A. 印度音乐是怎样起源的
印度音乐至少已有3000年的历史。公元前1500年前后问世的《梨俱吠陀》中的颂歌，可以被看作最早的歌词。《娑摩吠陀》则是上古时期的歌曲集，专供祭司在祭祀时吟唱。“娑摩”的意思就是曲调。因此可以说，同戏剧一样，印度音乐也很可能起源于宗教祭祀仪式。
印度人将音乐视为一种能够使人的灵魂超脱俗世并升华到佛祖投胎图中再现了酷爱音乐哥舞的吉印度人(加尔各答博物馆藏)哈拉巴出土的舞蹈人像精神世界的崇高艺术形式。而印度文明历来就有轻物质重精神的倾向，音乐自然在印度人的生活中和心目中占有神圣地位。
古代印度盛行宗教，音乐是宗教仪式的重要组成部分。婆罗门经典《娑摩吠陀》就是一部歌曲集，是为祭司咏歌而编定的，诗歌主要起类似乐谱音符的作用。印度的宗教祭祀活动很多，有的规模相当大。如马祭，参加者有国王、王族成员、官吏、士兵、祭司等。祭司有劝请者、咏歌者、行祭者和祈祷者。他们各有三名助手。咏歌者在祭祀时，专司演唱娑摩歌之责。此外，还有大批歌舞演员和鼓乐手参加，气氛十分热烈。
佛教音乐也是相当有名的。古代印度佛教寺院林立，寺院中佛音萦绕，钟声不绝，呈现出“梵唱屠音，连檐接响”的情景。佛教的乐曲，不仅有为宣扬佛教教义的，还有只是供人们欣赏之用的。后者如《沙石疆》、《天曲》。这两首名曲，4世纪由印度传入中国前凉小王朝所在地凉州，后在中国内地流传了很长的时间。
印度人大多能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。所以，在印度的山野林间、河流海洋之上，都可以经常听到旋律优美的歌声。西孟加拉、马哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富于地方特色因而十分着名。印度民间音乐的音域十分宽广，许多民间歌曲可以达到三个八度。
为了使唱颂更富激情，印度人使用了各种乐器。印度乐器品种繁多，主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰富的表现力。
印度是个充满神话色彩的国家，舞蹈也不例外。舞蹈在印度被认为是神的创造物，舞蹈者的惟一目的是为了取悦于神。它的原始形式，大约起源于古代祭祀典礼时人们的手舞足蹈，一方面向神表示虔诚，一方面向神表达祈求，例如求雨、求丰收、求平安等等，它也是人们欢乐情绪的一种动态的流露。
舞蹈在印度既是娱乐又是劝善的艺术形式。有关舞蹈的产生，有一个神话传说，相传远古时，在两个时代更换交替之际，凡人染上了种种恶习。于是人们祈求梵天赐给人间一种玩具，它不但可看，而且可听，这样便可把凡人的兴趣从恶习中吸引开。梵天答应了，他闭目静思，最后决定给凡人第五部吠陀，那就是“戏剧吠陀”。这部吠陀中包含了人世所有道德的精华。另一个大神湿婆在这一戏剧中使用了自己的舞蹈艺术，因此他被尊为“舞蹈之王”。
在印度演出舞蹈时，台前往往要放一尊有四只手的“舞蹈之王”湿婆的神像。至今，这个习俗还在流传。他的右上手拿着一面达莫如鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；他的右下手象征神的保护和祝福；他的左上手持燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切，有的人说它象征谬误的毁灭舞神湿婆踩着无知的侏儒阿修罗，他上面的一双手拿着小鼓，拍打出创造宇宙的节奏，而下面的一双手则赐福给他的信徒。这个男性躯干呈典型的跳舞仪式。后人据此画了舞者素描。和真理的传播；左下手像象鼻那样垂向抬起的脚，象征着不受一切羁绊的自由；右脚踩住一个魔鬼，这个魔鬼名叫莫亚拉卡，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞神周围的圆周装饰，象征着怀抱人们的大自然。这尊舞王之像形象地启示了印度舞蹈的宗旨。
印度舞蹈有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。那时每个大庙里都有一些“戴舞达西”，意为“神的女仆人”。这些人从小就被送进庙里，一辈子不结婚，惟一的“神圣使命”是给神献舞，使神高兴。后来这些舞蹈逐渐流传到庙外。
古代印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷佚事、以及劳动人民日常生活的题材。宗教题材多取自《吠陀》。举行宗教仪式时，经常伴以舞蹈。寺庙里专门传授舞蹈技艺的女演员叫“提婆达西”。印度人家喻户晓的两大史诗，更是常常用来作舞蹈表演的题材。舞蹈家用其优美的动作，颂扬英雄人物，表明正义、善良必将战胜邪恶的思想。
戏剧在印度也存在了很长时间，非常古老。祭礼与节庆的盛典、宗教性的游行、古老的舞蹈、史诗的诵唱，这些综合因素造就了印度戏剧，并且赋予它一种宗教的特性。
不过，在阿育王之前古印度还没有戏剧的确切实据，但在孔雀王朝之后的贵霜王朝，戏剧已有重大成就。当时国王迦腻色迦的朋友、佛教宗师和诗人马鸣就是有名的剧作家。目前流传至今的古戏中就有他三个剧本保留下来，其中的九幕剧《舍利佛传》说的是释迦牟尼的两个大弟子舍利佛和目键连改信佛教的故事。文学史家们认为，该剧本说明古代印度戏剧此时已达到完全成熟的阶段。大约在公元2至3世纪，相传是首陀罗迦的作品《小泥车》，则是代表古印度戏剧成熟的不朽之作，此剧以通俗剧与幽默的完美结合，夹杂着极具诗意的热情。
丰富的戏剧实践使印度出现了戏剧理论。公元2世纪婆罗多牟尼着的《舞论》，不仅全面论述了戏剧，也兼及舞蹈和音乐。它最早的戏剧面具，距今有5000多年。对剧本、导演、表演、台词、角色、服饰、化妆、音乐、舞蹈、剧场等问题都有精湛恰当的论述。它把文学作品中的情调列为艳情、恐怖等8种，认为情调是文学作品的核心和灵魂。这是印度第一部重要的戏剧理论着作。
古代印度人对音乐、歌舞的痴迷、表现于他们不仅将其当作生活的必需，而且加以神化，以寄托自己对美好生活的向往。
印度的音乐、舞蹈之神——湿婆。
B. 印度尼西亚民歌有哪些
印度尼西亚民歌有：《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》、《椰岛之歌》、《故乡》、《恰利利、恰利》、《哎哟妈妈》、《船歌》、《划船曲》等，这些都是我们比较熟悉，耳熟能详的民歌。
印度尼西亚简称印尼，为东南亚国家之一。由大约17,508个岛屿组成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国”。 在亚奥两大陆及太平洋印度洋之间。岛上居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。
众多的民族致使印尼的音乐文化绚丽多彩, 印度民歌的风格极为多样，题材以表现爱情，热带风光为多。旋律缓慢、悠扬、富于抒情性。 些印尼歌曲的确是以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。
C. 世界各地的民歌特点
世界各个民族都有自己的民歌，他不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。
世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。
1、 朝鲜民歌
朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国，长期以来，朝鲜人民在他们美丽的国土上，创作了，许多优美动人的民歌。朝鲜人民喜欢跳舞(长鼓舞是他们非常普及的舞蹈)，很多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏多属于三拍子体系，3/8、3/4、6/8等等。当然这三拍子节奏与朝鲜的语言也有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法。它常以滑音、喉音、假音、大小颤音来装饰曲调，使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。
2、 日本民歌
日本也有许多民歌，日本民谣大多清淡，单纯，发声自然，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。
3、 印度尼西亚民歌
被称为“千岛之国”的印度尼西亚，居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。但不论是何种题材的民歌，内容常常和“热带宝岛”的自然风光相联系，明朗，抒情，飘逸，充满乐观的'情绪。
4、 罗马尼亚民歌
罗马尼亚民歌多种多样，有叙事歌曲，有爱情歌曲，有舞蹈歌曲，也有各种风俗歌曲。抒情性的和舞蹈性的民歌，常采用分节歌的形式，即多段歌词唱着同一个曲调。叙事性的民歌则按照古代歌曲的形式，即多段歌词唱着不同的曲调。
5、 俄罗斯民歌
俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。
歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲;有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲;有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音;而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。
6、 南斯拉夫民歌
南斯拉夫的民歌有着鲜明的特色，它是一个多民族的国家，如塞尔维亚民歌优美流畅，节奏富于弹性;东南部的民歌具有一些阿拉伯和西西里民歌的特点;而科罗地区民歌除了传统的仪式歌曲外，歌词和曲调都是即兴演唱的。
7、 意大利民歌
意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩着称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。那里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分着名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，指具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲。通常为6/8拍子，中等速度，伴奏中的节奏模仿均匀的船身摆动和摇桨的动作。
8、 美国民歌
美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族的民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛、哨等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。
9、 英国民歌
英国的民歌通常具有鲜明的节奏和波状的旋律。英格兰和爱尔兰民歌的节拍是很自由的，五拍子、七拍子常和二拍子、四拍子交织在一起。而苏格兰民歌常用一种强拍上短音符后面跟一个长音符的特殊节奏，称为“苏格兰切分音”。英国民歌常常以爱尔兰民歌和苏格兰民歌为其代表，爱尔兰民歌抒情、典雅，苏格兰民歌以叙事性见长，旋律优美而富于变化。
10、拉丁美洲民歌
拉丁美洲各国民歌的风格，是在双重影响下形成的，一方面是西班牙或葡萄牙民歌的影响，另一方面是印第安民歌的影响。拉丁美洲的民歌大多节奏鲜明，常常具有探戈、伦巴等舞曲的特点。
11、波兰民歌
波兰民歌在历史上是一个很有艺术灵感的民族，那里有着很多动人优美的活泼诙谐的民歌。波兰民歌的节奏灵活而多变化，常常带有波兰舞蹈节奏的特点。
12、德国民歌
德国民歌纯朴、严谨，结构齐整，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常地简洁而富于概括性，节奏也比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。
13、土耳其民歌
土耳其民歌热情奔放，根据地域的不同，也有许多高原、山野、草原上的民歌。
D. 印度尼西亚经典民歌【星星索】赏析
呜喂，风儿呀吹动我的船帆，
船儿呀随着微风荡漾，
送我到日夜思念的地方，呜。
呜喂，风儿呀吹动我的船帆，
姑娘啊我要和你见面，
向你诉说心里的思念。
当我还没来到你的面前，
你千万要把我要记在心间，
要等待着我呀，
要耐心等着我呀，
姑娘，我心像东方初升的红太阳。
呜喂，风儿呀吹动我的船帆，
姑娘呀我要和你见面，
永远也不再和你分离。
呜喂，风儿呀吹动我的船帆，
姑娘呀我要和你见面，
向你诉说心里的思念。
当我还没来到你的面前，
你千万要把我记在心间。
要等待着我呀，
要耐心等着我呀，
姑娘，我心象东方初升的红太阳。
呜喂，风儿呀吹动我的船帆，
姑娘呀我要和你见面，
永远也不要和你分离。咿！
《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农渔业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠扬，略带哀伤。每句前紧后松，唱法柔和、松弛，其旋律委婉、抒情、感情深厚、真挚，表达了一个出海打鱼的年青人对心爱姑娘的深切思念。
《星星索》这首美丽的民歌，是由旋律的抒情、伴唱的精彩、音乐的简洁集中和意境的诗情画意所构成的。如今已成为世界上许多国家无伴奏合唱团演唱的保留曲目。位于“千岛之国”苏门答腊岛中部的托巴湖，湖水清澈，风光明媚，生活在它周围的巴达克人常在湖上行舟荡漾。“星星索”是他们摇船时随着船浆起落发出的类似划船号子的呼声。以《星星索》为名的这去优美的歌曲就是当地人的水上行船进唱的一首歌唱爱情的船歌。
《星星索》曲调优美抒情委婉动人，有规律的节奏托着悠扬的旋律，仿佛看到小伙们划着船桨，一起一落拍打着节奏，一边哼唱着“星星索，星星索......”。悠扬深情的歌声倾述着对心爱姑娘的深切思念。湖面上波光粼粼，飞浆荡起了浪花，歌声洒向水际天穹，一幅多么迷人的画面。
民歌《星星索》是千岛之国——印度尼西亚文库中的一颗灿烂明珠。《星星索》这首歌曲以她独有的风韵和魅力，风靡世界。是欧美及东南亚等诸多国家文艺团体中无伴奏合唱的保留曲目，在上世纪六十年代传入我国，便四处传唱经久不衰。
E. 各国的着名民歌有哪些
1、印度尼西亚着名的民歌有《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。
2、俄罗斯着名的民歌有《三套车》、《伏尔加船夫曲》；
3、意大利着名的民歌有《桑塔•露琪亚》、《重归苏莲托》、《我的太阳》、《啊！朋友》
4、南斯拉夫着名的民歌有《深深的海洋》；
5、美国着名的民歌有《老人河》、《念故乡》、《美丽的梦神》、《金发的珍妮》、《噢，苏姗娜》等。
6、加拿大着名的民歌有《红河谷》
7、埃及着名的民歌有《尼罗河畔的歌声》