新西班牙诸物志》。阿兹特克魔鬼崇拜——偶像崇拜

[印度 德里] 清真寺

[英国 伦敦] 圣保罗大教堂

[希腊 雅典] 帕特农神庙

[土耳其 伊斯坦布尔] 圣索菲亚大教堂米马尔·希南，提香追随者《苏莱曼大帝》  赛义德·洛克曼《苏莱曼苏丹史》

[意大利 罗马] 圣彼得教堂 米开朗基罗《圣母怜子像》

[意大利 佛罗伦萨] 国立巴尔杰洛博物馆 《丽达与天鹅》

[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 本韦努托·切利尼《盐具》 乔吉奥·瓦萨里《本韦努托·切利尼像》  多纳泰罗《朱迪斯》 本韦努托·切利尼《柏修斯与美杜莎》

[巴基斯坦  拉合尔] 佚名《阿克巴大帝》 贾甘巴瓦尼长者和马德哈夫《阿克巴大帝在德里遇刺》 马诺哈《阿克巴大帝听取戈贡达大捷》  阿布尔·哈桑《贾汗季拥抱沙阿·阿巴斯》

[意大利 罗马] 波各赛美术馆 卡拉瓦乔《手提歌莉娅头颅的大卫》

[意大利 罗马] 圣阿戈斯蒂诺教堂 卡拉瓦乔《洛莱托的圣母》阿特米谢·简特内斯基《科西嘉与萨蒂尔》《忏悔的抹大拉》

[英国 伦敦] 肯辛顿宫 阿特米谢·简特内斯基《自画像》

[西班牙 马德里] 普拉多博物馆 迭戈·维拉斯奎兹《宫娥》

[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》《身着东方服饰的伦勃朗自画像》

[印度 阿格尔] 泰姬陵 伊迪马德·乌德·道拉陵墓 莫卧儿王朝细密画

[英国 伦敦] 大英博物馆 尼日尔爾利亚贝宁青铜器 伊非人金属头像 象牙雕刻女王

[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 贝宁象牙面具伊迪娅皇后

[葡萄牙 里斯本贝伦塔] 阿尔布雷希特·丢勒《犀牛》

[葡萄牙 里斯本] 贝拉尔多收藏博物馆 佚名《国王喷泉广场图》。

[墨西哥] 阿兹特克文明——活人或金制工艺品献祭

阿兹特克国王蒙特祖玛二世 VS 西班牙殖民者埃尔南·科尔特斯

[英国] 大英博物馆 阿兹特克神明两头蛇。天主教对阿兹特克宗教大规模清除 摧毁庙宇 建起天主教堂《新西班牙全史》《佛罗伦萨法典》

亡灵节：结合了天主教的诸圣节/万圣节 卡拉维拉/骷髅头

[西班牙 托莱多] 多米尼加国·提托克波洛斯

[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 埃尔·格雷考《托雷多风景》

[西班牙] 托莱多大教堂 埃尔·格雷考《基督在托莱多被钉上十字架》

[葡萄牙 里斯本] 国立古代艺术博物馆 日本南蛮屏风

日本文化复兴运动  幕府将军 推广古老宗教佛教禅宗派系

[荷兰] 镜风景画家 圆山应举

[日本 京都] 圆光寺 圆山应举《雨竹风竹图屏风》

[英国] 大英博物馆 圆山应举《冰图屏风》

[英国 伦敦] 国家美术馆 麦德特·霍伯玛《米德尔哈尼斯的林荫道》

[荷兰 阿姆斯特丹] 里杰克斯博物馆 威廉·克莱兹·海达《静物与镀金杯》巴托洛梅乌斯·范·德·赫尔斯特《弩手协会之宴》

[英国 伦敦] 达利奇画廊 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵《雅各布三世》 弗兰斯·哈尔斯《情侣肖像》 维米尔《窗前读信的少女》《地理学家》 生物学家玛利亚·西碧拉·梅里安  荷兰殖民地苏里南

[英国] 宫廷画师约翰·佐法尼《莫当特上校的斗鸡比赛》

[印度 莫卧儿帝国] 宫廷画师吴拉姆·阿里·汗《詹姆斯·斯基纳上校》《加加尔的穆罕穆德汗纳瓦布》《阿尔瓦尔全景》

[法国] 亚眠主教坐堂哥特式建筑马赛克窗

[意大利] 乔凡尼·贝利尼《圣匝加利亚教堂祭坛画》提香·韦切利奥《绗缝袖子的男人》

[英国] 国家美术馆 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》

[德国 巴伐利亚] 维尔茨堡宫 贾姆巴蒂斯塔·提埃坡罗《阿波罗》

[印度 拉贾斯坦邦焦特布尔] 侯丽节《在花园中庆祝侯丽节》布拉奇《绝对的三个方面》

[西班牙] 弗朗西斯科·德·戈雅《圣伊西德罗节草甸》《圣伊西德罗朝圣者》《战争的灾难》《伟大的公山羊》《命运三女神》《吞食其子的农神》《半沉的狗》

[日本] 木版画 铃木春信《逃离骤雨的女人》浮世绘 喜多川歌麿《花魁佳楚绪梳妆图》春宫图 歌川国贞《正写相生源氏》风景画 葛饰北斋《富岳三十六景》《甲州石班泽》

[法国 巴黎] 奥赛博物馆 克洛德·莫奈《干草堆》

[美国 加州  洛杉矶]保罗·盖蒂博物馆 克洛德·莫奈《鲁昂主教坐堂》

[法国 巴黎] 罗丹美术馆 文森特·梵高《唐吉老爹》

[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 文森特·梵高《收割者》

[法国 巴黎] 奥赛博物馆 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》亨利·马蒂斯《摩洛哥人》《伊卡洛斯》  玫瑰经教堂

[英国] 德比博物馆和艺术馆 约瑟夫·赖特《阿克赖特纺织厂》

[澳大利亚  墨尔本] 维多利亚国家美术馆 约瑟夫·赖特《自画像》

[英国] 伦敦国家画廊 约瑟夫·赖特《气泵里的鸟实验》拿破仑 《对埃及的描述》

[法国 巴黎] 卢浮宫 德拉克洛瓦《房间里的阿尔及尔女人》

[西班牙] 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 维拉斯奎兹《宫女》

[美国 马萨诸塞州]克拉克艺术学院博物馆 让-里奥·杰罗姆《奴隶市场》

[法国 巴黎] 卢浮宫 让-奥古斯特·多米尼加国·安格尔《土耳其浴女》

[英国 利物浦] 泰特现代艺术馆 特纳《达德利，伍斯特郡》

[美国] 克利夫兰艺术博物馆 托马斯·科尔《斯科伦山风景》弗雷德里克·埃德温·丘奇《尼亚加拉瀑布》  哈丽雅特·坎尼·皮尔《kaatersjill

  clove》

[新西兰] 毛利文化

[捷克] 比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》

[美国 纽约] 历史学会 托马斯·科尔《帝国的进程》美洲原住民文化

[英国] 伦敦国家美术馆 乔治·卡特林《See-non-ty-a

  爱荷华州的医生》《白云，爱荷华州酋长》

[美国] 华盛顿特区国家美术馆 乔治·卡特林《kah-Beck-a，双胞胎，血手的妻子》戈特弗里德·林道尔《Te Rangiotu》纹身艺术

路易·雅克·达盖尔  银版摄影法

尤金·奥斯曼  城市规划

查尔斯·马威勒  城市建筑

纳达尔 大仲马  马奈

[法国 巴黎]奥赛博物馆 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》克劳德·莫奈《圣拉扎尔火车站》

[英国] 伦敦国家美术馆 贝尔特·莫里索《夏日》

[美国] 芝加哥艺术学院 居斯塔夫·卡耶博特《巴黎的街道·雨天》

[美国] 波士顿美术馆 玛丽·卡萨特《在剧院》

[法国 巴黎] 奥赛博物馆 埃德加·德加《苦艾酒》

[英国 伦敦] 考托艺术学院 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》

[巴黎] 世博会 埃菲尔铁塔

[美国] 波士顿美术馆 保罗·高更《自画像》《阿尔勒附近的风景》

[法国殖民地  南太平洋大溪地] 保罗·高更《大溪地风光》《塔哈马纳的祖辈》《玛丽亚，我们向您致敬》《死者的灵魂注视着》《海滩上的大溪地女人》《the siesta》《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

[美国] 纽约现代艺术博物馆 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》

[捷克比尔森西波西米亚美术馆  戈特弗里德·林道尔《自画像》

[捷克 特雷西恩施塔特] 犹太人集中营 弗利德·迪克·布朗德斯

[捷克 布拉格平卡斯] 犹太会堂

[日本] 地中美术馆 建筑设计师安藤忠雄 克劳德·莫奈《睡莲》詹姆斯·特瑞尔《淡蓝》《开放的天空》沃尔特·德·玛丽亚《时间/永恒/没有时间》皮特·蒙德里安  《泽兰的灯塔》《沙丘》

[荷兰 海尔德兰省] 克勒勒·米勒博物馆 皮特·蒙德里安《码头与海洋10号作品》

[荷兰] 海牙市立博物馆 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》

[美国] 纽约现代艺术博物馆 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》皮特·蒙德里安  《胜利之舞》最后作品，未完成杰克逊·波洛克《第31号》《蓝杆：第11号》

[西班牙 马德里] 提森·波涅米萨博物馆 威廉·德·库宁  《抽象》

[美国] 克利夫兰艺术博物馆 李·克拉斯纳《庆典》

[美国] 纽约现代艺术博物馆 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》

[法国 巴黎] 现代艺术博物馆 马塞尔·杜尚《喷泉》伟恩·第伯《蛋糕》

[美国] 惠特尼美国艺术博物馆 贾斯珀·约翰斯《三面美国国旗》

[美国] 华盛顿国家美术馆 伟恩·第伯《唇膏》

[美国] 纽约现代艺术博物馆 詹姆斯·罗森奎斯特《F-111》

[德国] 汉堡美术馆 卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海中的旅行者》安塞尔姆·基弗《瓦尔哈拉》《Böse

  Blumen》《钢铁之路》《Nigredo》《天才和暴徒》《兵工厂》

[美国] 亚特兰大高级艺术博物馆 卡拉·沃克 石头山剪影、《The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin》《非洲人/美国人》《微妙》《christ entry into journalism》弗朗西斯科·德·戈雅《战争的灾难》

[尼日尔爾利亚] 加纳艺术家艾尔・安纳祖《引力与格瑞丝》

[中国] 蔡国强爆炸艺术《天堂组合》

[捷克] 布拉格国家美术馆 艾未未《行之道》米歇尔·鲁芙娜《Untitled 10 (

  Panorama )》《tracing yellow》《tkufot》《retzef》

所有的文明都渴望留下一段历史，人们会通过各种文明产生的艺术，感受到那种最初的感动，并尝试理解那段历史上的文明。通过理解艺术，进而理解文明，以及文明与文明之间的纽带与联系。艺术能帮助人去了解真实的世界，打破时间与空间，帮助人们更好地了解世界和我们自己。

在历史的弥留之际，仿佛所有的更替、辉煌、泯灭，都已成为人类艺术的一种形式，而祖先为探寻文明踏过的痕迹，已然成为了一种不朽的文明。

❸ 各位大侠,急求印度孟买介绍!

◆ 孟买介绍

孟买是马哈拉施特拉邦首府，面积 603 平方公里，人口 1.256 千万（ 1991 年人口普查），目前约有 1400 万。今天的孟买高楼林立，街道宽阔，维多利亚式的楼宇和新式的摩天大厦交相辉映。南部是全市的精华所在，高入云天的宏伟建筑和繁华似锦的商店、饭店、酒店大都集中于此，其中有欧式古典建筑，有融合亚欧风格的东西合璧建筑，也有华丽壮观的印度式房屋。孟买领区在扩大中印经贸往来中环境最好、潜力最大。孟买领区在扩大中印经贸往来中地位和作用独特，发展我国与孟买领区经贸往来，对于落实中央对印度工作方针，改善中印关系，发展双边经济贸易，具有战略意义。

孟买原英文名为 BOMBAY ，马邦政府于 1995 年改名为 MUMBAI 。

从海上来到孟买，首先看见海滨上耸立着一座气势宏伟壮观的拱门建筑，它面对着浩瀚的印度洋，背后则是幅员辽阔的印度原野。这座建筑就是蜚声全球、象征印度国门的 “ 印度之门 ” 。人们一迈入印度之门，就标志着已经踏上了印度的国土。

早在 300 年前，孟买还是一个高里族渔民居住的海岛小村庄，它距离大陆 16 公里 ，不被人们所关注。 1534 年，葡萄牙人占领这里。 1664 年葡萄牙公主凯瑟琳嫁给英王查理二世，孟买作为嫁妆转让给英国，自此成为英国统治印度的重要据点之一。 1869 年，苏伊士运河通航，孟买成为来自西方远洋货轮的第一个停靠站，它地位日渐重要，曾为英国海外最主要的贸易中心之一。

孟买最初是由大小七个岛屿组成，市区最初建在 65 平方公里的孟买岛上，随着城市扩展及垦荒规划的实施，于 19 世纪将邻近的 7 个玄武岩小岛由堤道、防洪堤联成一体。其后，市域北展到撒尔塞特岛与南亚次大陆相连接，成为伸入阿拉伯海中的半岛 —— 大孟买。今日的孟买已跻身世界十大城市之列，为印度第一大海港。

孟买是印度的第一大城市，西海岸最有活力及最具国际性的大城市，号称印度 “ 西大门 ” ，是外来文化与传统的南亚文化最初结合地，它以古老而新颖的风韵展现在世人面前。除本国民族外，孟买还有大约 60 多个国家的侨民，人们通过贸易和文化交流等活动把世界各地的语言和风俗带进了这里，使孟买不仅包容了整个印度的文化风貌，而且超出了印度的范围，所以人们给孟买冠以 “ 小印度 ” 的称号。早在 20 世纪初期，孟买就存在有 62 种语言和方言且不断增多，现在，孟买 3/4 的小学使用马拉地语，其余则分别使用其它 9 种主要语言，如英语、印地语、古吉拉地语、坎那达语、康卡尼语等，居民使用的方言和土语更是多不胜数。至今，世界上还没有哪一个城市能像孟买一样有如此众多的宗教，民族和复杂的文化，因此，人们称孟买是 “ 人类学的博物馆 ” 。孟买半数居民信奉印度教，其他则包括了全世界几乎所有的宗教。在孟买市内，印度教庙、伊斯兰教清真寺、基督教大礼堂，还有佛庙随处可见，比比皆是。孟买还是拜火教的圣地，虽然拜火教分布于全世界，但教徒极少，全世界不过 10 万教徒，而其中孟买就有 6 万。多少年来，生活在这座海滨城市的不同宗教的信徒们，一直坚持保留着自己的宗教特色，他们尽管朝夕相处，耳濡目染，孟买始终没有成为一个 “ 熔炉 ” ，将他们 “ 熔 ” 为一体。

孟买是印度全国工商、金融中心，素有印度“商业首都”和“金融首都”之称，印度人常称其地位相当于上海在中国的重要程度。孟买是印度储备银行（央行）、进出口银行总部所在地，集中了全国 50 ％的现金流量，全国 70 ％的股票交易在孟买股票交易所进行；是西部铁路、航空枢纽，濒临阿拉伯海，是天然良港，全印 60 ％的集装箱进出口通过孟买港，印度百强企业中的 52 家以及全国最有影响的商会聚集于此。 2002 年 1 月份，印商会在孟买成功地为朱总理举办了有 400 名企业家参加的工商午餐会。目前，孟买工厂总数占全国的 15 ％，纺织业占全国的 40 ％，外贸占全国的 50 ％。机械工程、汽车、化工、石油制品、造船、制药、胶卷工业发达。在孟买的特隆贝，有印度原子能研究中心和核电站。孟买也是印度西部的铁路、航空枢纽，国家邮政总局设在孟买。

印度电影闻名于世，而印度的许多电影都是在孟买拍摄的，故孟买有 “ 印度的好莱坞 ” 之称。印度绝大多数电影制作厂都设在孟买，如拉杰格普尔制作厂、迦尔制片厂、菲勒密斯坦制片厂、摩合布薄制片厂等，一些电影单位和报刊杂志也设在这里。在市区西郊 40 公里 处，有一座被称为 “ 宝莱坞 ” （ Bollywood ）的电影城，规模仅次于美国的好莱坞，但它建于 1947 年，占地 615 公顷 ，是个电影拍摄基地，每年拍摄电影、电视千余部。令孟买人自豪的是被称为 “ 印度电影之父 ” 的狄拉吉 · 戈温特 · 巴尔吉（ 1870—1994 ）诞生在孟买，他用电影技术生动地表现了印度神话和历史传奇故事，他拍摄的影片深受各阶层观众的欢迎。走在孟买的街头，到处都是挂有五光十色的电影海报的大小电影院，据说，孟买普通市民一年要看 50 场以上的电影。

印度孟买景点介绍
象岛

是孟买最主要的参观旅游点。位于印度门东北11公里处。岛上有4座在岩石上凿出的印度教庙宇，概建于公元450－750年间，当时该岛以“城堡城市”着称。16世纪葡萄牙人在岛上登陆地点附近发现一尊独石圆雕的大象，因此就用葡语大象为该岛命名。
象岛古称（Charapuri），即“有许多洞窟的地方，约公元6至8世纪，德干地区的遮卢枷人和拉什特拉库塔人在这里的沙石丘陵中先后开凿了7座石窟，其中最有名的是保存尚好的第一窟湿婆神庙。所谓象岛石窟，通常特指这座岩凿湿婆石窟神庙。洞内有许多大型石刻，刻画了有关湿婆神的种种传说，包括关湿婆神同帕尔瓦蒂女神的婚礼，以及湿婆神战胜兰卡魔王的故事。
开放时间：除周一外，每天对游客开放。
进岛游船时间：第一班船9：00开船，最后一班船14：30开船；返程第一班船12：30开船，最后一班船18：00开船。

印度门

位于孟买城阿拉伯海滨，孟买西郊40公里处。1911年为纪念英国王
乔治五世在此登陆而建。为古吉特拉式建筑，顶部有4座高耸的塔楼。
印度门是游览孟买的必到之地，此门是孟买的象征。其建筑设计融合了
印度和波斯文化的特色，与法国凯旋门极为相似。现在已成为印度的标
志性建筑，也是政府迎接各国贵宾的重要场地。

海滨大道

环绕贝克湾的海滨大道一向是最让人向往的地方。印度称孟买是“印度城市中的皇后”，而闻名遐迩的海滨大道就是“皇后的项链”。建于1920年，面对着阿拉伯海，形似一弯新月，镶嵌在美丽的海滩之上。大道两旁是截然不同的风景：一边是错落有致的高达二三十层的楼群，组成了人造的悬崖峭壁；另一边则是茫茫的阿拉伯海，波光粼粼。这一带是繁华的商业区，商店餐厅鳞次栉比，小推小贩随处可见。
海滨大道是一个消闲的绝好去处，那数公里长的海湾大堤吸引着无穷无尽的人流。每日今傍晚时分，人们纷纷拥向这里，在轻松乘凉的同时，还可享受一番孟买海湾独有的风情。

阿旃陀石窟

位于马哈拉施特拉邦，德干高原西北部阿旃陀的丘陵地带。曾是佛门弟子在雨季修身养性、研读经书的地方。直到1819年，被英国狩猎者无意间发现，阿旃陀石窟的风采再度蜚声于世界。
阿旃陀石窟的建筑形式可分为两种：一种是支提洞，意为佛殿，是藏放舍利的塔庙；另一种为毗可罗洞，即僧房，是僧人居住、讲学、集会、修道的场所。佛殿顶部呈拱形，平面是马蹄形，殿中排列着数十根石柱，把殿分为内殿和中殿，内殿后部设有佛台。僧房是正方形，洞的正面有石柱，前方有走廊，中间为集会的场所，三面围以僧人的住房。这里共有29窟，9、10、19、26、29号窟为佛殿，其余均为僧房。
阿旃陀石窟中有大量的雕刻、壁画。雕刻分为雕像和浮雕两类。壁画主题是宣扬佛教。除此以外，壁画中所描绘的是一个活生生的世界。画面还涉及广泛的社会生活，这种种描绘戏剧性的时代生活场景，无不以明快、生动的笔触表现得淋漓尽致，从而也成为印度绘画史上最完美的典范。

维多利亚火车站

位于孟买市中心的维多利亚火车站。它是一座典型的哥特式建筑，建成于1887年，至今仍在使用中。

维尔斯王子博物馆

在威灵登环回区（Wellingdon Circle）北面，建于1905年，以威尔斯王子（即后来的乔治五世）得名，是印度最大的博物馆之一。该馆为英国建筑师设计，具有16世纪穆斯林建筑风格，主体结构为三层穹顶式建筑，主体部分以玄武石为建材，宏伟壮观。博物馆坐落在花园之中，环境优美。
馆内收藏着印度各个时期的古典艺术品和雕刻，展馆分为，考古文物、艺术品及绘画、外国文物等几大部分，其中将我国及日本的珍贵文物单独陈列在一个展厅内，据说在印度尚属首例。
开放时间：10：00－18：00，星期一休息。
门票：2卢比，星期二免费。

孟买是印度最大的商业城市，是英国殖民时期在一座渔村的基础上填海建立起来的。这里高楼林立，是印度最洋化的城市。 孟买是印度全国工商、金融中心，素有印度“商业首都”和“金融首都”之称，印度人常称其地位相当于上海在中国的重要程度。孟买也是印度西部的铁路、航空枢纽，国家邮政总局的所在地。

文字介绍

孟买原为一个小渔村，由7个岛屿组成。英国人通过
走进古村落触摸活化石 把古老的长城留给子孙 走进地下铁赏独特风景 聚焦国内知名企业 填海把七个岛屿连接成了一个半岛，并修建城堡和商港。今天的孟买高楼林立，街道宽阔，维多利亚式的楼宇和新式的摩天大厦交相辉映。南部是全市的精华所在，高入云天的宏伟建筑和繁华似锦的商店、饭店、酒店大都集中于此，其中有欧式古典建筑，有融合亚欧风格的东西合璧建筑，也有华丽壮观的印度式房屋。

孟买是印度全国工商、金融中心，素有印度“商业首都”和“金融首都”之称，印度人常称其地位相当于上海在中国的重要程度。孟买也是印度西部的铁路、航空枢纽，国家邮政总局的所在地。

在孟买聚集了各式各样的人种,国际色彩浓厚,堪称为民族的大熔炉。除了本国民族成份外，还有大约六十多个国家的侨民。在语言上，3/4的小学使用马拉地语，其余则分别使用其他9种主要语言，而在成年人中，各种方言土语更是数不胜数。孟买有半数的居民奉印度教，其他则包括了全世界几乎所有的宗教。在市内可以看到印度教庙、基督教大教堂、伊斯兰教清真寺，还有佛教寺庙等。因而孟买素有“小印度“之称。

孟买的亮点要数可拉巴地区。入夜后的可拉巴，一片灯红酒绿，暗巷中陈旧的古董小铺，堆满了18世纪皇家望族没落后流散的珍奇异宝；18世纪末颓废派的沙龙餐厅内部饰以嵌镜的大理石；老裁缝店仍为顾客设计缝制马裤、领带、领结。这些街头小店对于傍晚漫步其间的游人来说，仿佛时空错置的奇景。

❹ 贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里

以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童

人人都爱博物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。

而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。

（图源：pixabay）

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勒·柯布西耶：国立西洋美术馆

一座无限生长的博物馆

坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪着名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。

这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。

当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算租雀有限，只建了美术馆。

国立西洋美术馆（图源：Archdaily）

早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。

（图源：Archdaily）

柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。

印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）

后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也采用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成肆扰一座收藏文明的“金字塔”。

纽弊雹早约古根海姆博物馆（图源：pixabay）

- 02 -

密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆

凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”

密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。

1961年，德国柏林政府发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。

柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）

- 03 -

贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔

现代与古典相呼应的绝佳解决方案

在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。

贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）

贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。

卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）

贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。

大英博物馆（图源：unsplash）

- 04 -

贝聿铭：苏州博物馆

隐藏建筑师，凸显地域文化

贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”

贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。

苏州博物馆（图源：Archdaily）

为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……

苏州博物馆（图源：Archdaily）

贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。

伊斯兰艺术博物馆（图源：http://pei-architects.com/）

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弗兰克·盖里：古根海姆美术馆

挑战和谐、统一、稳定的价值观

由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。

建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

西班牙着名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。

另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。

维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）

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理乍得·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心

钢铁怪兽的逆袭

20世纪70年代，理乍得·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。

蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

除了外围28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）

后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。

理乍得·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）

从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡电影博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻电影的体验。

奥斯卡电影博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）

- 07 -

隈研吾：梼原木桥博物馆

21世纪的建筑应该“消失”

日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。

隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。

博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。

梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。

中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）

最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。

安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）

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王澍：宁波博物馆

建筑物应该有独立的生命

2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。

王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。

王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

宁波博物馆（图源：Archdaily）

王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。

临安博物馆（图源：Archdaily）

结语

观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命

就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”

希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。

参考资料：

《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编着，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《隈研吾建筑设计作品全集》（【日本】隈研吾 【英国】肯尼思·弗兰姆普敦 着，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）

《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）

《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）

❺ 世博会会馆介绍

中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，形成独一无二的标志性建筑群体。
阿联酋国馆 展示亮点：围绕能源利用进行展示，以独特的方式告诉世人能源利用的故事 上海世博会阿联酋展馆占地6000平方米，连绵起伏的橘色外壳好似一片变幻莫测、广袤无垠的沙漠。这个在热带沙漠气候笼罩下的炎热国度——阿联酋，将在上海世博会上用独特的方式告诉世人有关能源利用方面的故事，学习先人如何将新鲜的水送到沙漠殖民区，提醒人们不要忘记先人们解决资源缺乏的经验，或者如何不用电力或其他能源而让房屋凉爽的方式。 阿联酋馆作为上海世博会最大的展览场馆之一，运用了许多最新的科技，展示一个由被动变主动的城市环境、展示一个富有人文精神的城市、展示阿联酋致力于建立一个可持续发展城市未来的设想。整个展馆设计都体现了传统阿拉伯文化和现代都市的完美结合。
巴基斯坦国家馆
主题：基于城市多样化的和谐 特色：设计源自于巴基斯坦着名的拉合尔古堡 巴基斯坦拥有近5000年的古文明历史，着名的历史名城不胜枚举。巴基斯坦国家馆将通过声效和多媒体手段将当地城市和农陆侍村居民的生活传递给参观者，而巴基斯坦馆还将表现巴中两国亘古不变的友好情谊，始于丝绸之路的商贸关系将两国人民紧紧联系在一起早销吵。 巴基斯坦民族舞蹈艺术家将在馆内表演别具特色的民族舞，参观者也能品尝到当地的特色食品，如配以秘制酱汁的烧烤和醇厚香浓的巴基斯坦奶茶“Chai”等。
奥地利国家馆
主题：奥地利——畅享和谐 特色：参观者将亲身感受从高耸的山脉跨越森林和草地，穿过河谷低地，最终来到城市 奥地利馆选择了和谐的城乡互动关系为展示主题，并取用众多中国元素，展馆外立面将采用中国瓷作贴面。
丹麦国家馆
主题：“幸福生活，童话乐园” 造型亮点：环形轨道 骑自行车穿梭在环形斗册轨道、带孩子们在游乐场尽情玩耍、品尝有机食品的野餐体验、用足尖感受来自丹麦港口的水……2010年，这些洋溢着幸福和童话般的画面就将在上海世博会丹麦馆一一呈现。 取名为“幸福生活，童话乐园”的丹麦馆将由两个环形轨道分成室内和室外两部分，一个连贯性的平台将会把它们连接起来。那位来自安徒生笔下的“人鱼小公主”，近百年来都未离开过哥本哈根港口，但在2010年，她会“出访”中国，来到这个平台，成为童话乐园最美丽的中心。
德国国家馆 主题：“和谐城市” 造型亮点：展馆四面呈开放状，其建筑设计给人轻盈、飘逸的感觉 开放状的建筑外形轻盈而飘逸，似乎在向参观者们发出真挚的邀请。“严思”、“燕燕”——两位特殊的虚拟讲解员，将陪伴每一位参观者穿行于各个展馆。德国馆最大的亮点是一个名为“动力之源”的展厅。在那里，参观者们可以与展厅内的巨大金属球进行互动，金属球会随着人群的动作及呼声做出各种回应。参观者们越踊跃、越齐心，金属球所产生的能量就越大。这个巨大的金属球就是一个城市，而让城市充满活力则需要每一个人的努力和团结。
法国国家馆
主题：“感性城市” 造型亮点：脱离地面的漂浮形式 漂浮于水平面的法国馆尽显水韵之美——溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园。感性的设计外观构成了一个清新凉爽的水的世界。顶层的法式餐厅将展现法国餐饮的精致与浪漫，漫步屋顶花园，更是可以把浦江美景尽收眼底。“感性城市”将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，畅快体验法国的魅力。
芬兰国家馆 主题：“优裕、才智与环境” 口号：芬兰 灵感分享 芬兰国家馆有一个很诗意的名字——“冰壶”。它所呈现的，是一个微型的芬兰及其整个社会的风貌。芬兰馆营造了一种“美好生活”的愿景，自由、创造、创新、社区精神、健康与自然。这些美好元素的完美融合，为人们提供了一个探讨美好生活发展蓝图的平台。
韩国国家馆
主题：魅力城市 多彩生活 特色：韩国打造有史以来境外规模最大的世博展馆 韩文，作为韩国最优秀的发明之一，被直接体现在展馆的外观设计之中，韩文特有的几何特征也在建筑上得到完美阐释。展馆一层就是缩小了三百倍的韩国首都首尔；文化、人性、科技、自然这些韩国的城市信息将在二层，通过各种高科技的手段演绎，在这里，游客们可以体现韩国城市的各个图景，包括韩食、韩服、韩国音乐等。
荷兰馆

主题：“快乐街” 造型亮点：变换多姿的灯光效果 17幢造型独特的房子勾勒出一条呈8字形的“快乐街”，每一幢房子都采用了不同类型的装饰，展示荷兰在空间、能源和水利方面的创新。从远处看，“快乐街”就宛若一条穿悬而过的过山车；夜晚，变换多姿的灯光效果又会将它映衬得如梦如幻，一定会不同兴趣、不同品位的参观者驻足游玩。
日本国家馆
主题：“心之和、技之和” 造型亮点：分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格。 银白色的日本展馆形成一个半圆型的大穹顶，宛如一座“太空堡垒”，其实，这是一层含太阳能发电装置的超轻“膜结构”。这让日本馆成为一座会“呼吸”的展馆。 日本展馆延续了爱知世博会“与自然共生”的理念，在设计上采用了环境控制技术，使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，可以充分利用太阳能资源；展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
瑞典国家馆
主题：创意之光 造型亮点：展现城市与乡村的互动，采用传统的城市建筑，并突出展示木材在现代建筑领域的运用。 瑞典展馆的设计灵感来自于城市与乡村生活的互动。整个展馆的建筑式样采用传统的城市建筑，由四个相互链接的建筑物组成。建筑外型还将突出展示，木材是如何应用于现代建筑领域，以及如何选用适当的材料来实现节能效果的内容。
瑞士国家馆
从空中俯瞰瑞士馆，仿佛就是一个想象中的未来世界，整个展馆是一个用幕帷覆盖的开放空间。这种新型的幕帷用大豆纤维制成，既能发电，又能在展出结束后被天然降解。缆车作为一种游戏元素纳入其中，它可以载着乘客直达馆顶，似乎逃离了压力巨大的现代城市，来到令人赏心悦目的自然世界。
西班牙国家馆
西班牙馆的展示主题为“我们世代相传的城市”，由“从自然到城市”、“从我们父母的城市到现在”、“从我们现在的城市到我们下一代的城市”三大空间组成。展示从远古时期的野蛮和文明到现在的变化，再到畅想未来。西班牙馆设有能容纳300人同时用餐的西班牙餐厅，提供最地道的西班牙美食。纪念品商店、多功能剧院、商务中心也是展馆的重要组成部分。
新加坡国家馆
主题：城市交响曲 特色：音乐喷泉、视听互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成了一曲完美的协奏。 在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。被誉为“花园城市”的新加坡，无论在哪，都能闻到泥土的芳香，新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。而闻名遐迩的新加坡花园景观将在展馆顶部绽放，即使站在卢浦大桥上，这座“空中花园”依然清晰可见。
新西兰国家馆
主题：“自然之城：生活在天与地之间” 造型亮点：飞翔的翅膀 “自然之城：生活在天与地之间”，或许，只有拥有壮丽的自然风景和开阔的原野景观的新西兰，才能如此自豪的称自己，生活在天地之间。新西兰人坚信，只有对自然美景和环境的保护，才能成就有品质的现代都市生活。同时自然的美景也赋予了新西兰人热情与好客。设计师们希望，能够通过上海世博会的平台，把新西兰的自然风光和人文特色展示展示给世界。
意大利国家馆
主题：“理想之城，人之城” 造型亮点：功能模块，方便重组 上海的弄堂游戏中，有一种“游戏棒”，它们被随意撒出，会形成不同的组合。设计师从这个游戏中受到启发，用20个可任意组合的功能模块组合出了取名为“人之馆”的意大利国家馆。 20个功能模块代表了意大利20个大区，形状就像游戏棒一样可以随意变幻。从外观看，整个意大利国家馆如同分裂的马赛克，体现了不同地区、不同文化的和谐共处。散布在展馆内部的水和自然光，共同营造出一个舒适温馨的环境。原本在意大利传统城市中随处可见的元素，在“人之城”内被重新展示，唤起了人们对历史的回忆。
印度国家馆

印度馆所有的展示都围绕“城市与和谐”的主题展开，通过由古至今的印度城市时空之旅，从公元前2000-3000年的莫汉佐达罗和哈莱潘文明，到中世纪时期的Mohallahs城市生活形态，都被惟妙惟肖地描绘了出来。同时，印度展馆也展现了城市生活的演变，在不断增长的人口压力和不断严重的环境问题面前，社会不同部门、不同阶层、城乡之间如何以贸易和服务的交换获得最大程度的和谐共处。
英国国家馆
主题：“让自然走进城市” 造型亮点：“会发光的盒子” 外型简洁，并创意无限，这就是英国国家馆所演绎的展馆。整个建筑最大的亮点，就是向各个方向伸展的大量触须，这些顶端带有细小彩色光源的触须覆盖在建筑外部，随着微风的轻轻吹拂，可以在展馆表面形成可变幻的光泽和色彩、组成各种图案。通过信息和图像的传送，参观者们甚至可以在展馆的表面看到展馆内部的各项活动。
以色列国家馆
主题：创新让生活更美好 特色：国家馆被称作海贝壳 以色列国家馆由两座流线型建筑体组成，好像环抱在一起的双手，又好似一只海中的贝壳。为了突出上海这座沿海城市，也为了呼应“海宝”的名称，以色列国家馆特意为展馆取名“海贝壳”。这只美丽的贝壳不仅要向参观者展现传统的犹太文化，更要展示不断进步的犹太文化，并通过各种展示形式，传递犹太文化与中国文化的共通之处。
智利国家馆

加拿大国家馆

主题：“充满生机的宜居住城市：包容性、可持续发展与创造性” 造型亮点：枫叶印象 先进的展览技术、引人入胜的展示内容和富有创造性的节目编排，都将成为加拿大馆的亮点，此外，一群年轻、热情、博学的接待人员也将为加拿大馆增色。美丽的自然风光和丰富的资源让加拿大人对“可持续发展”尤为重视，因此在建筑上处处都体现了可回收利用的技术。展馆外部的墙体上将覆盖一种特殊的温室绿叶植物；雨水将使用排水系统进行回收并重新利用；展馆内将没有大型的展品或物件，以确保展示区域内的空气流通；同时展馆内还将营造一个无障碍和无烟的环境。
卢森堡国家馆 主题：“亦小亦美” 造型亮点：“袖珍”的森林和堡垒 卢森堡展馆的建筑结构就像一座壁垒，并把中世纪的塔楼包围其中。考虑到参观者的舒适，这座壁垒设计了众多出入口，可以不需排队等待，随时根据自己的喜好停留、参观。开放的翼楼上，有为孩子们设计的游戏娱乐场。在中文中，“卢森堡”其实就是“森林和堡垒”，受到了中文翻译的启发，设计师们设想出了一种几乎只用独块巨石的雕刻方法。而整个卢森堡展馆也被比喻成一个周围绿树环绕的开放式森林。
澳大利亚国家馆 主题：“战胜挑战：针对城市未来的澳大利亚智能化解决方案” 造型亮点：雕刻的弧形墙、丰富的红赭石外立面 环境保护、城市化和全球化等问题，是目前人类面临的共同挑战。澳大利亚国家馆将展馆主题设定为“战胜挑战”，正是希望借助展馆，共同探讨人类的未来。澳大利亚国家馆想给所有参观者呈献一个“世界上最适宜居住地”的城市形象，并以次探讨如何缔造城市建设和自然环境之间可持续发展的和谐。
爱尔兰国家馆 爱尔兰国家馆由5个长方体展示区组成，它们错落有致地分布于不同层面，并通过倾斜的过道相连，展现爱尔兰不同时代国家和城市的生活特色。沿着美丽的“利菲河畔”开始一段城市之旅。旅途中，参观者们能看到由军事建筑改建重修的各式美术馆，以及爱尔兰城市交通的演变。参观者们还将踏上爱尔兰首都——都柏林的第一主干“道欧康纳儿大街”，感受爱尔兰城市的变迁。通过历史的长廊，参观者们能看到爱尔兰城市、空间及人民都市生活的演变，以及爱尔兰人在有效利用城市空间以及在城市可持续发展上做出的努力。
尼泊尔国家馆
主题：“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考” 造型亮点：异域之魂 尼泊尔国家馆的主题正是希望通过加德满都，为城市寻找灵魂，探索它的过去及未来。主题为“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考”的尼泊尔国家馆，截取了首都加德满都在两千余年历史中，作为建筑、艺术、文化中心的几个辉煌时刻，通过建筑形式的演变来展现城市的发展与扩张。尼泊尔展馆的另一个亮点，是突出尼泊尔在环保、可再生能源和绿色建筑等方面所做出的努力。
挪威国家馆
主题：“挪威.大自然的赋予” 挪威国家馆油15棵巨大的“树”构成，“树”来源于木头和竹子，太阳能和雨水是它的运作动力，大自然赋予了挪威一个美丽的展馆。独特的建筑材料、各种环保理念和节能技术的运用，是挪威馆的一大亮点，它丰富的展示内容一定会让参观者流连忘返，或者还会迫不及待的想试上一试。
捷克国家馆

罗马尼亚国家馆
罗马尼亚国家馆的苹果外形和标志文字“GREENOPOLI S”体现了健康生活方式的重要性、对可持续发展理念的关注以及针对现代社会普遍存在问题的以知识为本的解决方案。基于当今城市文明面临的诸多挑战，罗马尼亚国家馆将反映城市中的历史文化遗产，表现罗马尼亚致力于更美好生活的智慧。
一轴四馆：世博轴 中国馆 主题馆 世博中心
世博轴分地下两层和地上两层，为半敞开式建筑，是一个由商业服务、餐饮、娱乐、会展服务等多功能组成的大型商业、交通综合体。世博轴也是世博园区最大的单体项目，由上海世博土地控股有限公司负责建设，工程位于浦东世博园区中心地带，全长约1000米，宽约110米，已于2006年12月28日开工，计划2009年底竣工。
世博会期间，世博轴是世博园区空间景观和人流交通的主轴线；世博会后，将成为都市空间景观和城市交通主轴。世博轴在+10.0米平台上增加顶盖和阳光谷。磁悬浮世博车站调整至南环路南侧世博轴上，磁悬浮在经过世博轴+10.0米平台上方设置车站。在世博轴两侧的站台层下方设置站厅层，与世博轴+10.0平台相连，通过世博轴-6.0米层与轨道7号线、8号线换乘。磁悬浮车站从世博轴玻璃顶盖下方经过。世博轴玻璃顶盖与车站顶盖连为一体。

世博中心 【位置】：卢浦大桥东侧世博园区B区滨江绿地
【用途】：2010年世博会运营指挥中心、庆典会议中心、新闻中心、论坛活动中心
【开工时间】：2007年6月8日
【预计竣工时间】：2009年10月
【面积】：14万平方米
【长度】：东西长约350米
【宽度】：南北宽约140米
[编辑本段]施工进展
上海世博园区内最大的钢结构施工项目———“世博中心”工程，经过上海建工七建公司、机施公司等750多名建设者3个多月的连续奋战，已初具规模，总重达2400吨的钢结构吊装完成过半。
上海世博会的永久性建筑“一轴四馆”，即世博轴心大道，世博中心、主题馆、中国馆和演艺中心已全面动工。目前，世博中心西区正在进行第七层钢结构吊装，预计今年9月底可实现钢结构封顶；东区正在进行第四层钢结构吊装，也将在今年10月中旬封顶。与此同时，地下室的管道安装也已全面展开，幕墙安装的准备工作正在抓紧进行之中。

中国国家馆，简称：中国馆。
中国国家馆可以泛指任何跨国商贸活动中的中方展厅，包括每一届世博会，只要有中方参加，就会有中国国家馆。

[编辑本段]中心简介
2007年12月30日上午，中国2010年上海世博会核心建筑之一——世博演艺中心在浦东开工。中共上海市委常委、市委宣传部部长王仲伟，上海世博会执委会常务副主任、上海市委常委、副市长杨雄共同启动开工按钮。世博演艺中心的开工建设，标志着上海世博会实现了“一轴四馆”永久性建筑年内全部开工的目标。
世博演艺中心作为上海世博会最重要的永久性场馆之一，在世博会期间将承担各类大型演出和活动，满足世博会大型文艺演出需求。同时，还充分考虑了世博会之后的后续利用和可持续发展需要，与上海“国际文化大都市”定位相适应。演艺中心将建设成一座世界一流水准的现代化演艺场馆；一个集综合演艺、艺术展示、时尚娱乐于一体的文化集聚区；一处未来上海文化娱乐的新地标、都市旅游的新亮点。
上海市副市长杨定华在开工仪式上致辞，上海市政协副主席王荣华、上海世博会执委会专职副主任张学兵出席仪式。上海市政府副秘书长、世博局局长洪浩主持开工仪式。
在效果图上看到，演艺中心的造型呈飞碟状，在不同角度与不同时间会呈现出不同形态。白天如“时空飞梭”、似“艺海贝壳”，夜晚则梦幻迷离，恍如“浮游都市”。
2010年上海世博会园区将出现一座具有世界一流水平的演艺娱乐中心，该中心将是中国2010年上海世博会期间各类综艺表演、庆典集会、艺术交流、学术研究、休闲娱乐、旅游观赏的多功能演艺场所。筹建办公室提供百万元人民币总奖金，今起在全球范围内征集世博演艺娱乐中心的功能定位和建筑形态设计方案。
世博演艺娱乐中心将选址两桥之间、浦江南岸的世博核心区，北与世博展览馆隔江相望，西与世博公共活动中心呼应。整个演艺中心用地面积近8万平方米，地上建筑面积约4.5万平方米，地下建筑约为2万平方米。轨道交通8号线和西藏南路越江隧道将在演艺中心地下相通。
世博演艺娱乐中心设计方案要求有鲜明的演艺娱乐特征，能充分体现中国2010年上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，反映中国2010年上海世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。主体演艺空间要求能容纳3500名观众，演艺设施能与万人庆典广场进行室内外互动、转换与衔接。周边娱乐设施能向来自世界各地的参观者，提供超乎寻常的现代娱乐体验。演艺娱乐中心既要满足中国2010年上海世博会期间的各类演出、庆典需求，又要保证后续使用、长期运营的可行性。演艺娱乐中心在世博会后使之成为上海国际文化娱乐交流中心，成为中外流行文化、时尚文化交流场所以及影响力辐射东亚地区的综合性演艺娱乐场所。
据介绍，这个极具未来感的“飞碟”外形，寓意着面向未来，昂扬向上的豪迈气概，标志着我们这个伟大的时代以及对未来的美好憧憬。
世博演艺中心以西北侧卢浦大桥作为底景集中式布局，柔和的建筑形体融于滨江公园绿地之中；与世博庆典广场有机结合、形态交融；与万人庆典广场室内外互动、转换与衔接；与西侧的世博轴、世博中心和南侧的中国馆相呼应，相协调。
在2010年5月1日至10月31日的世博会举办期间，预计仅在世博会园区里就将上演2万场左右的来自世界各地的文化演艺活动，届时“世博演艺中心”将承担其中的大型演出和活动，展示和演绎上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。“但是，‘世博演艺中心’更着眼于长远和可持续发展需要，其功能角色是‘上海文化娱乐的新地标’以及‘永不落幕的城市舞台’。”上海世博演艺中心有限公司董事长钮卫平说。
据介绍，“世博演艺中心”有三大创新引人关注：一是综合性功能显着，不仅有1.8万个观众席的大型室内演艺场馆，还集电影院、音乐俱乐部、展览厅、文艺沙龙及各种商业、旅游设施于一体，是一个符合现代理念的文化娱乐集聚区；二是全天候运营特点，预计在世博会后可实现全天24小时运营，充分发挥每个功能组成部分的不同功能，为“不夜的上海”再添魅力；三是文化与科技高度融合，其内部的舞台和观众容量可根据需要进行调整，飞碟状的建筑外形既时尚现代，又充满未来气息，犹如黄浦江畔的一只“艺海贝壳”。
据了解，“世博演艺中心”的观众席可从4000座调整为8000座、1.2万座以至1.8万座，舞台可根据演出内容在大小、形态甚至在360度空间进行三维组合。
在建筑设计上，“世博演艺中心”采用了光电幕墙系统、江水源冷却系统、气动垃圾回收系统、空调凝结水与屋面雨水收集系统、程控绿地节水灌溉系统等多项环保节能技术，注重可再生材料的使用，其目标是成为一座“绿色生态建筑”。
[编辑本段]场馆容量可变
世博演艺中心内含以大型中央舞台为主体、拥有18000座观众席的大型多功能室内演艺场馆及相关配套设施，是一个符合现代理念的文化娱乐集聚区。
据现代设计集团华东建筑设计研究院有限公司总建筑师汪孝安介绍，演艺中心在场馆的设计上极具创意，其独特之处在于该多功能剧场可根据不同的演出需求改变场馆规模和舞台位置，以适应各种演出及活动。
演艺中心场馆内设有电脑控制的升降隔墙，当隔墙隐藏于吊顶内时，可形成一个360度的大型活动场馆，容纳18000个座位；而活动隔墙降下后，可分别转换为12000座、8000座或4000座的剧场。舞台可以根据演出内容在大小、形态、甚至在360度空间中进行三维组合，给演出无限的舞台设计空间和艺术创意、想象空间，这样的设计为国内首创。
[编辑本段]节能理念
演艺中心注重在建筑形态上体现内部功能与外部形式高度统一与完美结合，同时在设计上尽可能地采用创新的建筑技术，体现节能环保理念。
世博中心项目的设计按照3R原则，即减量化Rece,再使用Reuse,再循环Recycle，考虑采用光电幕墙系统、江水源冷却系统、气动垃圾回收系统、空调凝结水与屋面雨水收集系统、程控型绿地节水灌溉系统，并通过多种有效的技术手段，对能源和水消耗，室内空气质量和可再生材料的使用等多方面进行控制，使演艺中心成为真正意义上的绿色建筑。
绿色生态的建筑基座、节能环保的建筑表皮等处理手法使建筑融于滨江公园自然的形态之中，也体现出和谐共生的设计理念与“城市，让生活更美好”的世博主题。
[编辑本段]时尚新地标
演艺中心主演区的功能配置灵活多变，可满足了多功能高规格的演出需求。而配套文化休闲娱乐空间，则构成对演艺中心功能的补充。餐饮服务、电影俱乐部、音乐俱乐部、艺术展示、游艺、主题酒吧……，这些配套设施都为观众提供多样化的服务。
上海市委宣传部副部长张止静介绍说，演艺中心在定位上注重凸显文化内涵，项目围绕主体演出空间设置相关衍生功能，形成大型的、独特的文化娱乐集聚区。丰富多彩的文化休闲娱乐空间，也将使演艺中心成为24小时持续运营的功能齐备的文化娱乐场所。
世博演艺中心在建筑布局及其衍生功能上力求达到场馆的后续利用和长期高效运营的使用目标。同时演艺中心也将引领上海文化发展，并作为未来上海文化娱乐的时尚地标和城市文化的示范区，展示和演绎“城市，让生活更美好”的世博主题。
日本馆主题：“心之和、技之和”
造型亮点：分为过去、现在、未来3大展区，形态融合了日本传统特色与现代风格。
银白色的日本展馆形成一个半圆型的大穹顶，宛如一座“太空堡垒”，其实，这是一层含太阳能发电装置的超轻“膜结构”。这让日本馆成为一座会“呼吸”的展馆。
日本展馆延续了爱知世博会“与自然共生”的理念，在设计上采用了环境控制技术，使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。展馆外部透光性高的双层外膜配以内部的太阳电池，可以充分利用太阳能资源；展馆内将使用循环式呼吸孔道等最新技术。
而在展示方面，日本馆将融合了日本传统特色与现代风格两种形态，通过过去、现在、未来三部分的讲述，让参观者在视觉、触觉、听觉的感受下，了解一个真实的日本，以及可持续发展的21世纪新型的城市生活形态。

❻ 西雅图5大着名博物馆

西雅图5大着名博物馆

西雅图不止有浪漫，这里还有令张爱玲深深迷恋的文艺及智慧。以下，旅游网我为大家介绍西雅图5大着名博物馆，赶紧带着你的爱人、家人、亦或是朋友们一起去体验大洋彼岸的艺术世界吧!

伯克自然历史文化博物馆

Burke Museum of national history and culture

伯克自然历史和文化博物馆，建于1899年，位于华盛顿大学校区内，是华盛顿的官方国家博物馆。追寻西雅图伯克自然历史文化博物馆的轨迹，深入了解这座未眠城市的发展历程，精致的装潢，创新的理念，风趣的讲解，足以让你享受一个难忘的休闲旅程。

该博物馆是密西西比河以西最古老的自然历史博物馆，拥有超过1600万件文物，其中包括世界上最大的鸟类翅膀的收集。

馆内展示了三个长期的展品，分别有“华盛顿州的历史和起源”，“太平洋之声”和“伯克的宝藏”。华盛顿州的历史和起源是在西判帆清北地区5亿4500万年进化的自然历史展览，这个展览主要包括大型恐龙骨架化石和在sea—Tac国际机场建设时发现的巨型懒化石。

佛莱伊艺术博物馆

Frye Art Museum

佛莱伊艺术博物馆，是一个体现现代艺术和美术的博物馆。这里的雕塑，油画，素描等渗透着十九世纪古老的松节油的味道，博物馆里轿轮的艺术品，无论是色彩的堆叠还是看似毫无里头的笔墨，都流露着一种艺术的精华，展示了一种高贵的艺术美。

佛莱伊艺术博物馆，是太平洋沿岸西部地区唯一的一座美术艺术博物馆，馆内藏有诸多藏品，诉说着一个古老而永恒的故事，存在与价值，美术与艺术，一种奇迹，亦是一种烙印，一种传说，亦是一种信仰。

佛莱伊艺术博物馆，是以自然人文为核心，体现了一种大自然与人类和谐相处的最美画面，也是一个私人馆藏的艺术品聚集地，油彩画的堆叠，如此细腻，令人叹为观止，素描的勾勒看似漫不经心，仔细回味，实乃精心雕琢之佳作。

亨利美术馆

Henry Art Museum

亨利美术馆是在华盛顿大学内，它成立于1927年，是华盛顿州第一个美术博物馆。1926年亨利将自己价值97000美元的172件藏品，捐赠给华盛顿大学，这预示着亨利美术馆的诞生。亨利的展览计划主要致力于当代艺术和摄影史，具有极浓郁的艺术氛围。

西雅图艺术馆

Seattle Art Museum

西雅图艺术馆，成立于1933年6月23日，它体现了一种装潢艺术风格，在艺术馆里可以看到印度西北岸的艺术品和文物，以及非洲艺术品的大规模收藏，简约而不简单。艺术的'灵感离不开艺术家的天赋与汗水，这里的每一件艺术品都蕴藏着一位伟大艺术家的心血和他们背后的故事。这里的每一件艺术品都承载了一个时代的古典与高掘前雅，时尚与潮流。屏住呼吸静静地享受它的美，聆听它向世界高呼呐喊的声音。Hammering Man 的手臂加装了发动机，24小时不停转动，形成一个极具高雅与才华的艺术，工人与艺术品的完美结合，将西雅图感恩与平等的精神理念体现的淋漓尽致。

西雅图艺术博物馆的藏品在2008年6月时已经到达2500件。馆内共有三层展馆，让人陶醉于来自美国西海岸，欧洲，大洋洲，非洲，和亚洲的不同艺术风情。还有这里得头饰，图腾，武器，衣服，织物，面具，都深深地体现了印第安文化中的野性与荒蛮的美。

MoPOP流行文化博物馆

说到该博物馆，当然要提一提当时风靡全球的摇滚乐，西雅图是摇滚乐的重镇，而最有影响的摇滚乐队是涅槃乐队。该博物馆致力于流行文化的历史记录和探索，里面陈列着以摇滚音乐，流行音乐，科幻小说为核心的艺术展品。这里的每一件艺术品都凝结了艺术家智慧的精髓。

博物馆的入口是“音乐殿堂”的大舞台，这里有两层展厅，一楼有Northwest passage 吉他厅，sound and vision 纪念馆等几个单元，还有西北音乐厅。MoPOP流行文化博物馆的设计是如此的前卫，银色的，蓝色的雕饰错落有致的堆积在那里，吸引世人的眼球。

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❼ 印度首都，人口，面积，民族风情

印度首都马德里，人后12.102亿(2011年），面积298万平方公里。
印度人有4大传统仪式，分别是出生、葬礼、婚姻和普迦仪式。除此之外，在印度旅行，你一定要知道印度的10项特殊习惯和6大禁忌，保你玩得开心、一路平安。
六大禁忌
1． 在印度教徒心目中，牛是湿婆神的坐骑，所以禁止食用牛肉或牛皮制品。但是印度的回教徒不吃猪肉，因此游客最好食用鸡肉或羊肉。
2． 在印度，应避免以左手递物给当地人，因为左手被视为视不洁的。
3． 在印度，不要抚摸小孩头部，因为印度人认为头部视神圣的。
4． 在印度，进入宗教寺庙和古迹都必须拖鞋，最好入境随俗。
5． 参观印度寺庙时，最好不要穿着短裤和短裙。
6． 在印度，看到特殊宗教仪式举行时，千万不克鄙视或加以批评，免得招惹是非。

十大特殊习惯：

1. 印度人习惯以“纳玛斯特Namaste”代替早安、午安、晚安或欢迎、你好......等一切问候语。
2 . 印度人回答问题时，通常头部都会向左右两边点一下，这是代表“OK”“没问题”或“Yes”的意思。
3. 印度大部份地区，都没有门牌地址，当地人习惯以地标、桥梁、寺庙、市集作为辨识。
4.如果向10个印度人问路，会得到10个答案。
5.印度人对游客最常说的话是：“Where are you from？”“What's your name？”“You're my friend.”不过当他们说这些话时，都是另有意图。
6.印度人思考逻辑很简单，动作也很缓慢，所以游客要有耐心。
7.到印度人家里吃饭时，通常是由男主人作陪，最好不要勉强女主人同桌吃饭。
8.印度人习惯用右手抓饭吃，并且将左手放在背后。
9.印度男性很喜欢找外国女子搭讪，尤其当你被误以为日本女性的时候。
10.很多印度人为了赚观光客的钱，都会学习各国的语言。所以在印度，能说各 种语言的人，不是导游、生意人，就是骗子。

❽ 180811圣地亚哥艺术博物馆

圣地亚哥艺术博物馆：

1450 El Prado, San Diego, CA 92102

圣地亚蔽旦哥艺术博物馆是一个美术博物馆，位于加利福尼亚州圣地亚哥市的巴尔博亚公园(Balboa Park)1450 El Prado，拥有广泛的收藏，特别是和西班牙艺术有关的。 圣地亚哥艺术博物馆于1926年2月28日在圣地亚哥美术馆开幕，并于1978年更名为圣地亚哥艺术博物馆。巴尔博亚公园官方网站称圣地亚哥艺术博物馆是“该地区历史最悠久，规模最大的艺术博物馆”。每年有近五十万人参观博物馆。

烈日炎炎似火烧，就往博物馆里绕。

在这儿已经呆了18年了。还是第一次进去走走。艺术的修养，在热天中才能提高。

从停车场走向艺术馆，路过公园的露天剧场。这里夏天的夜间有很多的免费音乐会。不少水平很高的管弦乐团来这里显摆。

这里有一个日本园，在一条沟里。每年樱花开的时候，人满为患。

只是在园的门口留个影。天凉下来再来。

圣地亚哥艺术博物馆是公园中心广场周围的几个博物馆之一。这里先东张西望一下。

这里就是要去的地方了：圣地亚哥艺术博物馆.

窗，画。。。

进入展区以后，捡画照相。不是所有的画都能入眼。有点感觉的，觉着该记录一下的就“卡嚓”一下。

这段时间，博物馆里有个主题展，是印度附近国家的古代宏氏扰绘画和雕塑。号称是”来自古老印度的史诗般的传说“。

下面的两幅画是一幅劈开了的画。描述的是恒河岸边的豪华生活。其实恒河两岸木有这么有调调。印度人民也是有梦想的。

印度也有文核亏革什么的？

奇幻的假想敌

美人如蛇

迎亲

小三的无奈

牛鬼蛇神

打打杀杀为哪般

帝王的生活天下都一样

把媳妇关在门外

杀孩子。没有细读，可能是消除证据的意思。

和谐社会

流氓

红楼梦

正常恋爱

围猎

血流成河

宫廷生活

印度的宗教繁多，爱信啥信啥。

各说其是

懒散

梁山好汉

人类的超前的穿越

可以在这里读佛经

印度的古老画作幅面都不大，一页书的大小而已。得仔细地瞅。想象力度很大，和实际的内容和比例都还有差距。虚幻如梦。

从印度的灯红酒绿中出来了。。。

有一个有关东南亚佛教的展室。主要是一些佛像。搞得人有点觉着东南亚的人都是佛似的。

东南亚比较正经的佛

比较不正经的佛

佛中有猪，男女不分。

除了个头，什么都有点大的佛怪。当年，“矮大紧”也是被崇拜过滴。

这里有一个中国的展室。

来自家乡西安的唐三彩。没有什么理好讲。就是博物馆里的最好的作品！！！

有一些佛像是来世河北的。

这个可能有点像来自于白洋淀的

来自中央机关

这个好像来自日本。一副六根还未尽的样子。

一个展室放了一些中东的陶瓷品。

这是埃及的壁瓷砖。中东国家在蓝绿色彩上的感悟，不是盖的。相当入脑入心。

埃及的盘子。

埃及的碗碟

离开了接地气的陶器，进入了现代化的世界。

在现代的世界里，不必细究，你认为自己看到的是啥就是啥。看你的心情。随意。

各行其是（？）

看到了这种东西，感到自己还有一个成为艺术家的希望耶。

快瘦死的骆驼？

这幅画的意思深。。。医生这个东西。。。

人类对自然世界的贡献

所谓的蛇蝎美人？

生活的苦涩

生活的乱

下面几副印象派的画，不忍直视。作者的脑洞有点肥大。

裸女

复仇者

这个倒是有点真人相

精美的花瓶

在美国这旮瘩，没有宗教画的博物馆在这里都不能称作艺术馆。

下面的宗教画作好像有点邪。

❾ 伦敦的历史

伦敦最早是一个凯尔特人的城镇，由罗马入侵者于公元50年左右建立，作为泰晤士河畔的一个港口，并命名为“Londinium”。公元7世纪罗马帝国灭亡后，Londinium遭弃城，撒克逊人于今Aldwych以西一英里处建立了Lundenwic的城镇。直到公元9至10世纪罗马伦敦老城才再次恢复人烟。

伦敦逐渐地发展、扩大，吸收了附近的村庄、聚居地方，向四面八方扩散。到17世纪时伦敦已经是当时大英帝国乃至欧洲最大的都市。1666年的伦敦大火灾毁坏了伦敦城内大部分的建筑（奇迹似的，死于这场大火的只有20多人），但大火后伦敦又立即开始了10年间的重建，包括圣保罗大教堂在内的标志性建筑都是在此期间开始动工的。

维多利亚时代，伦敦经历了大规模的发展。世界上第一条地铁的开通，公共汽车的营运，以及联系四方的铁路线，使伦敦的市容与交通面貌一新。伦敦市在19世纪后半期居住人口突降（1851年：128，000人；1871年：75，000人；1901年：27，000人），大量建筑新建，从一座乔治风貌的城转而成为维多利亚特色的城。

伦敦最近100年来的大变化可说是始于第二次世界大战以后。大战期间，伦敦遭到纳粹德国空军的猛烈轰炸，期间超过3万的伦敦市民丧生，大部分建筑遭到破坏。20世纪50至70年代，由于伦敦的重建未经统一规划，造成今天建筑多样化的格局，并成为当今伦敦的独特之处。

20世纪初，伦敦人大部分都使用煤作为家居燃料，产生大量烟雾。这些烟雾再加上伦敦气候，造成了伦敦“远近驰名”的烟霞，英语称为London Fog（伦敦雾）。因此，英语有时会把伦敦称作“大烟”（The Smoke）。1952年12月5日至9日期间，伦敦的一场大烟霞令4000人死亡，政府因而于1956年推行了《空气清净法案》，于伦敦部分地区禁止使用产生浓烟的燃料。