印度有哪些艺术形式

A. 印度都有哪些音乐艺术

印度除了艺术音乐以外，宗教音乐，各地的民谣、民间舞蹈也十分丰富。很多民谣也如艺术音乐那样，具有柔和的低声、纤细而又平滑的歌唱。并由多种语言组成印度音乐的宝库。

B. 印度舞蹈有哪些

印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。
从地区角度看，印度古典舞蹈可分为北印度舞蹈、南印度舞蹈、东印度舞蹈和东北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞、库契普迪舞和格塔克里舞，东印度舞蹈为奥迪西舞，东北印度舞主要有萨提利亚舞和曼尼普利舞。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线型，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。 印度舞古典舞是表演给神看的舞蹈， 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些古典舞舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

C. 印度奥里萨邦有哪些舞蹈

印度奥里萨邦的舞蹈有：

丹达那塔舞

奥里萨的丹达那塔舞，也称丹达伽查舞，是该邦最古老的艺术表现形式之一。由于要进行仪式服务活动，成立了一个汇集舞蹈、音乐、宗教戏剧、社会部门和世界兄弟协会的丹达那塔组织。丹达那塔舞主要表现的是崇拜湿婆神，这种戏剧形式倡导信奉不同正掘哲学教义、不同政治信念和不同观点的人们之间和平共处。

甘塔帕塔舞

在印历1月的整个月里，奥里萨的村庄街道回响着甘塔（黄铜锣）的声音。甘塔帕塔舞者踩着高跷，边敲甘塔铜锣，边跳着奇特的舞蹈。在奥里萨，该舞与母神崇拜密切相关。母神的名称有许多个，如佛母、希望女神等等。人们在到各个寺庙单独供奉神像的时候，通常两至四个一组，其中一人把自己打扮成女性的样子。

舞者把用鲜花、朱砂、檀香木的贴饰以及彩色线带装饰的圣瓶顶在头上，不用双手扶住头上的圣瓶，舞者随着舞蹈动作，以罕见的技巧，表演多种瑜伽姿势。朵尔鼓和甘塔铜锣是伴舞乐器，演奏时会产生奇异的旋律，来控制舞蹈的节拍。还有一些小型的集会和华丽的礼拜女神的庆典活动，也伴有音乐舞蹈表演。

柯拉柯鲁尼舞

柯拉人天生是游牧之民。柯拉柯鲁尼舞须两人参加，一个是柯拉，另一个是柯鲁尼（部落的一位女性）。柯拉演奏一种特殊的弦乐器古都克，他靠手指来弹拨弓弦，产生特殊的音乐旋律。他一边和柯鲁尼跳舞，一边歌唱。柯鲁尼双脚摇动，舞蹈节奏非常快，有采用半蹲姿势的欢快动作。歌曲非常特殊，俗称为柯拉-柯鲁尼吉塔，爱情和幽默为其主要内容。这种舞蹈正在衰落，现在专业的亚塔团队以及其他群体的演艺人员正在传承这一舞蹈的形式。

达萨卡西亚舞

达萨卡西亚舞是一种富有色彩和非常受人欢迎的表演形式，由两位演员表演，一位是歌手，另一位是伴舞者。是一种礼仪性和世俗性的表演。开场的表演是合唱由地方诗人写成的祈祷诗。表演包括各种不同类型的冗长的表演段落，其史诗情节的演出表现出男子的阳刚气概，它的音乐形式是奥里萨南部甘贾姆地区富有特色的曲调。语言的重读、带注解音节的停顿、刻板的发音中，清楚地表明其中混入了南方奥里亚语方言。

达尔克亥舞

达尔克亥舞是奥里萨西部流行的一种民俗舞蹈。它来源于都瑟瑞赫，这种表演形式在其它节日中非常流行。达尔克亥舞主要由宾哈尔、库达、莫尔哈、萨马以及其他一些部落的年轻女子参与，男人则充当她们的鼓手和乐手。这种舞蹈伴随有民俗音乐，演奏的乐器有朵尔鼓、尼萨（一种大铁鼓）、塔姆克（一种极小的边鼓）、塔萨（一种边鼓）和马合瑞。

人们最熟悉的是达尔克亥舞表演开始和结束时所说的话语，通常被借用于向姑娘求爱时的说辞。茹阿达和克里希那神的爱情故事、罗摩衍那和摩诃婆罗多中的情节以及自然风光的描述通常都通过歌唱的形式表达出来。有时，表演者围成几个同心圆圈按照顺时针和反时针方向跳舞。女人通常穿着富丽的桑巴普尔莎丽，双肩披着围巾，围巾的两端持握于双手之中。

哈努伽瓦舞

哈努伽瓦舞是一种在桑巴普尔地区非常流行的戏剧表演形式。它除了其它一些有特色的表演之外，最扣人心弦的是坎萨在王国街道中骑坐在大象上，忽然从高高的坐骑上跌下而死的表演，表演精彩准确，每样道具都制作得非常精美。这个舞蹈的重要意义在于它把团结、团队精神以及天下大同的手足情谊这一主题通过戏剧化形式表现了出来。

D. 印度有多少种传统舞蹈

印度有多少种传统舞蹈？

在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗所产生的，是最常见的一种艺术形式。
印度音乐传统来自古老的“婆摩吠陀”（SamaVedas）经书，分别是印度斯坦（Hinstan）系统与卡纳塔克（Karnatak）系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响；后者流传在南印度地区，风格始终不变。
印度传统音乐
北印度古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔（Khyal），融合严谨和浪漫的音乐形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。
印度舞蹈南印度音乐代表性的弦乐器是维纳（Veena），北印度音乐最有名的弦乐器是西塔琴（Sitar）。打击乐器种类很多，其中北印度使用的是两个单面鼓，南印度使用的是一个双面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一种箱型乐器，演奏时以左手推抚、右手按键盘，具有特殊的音质。
印度古典舞蹈
印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、玛尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、库奇普蒂（Kuchipudi）……等。
卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。
婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。
玛尼普利舞是通行于印度东北部的玛尼普尔地区，主要特色是动作温和而持续。此一舞蹈为了表达对毗溼奴神的崇敬。毗溼奴是印度古典舞剧中最常的题材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地区的舞蹈，舞者全部是男性，脸上涂满厚重的油彩，穿着宽松的裙子、戴有头饰；舞蹈时强调眼睛的流转，表情非常丰富。印度音乐与舞蹈，除了古典流派外，还有流行于印度的山区的狩猎舞蹈、各地的丰年祭舞蹈、民俗舞蹈和街头艺人即兴式的演出，都值得观赏。

舞蹈有多少种？

舞蹈真的有好多好多种,爵士 拉丁 街舞 古典舞 芭蕾....不是一下子就能列举完的哦.主要是你看你自己喜欢那种型别的舞蹈,快的还是慢的,刚的还是柔的.

民族舞，现代舞，街舞，古典舞~

印度有多少人会跳民族舞蹈

印度民族/古典舞蹈已经渐渐失传了。现在印度很少人会跳这种舞蹈。100个人中也找不出一个。
现在流行一种叫BANJABI班加比舞蹈。音乐的节奏比较像桑巴舞。

舞蹈共有多少种？

很多

飞车舞蹈和传统舞蹈区别

传统四建跳错一个就从那一行的第一个开始跳，飞车舞蹈跳错了还可以接着跳下面的

一共有多少种舞蹈

你要是学街舞的话我倒知道啊！ 街舞种类 以动作型别为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种型别舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。 在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的

全世界有多少人,中国有多少族,舞蹈的种是太多了,具体是说不出来的~!

中国有多少种舞蹈``

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。 在这里，我们以图文并茂形式，介绍中国20个民族的代表性歌舞活动，使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。
蒙古族
草原上的《安代》
始于原始宗教的《萨满舞》
鄂温克、鄂伦春族
充满模拟 *** 的鄂温克和鄂伦
春族舞蹈
壮族
妙趣横生的壮族《火猫舞》
高山族
台湾宝岛的高山族和排湾、雅美
群体歌舞
瑶族
大瑶山里的《黄泥鼓舞》
侗族
广西三江的侗族《芦笙舞》
羌族
群山之巅的《青年锅庄》
羌族最为古老的《羊皮鼓舞》
风韵独到的爱情劲舞
羌族礼仪舞蹈《克西格拉》
朝鲜族
白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》
苗族
贵州铜鼓坪上的苗族歌舞
离不开芦笙的苗族歌舞
土家族
湖北土家族的《跳丧鼓》
台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞
彝族
云南彝族星回节时的《阿细跳月》
汉族
丰富多彩的汉族民间歌舞
陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼”
粗犷豪放的潮汕“英歌”
景颇族
景颇族追思祖先的《木脑纵歌》
纳西族
云南“披星戴月”民族的歌舞
佤族
土族
祈福禳灾的《跳于菟》
京族
“哈节”上的舞蹈
赋予幸福的《花棍舞》
傣族
婀娜多姿的傣族《孔雀舞》
藏族
司马旺堆的《大鼓舞》
充满神气色彩的藏族《羌姆》
藏族歌舞海洋中的《果谐》
与《果卓》
湖南土家族的“调年节”上的舞蹈
为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》

中国有很多种舞蹈！中国的舞蹈分为民间舞蹈、现代舞、中国舞、拉丁舞、民族舞等等

E. 作为文明古国之一，古印度文化的建筑和艺术的风格是怎样的

古印度与古埃及、巴比伦、中国并称为“四大文明古国”。其地理范围包括现代印度、巴基斯坦等国。印度是文化的大熔炉。这个国家独特的历史背景，使它包含了从古代到现代，从西方到东方，从亚洲到欧洲的各种文化思潮。

史前印度最重要的文化是印度河流域文化（也称为哈拉巴文化）和恒河文化。印度河流域文化是一个青铜时代文化，它存在于公元前3200年至公元前1750年。从公元前2200年到公元前2000年，最重要的城市是哈拉巴和莫亨佐达罗，它们在公元前1750年左右消失了。但哈拉巴文化仍保留在古吉拉特邦、拉贾斯坦邦和北方邦北部

F. 古印度的艺术作品有哪些

印度河文明消失以后，在恒河流域兴起的雅利安人国家，又再次使南亚次大陆泛发文明之光，借用西亚的字母形成雅利安人使用的“梵文”，在天文学和数学上取得了相当高的成就，并涌现出一批灿烂的文学艺术作品。文学作品除《吠陀》以外，尚有可以列入古代世界伟大作品之列的两大部史诗：《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》。雄伟的建筑艺术丰富多彩，多始于孔雀帝国时代，以佛塔、圆形石柱（上有精美雕刻）、阿旃陀石窟（建于公元前2世纪~公元7世纪）、犍陀罗艺术（出现于公元前后，以雕刻佛陀和诸菩萨石像着称。在其佛陀石像上亦可见希腊艺术的影响）。

G. 古代印度绘画艺术是怎样的

古代印度绘画艺术如同欧洲有阿尔塔米拉与拉斯科，也是从史前岩画开始。人们曾在印度中部邦毗摩贝德卡等地发现有世界最大的岩画群。这些岩画虽然其具体年代尚未确定，但是从题材、技法和风格来看，应该属于世界原始绘画体系。

阿丹陀石窟壁画古代印度对世界影响较大的美术成就是佛教美术。佛教产生于公元前6世纪的印度，其创始人是释迦牟尼。阿育王时期，它成为印度的国教。并得到广泛的传播。印度古代绘画的成就主要集中在佛教石窟艺术的壁画上。

石窟壁画是印度美术的重要组成部分，阿育王时代开创的这种石窟寺院，到了笈多时代，特别发达。阿丹陀石窟的壁画显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

阿丹陀石窟始建于公元前2世纪左右，至公元7世纪建成。唐玄奘游学印度时，曾见过这个石窟，后沦没于丛莽之中，1917年才被重新发现，它共有30个石窟环布在100多米高的山腰间。其中只有一部分留存着壁画或装饰。早期的石窟壁画剥落，褪色十分严重；后期石窟(公元5世纪—公元6世纪)的壁面虽然有不少剥落、残破，然而窟内侧壁、藻井、柱壁等都还有不少豪华艳丽的壁画。

阿丹陀石窟壁画内容有佛传故事，本生故事、佛与菩尊像、供养人行列、散花飞天等。此外更有描绘后宫生活、祝福舞蹈、异邦人饮酒等世俗场面，对人物、动植物、几何纹样等的构成和色彩装饰手法都充满了天才的想象力。

H. 古印度的舞蹈充满怎样的神话色彩

印度是个充满神话色彩的国家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被认为是神的创造物，舞蹈者的惟一目的是为了取悦于神。它的原始形式，大约起源于古代祭祀典礼时人们的手舞足蹈，一方面向神表示虔诚，一方面向神表达祈求，例如求雨、求丰收、求平安等等，它也是人们欢乐情绪的一种动态的流露。

印度的音乐、舞蹈之神——湿婆。舞蹈在印度既是娱乐又是劝善的艺术形式。有关舞蹈的产生，有一个神话传说，相传远古时，在两个时代更换交替之际，凡人染上了种种恶习。于是人们祈求梵天赐给人间一种玩具，它不但可看，而且可听，这样便可把凡人的兴趣从恶习中吸引开。梵天答应了，他闭目静思，最后决定给凡人第五部吠陀，那就是“戏剧吠陀”。这部吠陀中包含了人世所有道德的精华。另一个大神湿婆在这一戏剧中使用了自己的舞蹈艺术，因此他被尊为“舞蹈之王”。

在印度演出舞蹈时，台前往往要放一尊有四只手的“舞蹈之王”湿婆的神像。至今，这个习俗还在流传。他的右上手拿着一面达莫如鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；他的右下手象征神的保护和祝福；他的左上手持燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切，有的人说它象征谬误的毁灭舞神湿婆踩着无知的侏儒阿修罗，他上面的一双手拿着小鼓，拍打出创造宇宙的节奏，而下面的一双手则赐福给他的信徒。这个男性躯干呈典型的跳舞仪式。后人据此画了舞者素描。和真理的传播；左下手像象鼻那样垂向抬起的脚，象征着不受一切羁绊的自由；右脚踩住一个魔鬼，这个魔鬼名叫莫亚拉卡，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞神周围的圆周装饰，象征着怀抱人们的大自然。这尊舞王之像形象地启示了印度舞蹈的宗旨。

印度舞蹈有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就被送进庙里，一辈子不结婚，惟一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。

古代印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷佚事、以及劳动人民日常生活的题材。宗教题材多取自《吠陀》。举行宗教仪式时，经常伴以舞蹈。寺庙里专门传授舞蹈技艺的女演员叫“提婆达西”。印度人家喻户晓的两大史诗，更是常常用来作舞蹈表演的题材。舞蹈家用其优美的动作，颂扬英雄人物，表明正义、善良必将战胜邪恶的思想。

舞蹈人像

I. 印度舞蹈知识简介

印度舞蹈知识简介

舞蹈在印度被认为是神的创造物，既是娱乐又是劝善的艺术形式，因此，几乎每个印度人都能跳几下舞。几个印度人在一起谈话时，常常就会有人情不自禁地扭起身体，手舞足蹈，用舞姿来表达自己的感情或意思。每逢庙会或节日，人们更是通宵达旦地跳舞，乐此不疲。

演出舞蹈时，舞台前往往都要放一尊“舞蹈之王”湿婆的神像。神像右上乎拿着一面莫和鼓，象征创造或各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切：左下乎斜向下垂，与抬起的左脚相对。象征着不受一切羁绊的自由;右脚踩着一个魔鬼，象征着善征服恶;左脚上抬，象征超脱尘世，向上升腾。

印度舞蹈特点是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测，更讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，舞蹈家总结出这样的理论来：手之所至、目光随之;目光所至，心灵随之;心灵所在、表情伴之;表情所在，拉斯伴之。“拉斯”印度语的意思是“味道”，“拉斯伴之”之意就是跳舞要跳出“味”来。一个好的舞蹈演员要能跳出9种“拉斯”来，这9种“拉斯”是：爱情、英雄、诙谐、怜悯、怒、恐怖、轻蔑，惊，愕和安详，演员如果表演的是“爱情拉斯”的动作，必须让观众一看就明白这是情人之爱，还是兄妹之爱，或者是母子之爱;如果表演的是“恐怖拉斯”，就要区分是遇到魔鬼时的惊吓，还是自然灾害所引起之吓。—个好的舞蹈演员要想完美体现各种拉斯，，心须经过长期的艰苦训练。

在印度，所有艺术的起源都与宗教有关，不计其数的雕像和姿态各异的舞蹈人物彩绘装饰了庙宇，而这些艺术品也使人们意识到在远古的年代里，舞蹈拥有至高无上的地位，人们通过它走向灵魂的救赎。提起印度舞蹈，喜爱舞蹈艺术的人几乎无人不知，无人不晓。为探求印度舞蹈的真谛，不远万里从世界各地前去"取经"的舞蹈迷们真是难以计数。一个国家土生土长的传统艺术能够让如此众多的求学者倾倒，也算得上是世界之最了。

印度是个传统舞蹈十分富有的国家，目前被公认的古典舞蹈就有六派，他们是南部的婆罗多舞(BHARAT NATYAM)，西海岸的卡塔卡利舞(KATHAKALI)，东部的奥迪西舞(ODISSI)，北部的卡塔克舞(KATHAK)，东北部的曼尼普利舞(MANIPURI)和安德拉邦的库契普迪舞(KUCHIPUDI)。至于各地区保存的'民间舞，土族舞更是不计其数。和世界上许多国家一样，印度民间舞大都是自娱的，小娃娃从小在村子里跟着大人跳，自然而然就可掌握，他们既是演员又是观众。而早期的印度古典舞都和宗教活动有关，是娱神的，供神欣赏的。进入现代社会后才成为供人欣赏的艺术，因此古典舞蹈演员必须进行严格的训练，要掌握各种复杂的舞蹈技巧。通常，古典舞蹈演员都要经过六至七年的训练，而卡塔卡利则需要十二年的严格训练。

无论哪一派古典舞蹈至今都遵循着一套自古以来的传统习俗，这是因为两千多年前有位名叫婆罗多(BHARATA)的学者，写了一本名为《戏剧学》(NATYA SHASTRA)的着作，书中描述了舞蹈动作的规格，服装的式样以及面部表情等许多方面的要求，并且至今仍对印度古典舞蹈起着指导作用，使之保持着浓郁纯真的民族特色。

印度古典舞蹈可分为三种形式：

1. 纯舞蹈(NRITTA)没有故事情节，只是用肢体表现不同的韵律，节奏和动作;

2. 有表演的舞蹈(NRITYA)有一些情节和内容，也可赞颂，祈祷某位神灵或英雄，故事不要求完整，通常是独舞，在叙述故事情节时一人可扮演许多不同的角色，并由伴唱将歌词内容传达给观众;

3. 舞剧(NATYA)有完整的故事情节，有众多的演员合演，每人扮演各自的角色，演员在台上，可以说也可以唱。

"手势"和"手语"是印度古典舞蹈的重要组成部分，手势是手的姿态，每个手势都有名称，但不包含任何意思，有单手势和双手势之分，每派舞蹈都各有几十种手势。而"手语"则是用各种"手势"配合面部和身体的表情表达某种特定的意思。一种"手势"可以表达许多不同意思，因此"手势"是可数的，而手语是不可数的，是难以计数的。

国内外观众喜欢印度舞蹈，常常因为人们通过她，能够感受到印度五千年的古老文化，了解到印度人民的哲学思想，美学观点和风俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技艺和经过千百年来一代又一代传承下来的独特表演方式，演员那千变万化的手语，一会儿喜，一会儿怒，既传神又会"说话"的面部表情，复杂的脚点技巧，浓郁东方色彩的舞蹈造型;以及那艳丽的服饰，丰富多变的节奏，如痴如醉的歌声，使人真是目不暇接，屏息凝神。正因为这些传统舞蹈深深根植于民族文化的沃土中，遭受到英国殖民主义统治近200年几乎濒临衰亡的传统舞蹈，只经过独立后很短的文艺复兴时期，不仅很快的恢复了生机，而且丝毫没有染上殖民主义文化的污迹。如今世界上许多国家的民族文化都受到西方流行文化的冲击，而印度古典舞蹈仍然保持着她特有的民族风采。印度舞蹈既是人类的宝贵遗产，更是世界文化的精品。