❶ 印度音乐的音乐现象
印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆神“Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度仍然受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。之后由于伊斯兰教入侵北方,逐间影响南北音乐风格的区别,而北方信伊斯兰教的国王阿克巴（1542－1605 A.D）则是一个非常喜爱音乐的君主。因此，在他治理期间，其宫廷乐师Tan Sen开创了北印度音乐之先河,印度音乐的raga(拉格)受到他的影响，而发生了很大的变化。另外印度的室内乐，亦从阿克巴大帝即位之后，与印度寺院的音乐、戏剧等，一并获得了很好的发展。
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配做为分割法。目前的印度语言学者，对于诗中各种各样的拍子仍然相当的重视，而且也要求的非常严格，甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。印度人对于节奏的感觉或有关时间之继续，皆非常的敏感和熟悉。这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。
印度音乐如同其他民族一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。
印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。
印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
印度音乐的由来：印度音乐一般相信是源自吠陀(Veda)。由湿婆神所创，传授音乐给印度人的圣者称李习(Rishi)。李习拿拉达(Rishi Narada)、善弹维纳琴，唱圣歌。相传李习的音乐技巧和印度音乐的建立，是受到全智神维希奴(Vishnu)所感召的。
山吉他(Sangita)：印度梵语，涵盖声乐(Geet)、器乐(Vadya)、舞蹈(Natya)和戏剧等元素。
印度古典音乐区分为北和南2大支，南印度称之卡那提克(Carnatic)，是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其他南部各省的南印度音乐；北印度又称之为兴都斯坦音乐(Hinstani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边境及东部西孟加拉等均统称北印度音乐。
北印度音乐：又称兴都斯坦音乐，兴都斯坦也并非是指单一的音乐型，北印度在不同的地区或家族、族群，亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐，在北印称之为贾拉那(Gharana)，意为家族音乐。不同家族音乐，拥有各自的传统和音乐理论，拥有自己的训练传承方法。这种族式的音乐，造就不同风格的乐风，得以传承至今，历久不衰。
卡那提克：南印度音乐又称卡那提克音乐，亦称之庙堂或宗教音乐，不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈，几乎都和印度教有关。这些音乐搭配不同的节拍，从单纯到变化多端，非常多样。至于卡那提克的乐风，比较统一，即便在不同的学校，但所教授的乐风，几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种，一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴，打击乐器，如魔力单根鼓及陶壶鼓等，个别音乐家的成就，远高过于学院制的；这点和北印度颇为相似。
民歌(Folk)：民歌简单的说，是各地方自行发展的歌谣，这和古典音乐严谨和规律有很大的不同，充满了地方风格的风味，唱腔自由热情奔放，代代传唱的民歌，风格回异，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲风所代表的地区。
印度音乐的音阶：印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note)，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替(Suruti)。
印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。
拉格(Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子，拉格在兴都语源自(Sanskrit)，其意为色彩(Color)或热情(Passion)，因此，拉格企图借特定的音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由5个到7个音符，组成的基本旋律做自由的变化。
拉沙(Rasa)：是拉格的情境或情绪，可归纳成九种；喜感的=游戏，惊喜的=惊奇，悲伤的=悲情，愤怒的=愤恨，恐怖的=害怕，排坼的=厌恶，情欲的=性爱，英雄的=征服，宁静的=和平
❷ 印度古典音乐的特点
印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。从北方的Kashmir（克什米尔）到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音乐）的影响。在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。而Carnatic（南印度音乐）主要在南部四个邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音乐和南印度古典音乐最显着的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化。
Bhajans（拜赞歌）是一种崇神歌曲，印度人认为在吟唱Bhajans时，声音所产生的能量可以被人的身体所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的类型的Bhajans。
Folk music则是指印度的民间音乐，因为印度的种族差异导致了随着地域的不同，印度的民间音乐有着非常大的不同。象一些婚礼葬礼上的音乐，而象在印度的Andhra Pradesh地区，父母或者长者对于年轻人的性教育也是通过一种特殊的民间音乐来实现的。
而Ghazal原来是来自波斯的一种诗歌形式，传到印度后印度人开始用乌尔都语来创作，在18世纪又被配上了Khayal，于是形成了这种诗歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等着名的歌手都唱Ghazals。
印度音乐还有一个非常奇特的现象就是非常强大的同化力量。象西方的许多乐器在进入印度后就完全被印度音乐改良，它的演奏方法，技巧完全彻底地印度化。象小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最着名的。演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏，拉音阶的时候也完全不同，加上了许多的滑音。印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。
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那别听他忽悠你，当初是韩产的时候比国内造的好，后来那些工厂挪印尼去了以后简直抓瞎，你想想印尼的劳动力素，用起来和国产没什么区别。G400很是强悍啊，玩朋克肯定是没有问题了再高点到新金属也是没什么问题，声音不是特别硬，挺有质感的，适用范围很广，就算爵士，也是可以胜任的
没用过的你们不装能死啊，G400的声音很经典的，EPI的经典风格，还印度造，你弄把印度造的吉他我看看，木材有什么菜别你就装？？印尼的好木头只用给7000价位上的高端琴！，很贵的！！印尼产的和中国产的声音一个样！
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