印度的乐队有哪些

⑴ 求印度尼西亚世博馆门前的表演乐队的名字。rock范很浓，吉他推弦很有味道。

印度尼西亚是一个多民族、多宗教的国家。世界三大宗教伊斯兰教、基督教和佛教在这里都有较多的信奉者，民间还盛行拜物教。由于其历史上曾受到印度、中国、阿拉伯等多种文化的影响，加之大小岛屿分布范围较广，居民交流不便，印尼各地文化、习俗差异较大，种类繁枣轮漏多。

(一)印尼全国有90%左右的人口信奉伊斯兰教，其主要习俗有：(1)不喝含酒精的饮料，宴席中不上酒类饮料；不食猪肉；(2)认为左手是不洁的，不用左手打招呼、接受礼物或递交物品；(3)每星期五下午印尼穆斯林一般都要到附近的清真寺作祷告。

桐野(二)印尼素有尊重女性的民族传统，一般在公共场合，男士请女士先走，先用餐或先上车。凳烂而女士从男士面前经过，皆屈身弯膝而过，以示回敬。在社交场合，男士遇到女士一般不主动握手，若对一方伸出手，可以轻握。此外，印尼人视陌生人触摸自己的头为无礼。

(三)印尼人喜食辛辣和油炸食品，调味时喜加多种香料。一般老百姓吃饭用右手抓，宴会上使用刀、叉等。

(四)印尼的传统服装名为“巴迪”(Batik)，实际上是爪哇人及巽他人以传统的腊染工艺制成的纺织品，有国服之称。高档的巴迪布为手绘图案，并绣以金丝等作为点缀。正式场合中男士可上身着长袖巴迪衬衫，下着深色裤子。女士一般着巴迪或其他布料的套装，颜色普遍比较鲜艳。

先给你这麼点，你在结合其他人旳就行，祝学习生活愉快。
祝福

⑵ 摇滚赋寻是以印度古典音乐与什么乐队合作

爵士乐队。摇滚赋寻是以印度古缺雹典音乐与爵士乐队合作的，印度音乐逐渐形坦扮闹成了两种不同的风格特点南印度让罩音乐和北印度音乐。

⑶ 摇滚赋寻是印度古典音乐和什么乐队合作

那些启发了迷幻摇滚的迷幻古典乐
摇滚古典

Nocation文 | Phil Hebblethwaite
2018·4·13阅读 10633
关注

翻译丨Alan
迷幻音乐作为摇滚乐的一个分支，是上世纪60年代的主流音乐，但如果宽泛地把奇怪的声音、迷幻的感觉和时而出现的东方色彩和乐器都算进迷幻乐的话，那么在60年代以前的几十年里，很多国家就出现了大量的迷幻音乐。
此外，古典乐对迷幻乐的影响颇为巨大。BBC-4频道播出的《迷幻不列颠》里，The Yardbirds乐队（最初的迷幻风格乐队）的鼓手Jim McCarty说：“我们总听古典乐，常听的有像斯特拉温斯基等等这些。” Procol Harum乐队在节目中也表示他们那首经久不衰的《A Whiter Shade of Pale》灵感源自巴赫的《G弦上的咏叹调》。

A Whiter Shade Of Pale
Procol Harum
有哪些超级迷幻的古典乐大作呢？说来甚多。先来听一首出生于100年前的法国作曲家克劳德·德彪西的钢琴曲，悄悄带大家进入迷幻境地······

歌单
最迷幻的古典音乐

NO.6
★克劳德·德彪西
★《帆》

Debussy: Voiles
Richard Wassmuth
在一系列的革新性作品中，德彪西打造了一种全新的感觉，把古典乐从过往的束缚（主要是德国古典乐的束缚）中解脱了出来。
他的突破性作品是1894年的《Prélude à l'après-midi d'un faune》（《牧神午后序曲》），将东方神韵与西方浪漫主义音乐的表达技巧（小三和弦、挂留音、浪漫的和声语言）结合在一起，营造了一个自由流畅、千变万化的神秘境界，正如Alex Ross在其着作《The Rest is Noise》里谈《牧神午后序曲》那样，“更趋于印度拉格（印度古典音乐中旋律体系），而非瓦格纳和斯特劳斯”。
1889年的巴黎万国博览会上，德彪西生平第一次听到加麦兰，这种来自印尼的民族管弦乐器深刻地影响了德彪西，他开始尝试各种办法将这种给他带来超凡脱俗冲击力的声音融入进自己的创作之中（上世纪60年代中期，披头士把印度音乐融入乐队音乐中也是一样），他采用的五声音阶，用Howard Goodall在《音乐的故事》的话来说是“和弦重叠、往复跳跃，弦弦相扣，颇似摇铃的不同音符层叠的感觉”。
终于，两首短曲杰作 ——1903年的《塔》和1909年《帆》——最好地佐证了德彪西的才华，那种惊世的美妙，不只是一点迷幻的感觉而已。

NO.5
★柏辽兹
★《幻想交响曲》

Symphonie fantastique, Op.14: II. Un bal (Valse: Allegro non troppo)
Orchestre de la Francophonie / Jean-Philippe Tremblay
上世界60年代碰源的法国，在古典乐里注入播撒点迷幻的种子无疑是相当潮流的一件事，因为年轻人印象中的古典乐比较乏味，与他们常听的榜单音乐里的狂野之调丝毫不同，所以，有时候加入笑伍态点迷幻因素，也是为了吸引年轻人的关注。
1969年，美国指挥家、作曲家兼音乐老师伦纳德·伯恩斯坦在其Young People's Concerts长系列音乐会上发表过一次关于柏辽兹的讲说 ——《Berlioz Takes a Trip》（《柏辽兹的旅行》）并指挥演奏《幻想交响曲》末章里的一段。
伯恩斯坦说：“非常毛骨悚然，因为你听到的这些声响出自史上第一支迷幻交响曲，也是第一支呈现出一段完整故事旅程的音乐叙述橘配，由法国杰出创作家柏辽兹创作于1830年，比披头士乐队早了130多年。”
《幻想交响曲》故事的主人公是一位在绝望中苦恋的艺术家，他吸食鸦片来毒谋自我。这可能是自传，有认为柏辽兹正是在鸦片和苦恋的绝望影响之下创作了这首曲子。伯恩斯坦还警告自己的听众们：“柏辽兹讲述的很真实，踏上旅程，你终将在自己的葬礼上尖叫。”
NO.4
★霍尔斯特
★《行星》组曲之《海王星——神秘主义者》

Holst: The Planets, op.32 - 2. Venus, the Bringer of Peace
Berliner Philharmoniker / Sir Colin Davis
乐评家Paul Morley讲过他在1970年代青少年时期的音乐渴望，那时，整个英格兰都是抑制不住的冲动，要去找寻更新鲜、有趣的刺激，这促使他猎趣到了古典乐，尤其是古斯塔夫·霍尔斯特创作于1914年——1916年间的，着名的《行星》组曲，每一篇乐章演奏的都是我们所熟知的太阳系里的行星。
那时的细纹唱片封面是宇宙星空，看起来像科幻小说，掩藏了“古斯塔夫”这一维多利亚时期的教名给人带来的暴躁感。还有，第一乐章《火星 - 战争之神》常用来做电视剧和电影的配乐，烘托威胁来临（通常是太空威胁来临）时的情景。
《行星》组曲可以说是最初的概念专辑，对70年代的前卫摇滚产生了巨大的影响。作为一名朋克乐迷，最初Morley对《行星》组曲心存疑虑，后来才爱上它。时至今日，《行星》组曲听起来依旧那么壮观，充满现代感、空间感和迷幻感，尤其是最后一篇乐章 ——第七章《海王星——神秘主义者》。
NO.3
★利盖蒂
★《永恒之光》

永恒主题的古典乐作品快被电影配乐用烂了，时至今日也是如此，不过，真正使“永恒古典乐”作用发挥至极致的是斯坦利执导的《2001太空漫游》。
1968年这部科幻经典之作上映时正值迷幻乐的巅峰期，影片特地采用了一些宇宙主题的古典乐，其中，最着名的包括理乍得·施特劳斯的《Also sprach Zarathustra》。
不过在我看来，影片里最非凡的配乐当属那时同时代的古典乐杰作 利盖蒂创作于1966年的《永恒之光》。
作品中，利盖蒂采用了由其首创的“微复调”作曲技巧。他自己是这样解释“微复调”的：将每一个单独的音响事件的复杂复调，藏匿在一个和弦不会瞬间改变但却可以相互结合的的和谐复调网之中，每一个单独清晰的声部逐渐模糊，但在这种云遮雾罩的模糊感之中又可以清晰地感受到一个新的声部渐渐成型。”
是什么感觉呢？你可以关上灯，躺在地板上放空自己，然后沉在《永恒之光》中试试，十分奇特。
NO.2
★斯克里亚宾
★《狂喜之诗》

Scriabin: Le Poème de l'Extase, Op.54
Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev
在20世纪破晓之际，打破德国古典音乐传统桎梏的不止法国作曲家德彪西一人，俄罗斯作曲家穆捷斯特·穆索尔斯基和亚历山大·斯克里亚宾也是同样优秀的先驱者。两人为像伊戈尔·斯特拉文斯基这样的作曲家们铺平了道路，这才使得1913年粗野的芭蕾剧《春之祭》能轰动一时（或许也算不上）。
在一则介绍斯克里亚宾的广播里，William Mival（艺评家）曾如是说：“常常有一些人被推上音乐的历史舞台，他们不想跟其他人玩同样的游戏，他们是局外人，也是革新者或者怪人，也有极少情况下是革新怪人，生于1872年，逝于1915年的斯克里亚宾就是这样一位革新怪人，在生命的最后几年间，斯克里亚宾的音乐变得十分诡异。
”而最诡异的，莫过于1908年的《狂喜之诗》。Bernard Jacobson（艺评家）是这样评价《狂喜之诗》的：一个多元化的主体里，许多微小的主题单元之间不断交互，相互影响，这些小主题单元多数又都很容易被悄无声息地渲染，几乎完全是在变幻和声色彩的炫目冲击下，颠覆了音调的感觉。”
“色彩”是斯克里亚宾的关键词，他已经开始把音乐当做色彩来看待了，而《狂喜之诗》感觉就像一幅画，五光十色，光彩夺目，令人激动万分。
NO.1
★史蒂芬·莱许
★《Drumming》

Part I (第一部分)
Russ Hartenberger / Bob Becker / James Preiss
如果有看过BBC的两集纪录片 ——《极简主义音乐的魔力》，那你就会知道极简主义是依靠古老的音乐传统（尤其是Drone持续音、Raga拉格和Repetition重复）来达成催眠迷幻的感觉，尽管这被看作是对古典乐“最不伟大”的改革。
从特里·赖利的《在C》到菲利普·格拉斯的《格拉斯十二乐章》，我们可以从极简主义大作中选出很多迷幻作品来。但是，我们要说的是史蒂芬-莱许的里程碑名曲《Drumming》(《击鼓》)，因为它最好地佐证了“伟大的作曲家可以用最简单的乐器（仅仅是鼓）演奏出令人痴迷沉醉的超凡大作”。
创作于1970-1971年的《击鼓》，采用了莱许标志的（Penlum Music 钟摆音乐）相位技术， 乐句稳稳地重复拍子却在变化，让人如临其境，不知不觉思绪全被占据，慢慢陷入迷幻之中。
▷source：
https://www.bbc.co.uk/music/articles/412ec9f8-6521-4e6b-ae8c-4ae424373843
翻译丨Alan 编辑丨明明
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⑷ 印度草的专辑

《The Worst Band In The Universe》
【厂牌】露水十一发行时间：2008
【介质】CD
【流派】摇滚
【曲目】
01.Intro前奏
02.Quiet my ass, we are Indian grass安静个屁，我们是印度草
03.Sunshine-phobia阳光恐惧症
04.Sleep睡
05.Waiting守候
06.Welcome! I’m an alien欢迎来到外星球
07.Forest of the aerolites陨石森林
08.Interplanetary Surfing星际冲浪
09.Almost break you揉碎
10.Satellite of my life我生命里的卫星
11.Good night (the last song)晚安（最后一曲）
+hidden track
++one night stand（演奏版）
【介绍】
印度草，一年生草本植物。茎皮用作麻织品原料。可作催眠、止痛、镇静剂。
印度草乐队成立于2007年，是一支受80、90年代摇滚影响深重的独立/另类摇滚风格乐队。他们将印度色彩、迷幻元素、重摇滚和一些儿歌节奏不露痕迹的融合在动听的独立摇滚中，形成自己独有的特色。而在不插电的歌曲中则表现得十分优美旦谈迷人。
*关于Indian Grass 印度草的名字由来
印度草乐队的音乐正如这种植物带给人的感觉一样。
*关于专辑名the worst band in the universe
最开始，Yan One准备把这个集子叫做Glimmering Scorpius（天蝎座的微光），因为乐队成员几乎都是天蝎座，后来CAT嫌这个名字太难记了，就改作the worst band in the universe。
the worst band in the universe最早是用在Graeme Base的一个科幻画册的名字，cat根据这个画册创作了专辑的概念故事。
由于Indian Grass乐队成员都喜欢科幻题材，而且觉得确实自己的设备是全宇宙最烂，就最终选用了这个名字。“何况它还好记！”
*关于唱片封面
这是一个英国朋友提出的点子，封面的大象原形是印度的象神，本是一种伟大的东西，但那个姿态又很搞笑。印度草乐队想都没想，嘻嘻哈哈的就选了这个做封面。
经过拼贴剪裁和PS处理，变成了现在的样子。
*关于专辑歌曲
【Intro】
是乐队在排练房随手录的一个小段子，后来配上了水鼓和沙锤，带有一点中东/印度的演奏曲
【Quiet my ass, we are Indian grass】
专辑里唯一不是由yan one所写的歌，创作者是CAT，风格是最不“印度草”的，并且歌词显肢烂得十分自大狂妄，但CAT觉得“它演奏起来真TMD爽” (对，的确很爽，录音的时候邻居家的狗都被吵得出走了。)
【Sunshine-phobia】
阳光恐惧症是写给喜欢晚上出动的夜游人的，这些人觉得自己有那么点儿吸血鬼的血统，对他们来说阳光简直就是敌人。yan one在演唱的时候还嚼着口香糖。
【Sleep】
Indian Grass印度草写给他们的一个朋友，她说只有在睡觉时自己心情才能好过点，主歌部分的旋律也确实是在yan one的一个梦里得来的。这首歌曲的代价很高——yan one在一分40秒左右的一声狂喊震坏了一个麦克风。
【Waiting】
印度草专辑里唯一使用非常规摇滚乐器的歌（弦乐和黑管）。另外前面那长长一段都是胡唱的。
【Almost break you】
里面有点像sitar的乐器是他们改装自木吉他的一把G-sitar，最后的一段吉他独奏是cat用小提琴弓拉出来的。
【欢迎来到外星球Welcome! I’m an alien】
这首歌曲鼓的部分使用的是一台极破烂的鼓机，yan one在前面胡乱念了一段叫人又好气又好笑的“宇宙语”，一个胡言乱语发人深思的歌词，仔细看看你会知道印度草说的是什么。看不懂？好吧，反正我们都是模饥碰外星人。
【Forest of the aerolites】
这是印度草乐队最早公布于众的歌，本来是准备丢弃不在专辑里使用的（觉得歌词里那一句come on，sing it out有点傻），后来偶然再次听“觉得它还不错”，但是早先的录音已经丢失了，只剩下一个排练demo，经过再次制作还是选入了专辑。
【Interplanetary Surfing】
歌词灵感来自星球大战。关于歌曲中采用的一点道教曲子：印度草起初是在排练房听快完成了的Interplanetary Surfing，排练房隔壁的老头恰好在放一个道教曲，但是想也没想到过这两种完全不靠谱的音乐合得来听居然效果不错。yan one在演唱时还感冒了
【Satellite of my life】
朋友是一颗卫星，成功是一次山崩，印度草曾经试过用多种方式演奏这个曲子，最后还是发现不插电的效果最好。而他们的好朋友“米丝”参与了歌词创作。
【Good night (the last song)】
英国的录音师/制作人Peter正是为了这个曲子答应给印度草整张唱片做监制。原计划是把前面安静和后面暴躁的部分分两段录，但是正式录音的时候印度草已经控制不住自己的情绪了，以极大的音量一股脑的全部爆发出来，结果却发现这样的效果是最好的——虽然有一点微微的破音。并且在这个歌曲三分钟之后你能在某处微微听到“砰咚”一声——那是话筒架被撞倒的声音。
【Hidden track 】
印度后摇/氛围乐队tara友情制作，吉他演奏出的奇异声效与键盘的冥想。
【One night stand(instrument)】
A.J.Alex与Yan one曾在英国发行唱片It's always rainy day，这是其中一首“谋杀情歌”，印度草乐队把这个曲子做了一次翻奏，且看CAT怎样让吉他在手中哭泣。
【乐评】或许也有人和我一样，看任何演出都没有兴趣——PUNK的演出进去跳几下就没了力气，金属更让人像快睡着一样，民谣的演出大家就三五成群的喝着啤酒。一切都打不起精神来。
这个时候也许你更应该在家里，打开电脑，放入一张CD，静静聆听。兴许，就会给你带来新的感动，新的惊喜。露水十一新推出的印度草乐队的《the worst band in the universe》专辑给我带来了不小的惊喜。
起先看到印度草这个名字让我想起了另一种植物，事实上印度草又名印度大麻，一年生草本植物。茎皮用作麻织品原料。可作催眠、止痛、镇静剂。或作为嗜好品吸食,其危害性略同鸦片。露水十一这个独立流行音乐厂牌推出此张略带迷幻色彩的摇滚唱片比较出乎的我意料。
如果你看封面以为这是一张reggae的唱片，那你就错了。它独立、摇滚。刚听前面的部分如果你说这是一支碎瓜式的乐队，那你也不完全正确。有时候你觉得是grunge，然而当你刚沉醉于小小的兴奋中时，它又转为带有印度色彩的迷幻。专辑总会给你带来惊喜，甚至怀疑是不是有人偷偷的从你的CD机中换了张唱片。他们就是这样。
我躺在床上，室内温度大概有17摄氏度，有首歌叫satellite of my life，让我好像闻到了香气袭来，宛如晾干的麻草嘶嘶的点燃，连空气都变得干燥。叫做wating的歌，像是鼻子里像是呛了一下，慢慢的又闻到清香。
还是偏爱这样的声音，温暖，舒服，自由，不费力气。于是我循环播放，高保真音箱里便一遍遍传出这样的声音。
朋友们都说模糊绿洲是一个闷骚的人。dew11露水十一独立流行唱片成立于2007年夏，是“Dying Empylver Proctions”下属的独立流行音乐子厂牌。模糊绿洲正是之前“Dying Empylver Proctions”的主创人，露水十一的第一个成员，又是印度草的主唱和节奏吉他。乐队成立于2007年，受80、90年代摇滚影响深重，主音吉他cat是个很有才气的乐手，响亮而精致的另类双吉他riff在国内很先锋，贝斯是个女孩，现在在外地（乐队在西安）。
同样是一支“玩”的乐队，国内上上下下的人都在玩儿乐队，总会有些好乐队好音乐出现，也有一些急功近利的人出现，当然摇滚基本上无利可图，大家还是玩儿吧！Indian grass印度草乐队当初组建是为了练团出出汗的(那时候还没起印度草这个名)，也留下一大堆排练时候录的翻唱，大多是几年前的。这回，像完成心愿一样，做了一张专辑。cat会说“我们的歌是最牛的！”不信？那你就去听一下吧！
最近迷恋印度鼻烟，吸进去很是清爽，一溜水鼻涕伴随着几滴眼泪流出，不上头，浓重的檀香味让我爱不释手。也热爱印度香，燃一炷，满屋子甚至半个走廊都是那股子清香味。以及有个叫印度草的乐队，如歌词中所说的Quiet my ass, we are Indian grass安静个屁，我们是印度草！
《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir》
（迷醉催眠曲与黑色悲剧）
【厂牌】露水十一
【发行时间】2010年12月
【介质】CD&数字发行
【流派】摇滚
【曲目】
01 Infatuating Lullaby：Misted Midnight迷醉催眠曲：恍惚的午夜
02 If ya smell where the Indian grass is here你一定能闻得见印度草的味儿
03 Skepticism怀疑论
04 Desert Landscape沙漠风光
05 Vintage of the Decade十年陈酿
06 Jupiter Pluvius雨神
07 Monsoon wedding季风中的婚礼
08 The Invisible man隐形人
09Feels(it's a lie)感觉(是骗人的)
10 Saddest brown eyes最悲伤的褐色眼睛
11 Water lily睡莲
12 Cosmonaut& Curtains宇航员与落幕
13 Tragedy Noir：Stoned Dawn黑色悲剧：晕沉的拂晓晓
【简介】
——印度草乐队第二张专辑迷醉催眠曲和黑色悲剧是一出概念性的科幻摇滚剧。
它所讲述的是一个身份特殊的人借助一首钢琴曲（即迷醉催眠曲）进入梦境，并了解到现实生活的种种假象，却最终不能不回到现实并遗忘掉真相（即黑色悲剧）的故事。
——印度草乐队试图用迷幻、重摇滚、梦幻流行与第三世界音乐元素呈现出一个幻觉与现实、暴虐与柔美共存的假想世界，并以充满隐喻的歌词描述现实生活中的种种阴暗面。不确定、玩世不恭、偏执、质疑、狂想与神秘学充斥了这张唱片，亦透出晕沉的美感和倔强的生命力。
——这张唱片由乐队主唱yan one和正式加入乐队的A.J.Alex共同担任主创，钢琴、弦乐、键盘等非常规乐队编制部分由A.J.Alex和after wet season共同完成，实际参与人数近三十人。为捕捉所需要的氛围，唱片前后分别在乐队曾经排练的车库与一所小乡村教堂同步录制并加以制作，
假如您能获得实体唱片，唱片中环境噪音即是录制于教堂之外的火车栈道。
——这张唱片08年下半年构思于至今制作完毕，对于独立制作来说其间辛苦异常，付出无以与外人道。先是审批未能通过，后成员各自出现问题，主唱yan one亦在制作过程中意外损失高音听力，再也无法听清吉他与其他细微声响。
从开始创作时的兴奋，至后期的孤立无援状况真实贯穿于唱片始终，这让这张专辑的概念几乎成为了乐队录制过程的心理真实写照。真实之余亦会留有些许遗憾。此后印度草乐队亦将进入休整期。
——此唱片选用实体唱片与数字音乐相结合发行方式，两者版本亦有不同。详情请见印度草豆瓣音乐人页面
【动态】
【2009】印度草入排练房第一次录音；
【2009】末基本完成雏形；
【2010】 初审批失败，丢弃一些歌曲；
【2010 4月】交由a.j.alex与他的after wet season，十数人组编配弦乐键盘等非常规乐队编制完成；
【2010 5月】主唱yan one损失高音听力，制作暂时搁置，期间一直在做大大小小的修改；
【2010】期间乐队出现大大小小各种问题，几乎失去继续进行动力；
【2010】在启明小教堂完成最后录音，与排练房录音同时混缩六个不同混音版本，最终选中定稿；交由peter（英）做最后混音检验，喜三制作磁带母带，frank（美）制作封面美工。牛人大肉正帮联系压盘，yan one联系印刷。在多个朋友的耳朵下进行最后聆听测试，通过检验即将进入实物环节。辛苦不足于外人道，但已是我们现阶段所能做到最好。感谢一直在鼓励印度草乐队前进的所有人，使这张专辑终于有机会能够面世。
【2010.11.23】印度草乐队迷醉催眠曲和黑色悲剧的印刷准备在煤田印刷厂做，今天刚把专辑设计交过去，等出菲林。已经是能够在所在地方找到最好的印刷厂了，国企。也是现在少量仅存还使用胶片菲林，巨型印刷机器的印刷厂之一。俄式风格，黑铁大砖，异常复古。假如你看过《猫鼠游戏》，最后弗兰克·阿巴内尔被捕的那个厂房你有印象的话，差不多就是那样。另外，那个，旁边就是精神病院。
【2010.11.28】感谢牛人road，压盘审批顺利通过。压盘准备中。
【2010.11.28】在制作印度草迷醉催眠曲与黑色悲剧之前，朋友最后帮助我调整了混音。给几个人听过，说是听起来舒服多了。虽然在我耳朵里已经听不出太大分别。那么，困扰一年多的问题终于结束了。Isn’t it a nice try?i really feel a little tired
【2010.12.01】《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲与黑色悲剧》全碟歌词公布，三首歌词因审批未能收录其中，致以歉意。
【2010.12..07】印度草乐队《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲与黑色悲剧》印刷出厂，效果如下。逐一挑选后，有问题的印刷被撕碎，就在那边。等待压盘出厂便可发售。
【2010.12.09】印度草乐队《Infatuating Lullaby&Tragedy Noir迷醉催眠曲与黑色悲剧》压盘遇到小问题。主要是印度草的大量英文内容让他们有点过敏。问题正在由独立音地协商解决。假如稍许耽误进度请见谅。
【2010.12】印度草乐队迷醉催眠曲和黑色悲剧正式发行。艰难困苦，在各方努力下，印度草乐队《迷醉催眠曲和黑色悲剧》终于得以面世。
我们决定这次的唱片选用实体唱片与数字音乐相结合发行方式，数字版由yanone混音完成，与专辑版不尽相同。

⑸ BONEYM乐队的介绍

前西德的波尼M (Boney M)演唱组是七八十年代十分受人瞩目的一个演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来档此自牙买加。制作人是弗朗可·菲行隐迅林携前(Frank Fariam)。

⑹ indochine乐队详细资料

一支法国乐队Indochine，这个乐队名称有一些意思。Indochine是两个词Indo和Chine组成，在法语中，Indo就是印度，Chine就是中国。从音译上看，该乐队叫做“印度支那”，所谓印度支那，地理上是指中南半岛。因为新航路开辟之后，欧洲人普遍认为亚洲只有两和衡个国家，即中国和印度，所以对于印度和中国的“结合部”，即中南半岛，称为印度支那。包括越南、老挝、柬埔寨三个国家。在第二次世界大战前是法国的殖民地。法国人的想法和其他欧洲国家很不一样，就连选择殖民地这样的重大事宜都有不同的选择，专门选择了一些诸如越南、老挝之类的国家。不过也就是因为这样的历史原灶锋因，隐棚晌让法国有更多机会接触亚洲人——所以在法国你可以看到很多来自越南、柬埔寨、泰国等其他亚洲国家的……华裔移民。而这也给法国文化中增添了一抹新的色彩。欧洲人对东方文化向来很感兴趣，但似乎几百年来从心理上仍然是强势文明对于弱势文明猎奇的心态。所以不可否认法国人对亚洲人并不是“理解”的，至多是片面了解，当然，也有很多曲解。话扯远了，继续说一下这支乐队，Indochine。事实上这是一支很有年头的大牌乐队了，甚至可以说是上世纪80年代法国摇滚界的一面旗帜。不过国人似乎对此了解不多，也许相比其他地方的摇滚，法国摇滚还是“软”了一些——就我个人感觉来说，法国人唱歌并不太注重节奏而更倾向于旋律——也许他们自己觉得说法语本身就已经很讲节奏了，唱歌就放松放松，但比起用“战斗的语言”之称的德语唱歌的日耳曼人来说，法国人的歌曲简直就是无节奏可言了。何况法国人的歌儿又有太多太多是关于爱情的，节奏感强了就不是谈情说爱了不是？但总的来说，法国歌曲还是比较舒缓悠扬的，如果你接受不了北欧强硬的工业金属和宗教味道十足的哥特金属，也不大喜欢米国浮躁得不得了的朋克或者说金，那么就听听法国香颂吧，也许你会觉得耳目一新的。

⑺ 佳美兰乐队简介

介绍几种具有地域特色的外国乐队之二——印度尼绝没尘西亚的佳美兰乐队和昂格隆乐队摘要：并禅1佳美兰乐队和昂格隆乐队的起源佳美兰(Gamelan)乐察禅队是广泛流行于印度尼西亚,为印尼人民喜闻乐见的、以打击乐器为主的一..

⑻ nitin sawhney是哪个国家的《Koyal》什么意思什么语

这个乐队是印度的
koyal英语中的意思是Songbird，唱歌的鸟

Nitin Sawhney乐队的风格极为独特。 Nitin Sawhney具有太多的元素。最为醒目的就是他们的印度风格。电子，英伦，爵士，trip-hop，Nitin Sawhney将这些元素统统融入其中。当这些元素与印度曲风融合在一起的时候闭唯，居然有意想不到的奇异效果。非常动听和迷幻。
Nitin Sawhney用特色鲜明的印度风格做为所有音乐的核心，因轿派培此他们的歌曲具有最明显的印度特点。旋律呈现出波浪形与曲线形。并且大量运用了拉格和塔拉曲调。你可以感受到古老的异国情调却又不失现代感。(拉格和塔拉为印度教的一种传统曲调，拉格是发展得很高的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系。) 由于这种多元化曲风，使旋律及具高度的弹性和可让音乐有即兴发挥的巨大空间。在这空间里可以自由伸展与畅想。正如印度当代音乐大师拉维香卡也说的: “在我们的音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。”
更重要的是Nitin Sawhney将印度曲风与电子，英伦，爵士，trip-hop这些元素的结合的如此天衣无缝。各式各样的装饰音，给人充分发挥想象的空间。为歌曲蒙上了一层更神秘的色彩。呈现出一种古老与未来结合的完美。如同在时空自由穿梭。Nitin Sawhney已经把欧洲音乐与印度文化同化为一体了。而那些认为电子乐是没有感情的人，在领略过Nitin Sawhney之后就会知道电子乐是如何创造感情的。乐队有男女两个主唱。男声的音色高亢圆润(私认为这种音色唱歌剧最好不过，哈)，女声的音色温和流畅。时而印度风情洋溢时而忧伤的情绪泛滥。两种音色很好的融合在一起。把乐队自身的特色表现到极致。他们喜欢在歌曲中运用很多自然的声音，雨声，海浪声……这些声音让你闭上眼睛时就能在头脑中呈现美妙的画面
Nitin Sawhney对自己音乐风格的把握很有羡如火候,有些歌一开始就能紧紧抓住耳朵。推荐的这首歌来自于乐队05年的专辑《Prophesy》，电子的迷离、曲调的婉转缠绵中蕴含着柔美，展现出印度民乐的神韵~

⑼ 披头士乐队成立什么时候

1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国困拦的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为拍明披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇汪贺胡受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

⑽ 关于一首印度歌曲,盘片上显示名字是wochali

woh chali瓦加里 - Bombay Vikings

歌曲名字：Woh，Chali（印度语），但歌词是一段印度语，其余都是洞誉英文。

因此算英文歌中文意思是：噢，亲爱的芹颤袭。

演唱者Bombay Vikings，一个着名的印度歌手。

这首歌在南亚嫌兄地区家喻户晓，可以说是最广为流传的印度歌。

woh chali woh chali
Woh chali, woh chali, dekho pyaar ki gali
Usse roke naa koi, woh chali, woh chali
Na na na meri jaan, dekho jaana naa vahan
Koi pyaar ka lutera lute naa meri jaan
Woh chali, woh chali, she’s found the love that’s real
Now her wounded heart is healed, finally, finally
Woh chali, woh chali, leavin’ all her tears behind
Only love’s on her mind, finally, finally
No, she tried but she can’t hide all her joy wrapped up inside
She can’t wait to reveal and tell you how she feels
Well this time it feels so right, there’ll be no more lonesome nights
Good times are here to stay, love will shine on everyday
Woh chali, woh chali, she’s found the love that’s real
Now her wounded heart is healed, finally, finally

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