印度的油画是怎么来的

‘壹’ 印度油画风格怎么样呢

印度跟我国一样，都是文明古国，对世界文明史的贡献有目共睹。一说起印度文化领域的贡献，人们自然会想到“佛教”和“宝莱坞”，以及印度的民族史诗，因为这些，印度在世界文化版图中占据了重要一席。在油画领域，印度同样有可圈可点的地方。

奇拉·博思勒作品

印度近代在文化理念上，很早就被西化，很早就接受了西方的文化形态，如，官方说英语，许多作家用英语写作，大诗人泰戈尔更是亚洲第一位染指“诺贝尔文学奖”的作家。而油画是印度对西方文化理念另一种心理层面的认同。

奇拉·博思勒作品

总体来说，印度油画的整体风格跟我国有不少类似的地方，都是在传承西方油画技巧和观念的同时，寻求对本民族文化进行拓展和发扬，呈现出一种具有现代性，又有民族性的油画形态，把油画打造成一种传播本民族文化的窗口。

奇拉·博思勒作品

从这个角度进入印度油画，就容易理解油画在印度所体现的作用和影响。包容性和神秘性是印度油画最突出的风格。包容性是指印度油画家在创作时，全盘吸收了西方油画数百年的技巧和技法，神秘性是指，画家在创作过程中把思想触角深入到本民族的传统文化中，挖掘那些不被世人所了解的独特性，因为这些元素不被外人了解，只要依靠相匹配的技巧展现出来，它就是新鲜的。

奇拉·博思勒在创作中

当今世界画坛，实际上活跃着两名相当有影响力的印度油画家，他们代表了印度油画的整体风格。

一个是出生于1963年、随后加入美国国籍的女画家奇拉·博思勒，另一个是出生于1959年的印度本土画家阿图尔·多地亚。他们都有相似的经历，如，出生在贫困家庭，依靠某种机会走上绘画道路，改变了自身命运，成为了文化名人。

阿图尔·多地亚作品

奇拉·博思勒的油画风格具有鲜明的古典主义风格，拥有很强的素描功夫来支撑技法，画面的基础造型相当完整，节奏明快自然，但在设色和笔触上却比较大胆，有时豪放粗犷，有时轻柔细腻。她最让人称道的是善于刻画女性的忧郁气质，把女性的心理活动展现得很突出。

阿图尔·多地亚作品

阿图尔·多地亚的艺术理念跟奇拉·博思勒差别很大，他受现代油画理念影响很深，是一位用现代油画形式极力开拓印度民族传统文化的画家，因此，他的油画在印度国内很受欢迎，因为让人有亲切感。 在油画创作中，阿图尔·多地亚喜欢把不同的元素进行组合，比如，印度的民间传说，神话故事，宗教情结，巫术活动等，跟现代意识相融合，进而表达出一种离奇新颖的油画 形式，给观者一种强烈的神秘感。

如色彩明艳的油画,让你无意一瞥,立即被浓艳灌醉。(网易 旅游 频道版权所有,谢绝转载)文... 风格嘛应该是传统与现代结合的那种,有印度风情也有现代味道,很不错。

印度和我国一样都是古老文明国之一，有辉煌灿烂的古老文化，油画是西方古文化，再挖掘和创造上印度的油画还在路上，

‘贰’ 印度新娘手上的图案是用什么颜料画的

1. henna，指甲花；散沫花；红褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜纹身,要做指甲花纹身彩绘,印度彩绘

3. 根据印度的婚嫁习俗，新娘出嫁除了要穿传统的纱丽之外，据说在结婚的前一天，印度新娘的手和脚都要用一种叫做Henna的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘图案，印度话叫Mendhi。用这种颜料画的彩绘图案，一般可维持一两个月不被洗掉，但上彩的时间可要3~4小时或更长。

4. Mehndi，有时又写作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。这种民间艺术是用天然植物指甲花 ( henna，又译作散沫花、汉纳、海灵草 ) 的叶或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图。今天在印度、中东和北非都有出现以它为专业的工艺师。 Mehndi被视为一种“临时刺青/ 暂时性文身”。完成后Mehndi与真正的“文身”看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不伤害皮肤，无痛，便宜；而且绘制时清凉、舒适，并可在皮肤上维持几天至三数星期之久，耐洗刷。除平日用来打扮或作小玩意外，传统上印度人会在大节日、或在准新娘出嫁前夕绘上这种临时文身来庆祝，把它当作节日的装饰和祝福。

5. 在印度重要的节日和婚礼，曼海蒂是必不可少的一道仪式，因此就有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”之说。印度新娘的手上还会被画满性教育的图案，以指导她如何经营美满的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的时候，母亲是要检查手上的花纹的，如果还很新鲜，说明新嫁娘在婆家没有受苦做家务，这桩婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的图案有：鸟或孔雀、鱼、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 汉纳) 的叶磨成的红褐色染料可用来染发。其实有关这植物的医疗及美容功效的记载已有五千年历史。各民族间互相交流已令它的真正起源难以考证；发展到Mehndi以民间艺术形式出现的起源也有多个说法，主要有两大类，一指它在五千年前由印度人首创。印度这文明古国乃灵修寻道之乡，故推测它可能是宗教信仰的产物。另一较多人相信的说法是：大约五千年以前，早就在中东、美索不达米亚(今伊拉克、叙利亚)、北非(包括埃及)一带的成年人有将这种汉纳彩绘涂画在身体上以求福、求运、驱邪等。另有一种是后来当孩子年满七岁时进行为期一个月的斋戒仪式，由法师在其手上绘上图案来祈福等。之后要等到12世纪因阿拉伯文化与蒙古帝国的扩张，莫卧儿王朝入主印度，才把这种艺术传到印度，成为印度之文化的一部分，更在印度发扬光大。

8. 是波斯人最早用汉纳 (henna) 的叶磨成的浆汁来染发。现代美容用品中它的风头有增无减。笔者推断，新译名海灵草应是美容界所创。至于药用方面，非洲土药用它的根和茎入药，有消炎及刺激作用。另有些国家用它来对付皮肤发炎及肿块。在很多承传自古老文化的国家里，henna就代表了吉祥好运，可能最先是源于它的消炎抗病和在热带地方带来清凉的特性，然后被视为可抗邪，带来吉运。另有些考证也指出，古时有些妇女可能买不起金银首饰，就以汉纳绘图来代之。

9. Henna (汉纳) 是灌木，学名是以 Lawsonia inermis， 生长在热带气候地区，包括印度次大陆，中东，北非诸国及马来西亚等地。Henna 这英文字源于阿拉伯文hinna，拼字也因当地化影响而多样化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。

‘叁’ 绘画的起源与发展

绘画的起源：

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。青铜器物上的装饰画。

绘画的发展：

国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合。

使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家。

历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。

传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，明代的绘画艺术也取得了重大成就。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。

明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文征明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家。

随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合。

走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。

徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。

另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

(3)印度的油画是怎么来的扩展阅读：

绘画风格

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的本质可以是自然及具像派的（如静物画或风景画）、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。

耗时最久的画：米开朗基罗花了四年半的时间才完成的罗马西斯廷礼拜堂天花板上的画作。这幅画的面积超过900㎡。

最昂贵的画：毕加索的着名油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并最终以创纪录的1.04亿美元(包括竞拍者的额外费用)的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。

最大的画：1995年4月由美国的学生制作的一幅猫王埃尔维斯·普雷斯利的绘画，其面积广达7127.8㎡。

最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。这批精美的艺术珍品，有着巨大的艺术价值和人文历史价值！

成人高考专业

培养目标

绘画成人高考专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程

中国美术史、西方美术史、艺术概论、人体素描、色彩、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟、人物白描、透视、艺用解剖、创作

报考条件

1、专科起点本科：须具有国民教育系列大专及大专以上学历，年满18周岁。

2、高中起点本科：须具有高中、职业中学、中等专业学校毕业证书，年满18周岁。

3、高中起点专科：须具有高中、职业中学、中等专业学校毕业证书，年满18周岁。

‘肆’ 从印度和西域传来的人物画技法

西域佛教壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以尔隆起和明亮。

这种传自印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与民族传统的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。正如画史上评吴进子的壁画时所说的“人物有八面，生意活动”，“道子之画如塑然”。