怎么看懂印度电影

‘壹’ 你如何看待印度电影

因为印度的电影的画面很刺激，我很喜欢看印度电影。

‘贰’ 如何评价印度悬疑电影《调音师》（AndhaDhun）

调音师这部电影最享受的就是有好的配乐,没想到一部犯罪悬疑片,我竟然被它的配乐迷的不要，歌舞和配乐是它的一大特色，是它的卖点和看点。而《调音师》这部印度电影，虽然它与以往的印度歌舞片有些不同，但是我对这片子的配乐很是满意，影片的插曲也颠覆了我对印度歌曲的印象。

‘叁’ 电影未知死亡详细剧情

《未知死亡》剧情简介：这是部印度电影，又一部现代版的王子与灰姑娘的故事。最初印度最大的手机电信公司为了架广告牌的事找到女主角--一个天真善良活泼可爱的女模特。由于误传，广告公司里的老板和职员都误以为她和电信公司的总裁谈恋爱了，于是女模特在公司里的地位马上提升，女模特为了维持这种地位，将谎言编到底。老总还没来得急表明自己的身份，就被卷入了谎言的漩涡。于是未知的爱情在他们之间逐渐产生……一直延续到女模特生命的最后，他们的爱情承诺还没能实践。
未知死亡，是个很不好理解的名字。和电影风格只能说是匹配一半。这是一部奇特的电影，把暴力美学和爱情美学融合在了一起。如果你很喜欢看暴力片不喜欢看爱情片，或者反之，那么你可以在看这部电影的时候跳着看，遇到你不喜欢的地方就跳过去，那么它依然是部很不错的电影。影片长达2小时，所以说，这应该算是两部电影的合体。
说这电影老套，是这电影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去记忆
3、王子长得帅，又有钱有肌肉，看得连男人都羡慕。
4、灰姑娘长得美，活泼又开朗，是男人的都喜欢。
和老套童话不同的是，电影是以悲剧结尾，悲剧结尾的电影我也看过，但是那些结尾我都觉得为了艺术需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果没有女主角的死，就没有男主角追求自由的勇气，他很可能会在乡下终老一生。比如《阿育王》，如果没有悲剧，可能就没有对应的痛苦成就阿育王的历史功绩。《未知死亡》的悲剧可能不是用来成就某个人的艺术效果。据我估计，原因是：为了避免让电影掉入到老套的最底层：王子加灰姑娘最终有情人终成眷属。使得电影总算不至于被人评论：这电影老套透了。同时！因为导演的大胆突破，不让爱情老套，让爱情变成悲剧，反而凸显了他们爱情的纯洁，特别是女模特到死还没知道她的准老公是个印度数一数二的富翁，体现了导演的用心良苦。
这段凄美纯洁的爱情，最优美的一段是：公司老板擅自把女模特传说中的男朋友列为晚会贵宾到女模特答应王子的求婚。这段我反复看了两次，每次看都被她感动，印度女人怎么看都是全世界最美的。后来女模特为了爱情可以把二手车卖了，把钱送给王子，那个时候王子感动得一句话也说不出来，导演处理得很好，任何语言这个时候都是多余的。让人觉得上帝为了奖励印度女人对爱情的信仰所以才给于她们无以伦比的容貌。
话说回来，印度人总是很喜欢拍王子加灰姑娘的电影，这点和印度相仿的国家是大约只有韩国了。经常出现这种作品的社会往往具有这些共同特点：
1、社会两级分化严重。
2、整个社会的人群喜欢幻想。
3、喜欢幻想的原因是：客观上一是知识贫乏，二是没有历史或历史断裂；人为上言论自由被垄断。
印度和韩国恰好都如此，在印度是财富和等级分化严重，在韩国是等级分化严重。印度有他们的传统文化，但是在历史的发展过程中他们的文化断裂了，在很大程度上，印度的历史几乎是由两个中国人在后来帮他们弥补完成，一个是唐朝的“唐僧”（口述了《大唐西域记》），一个是明朝的吴承恩（把《大唐西域记》写成《西游记》）。近代的印度就靠着两本书还原出了他们已经模糊不清的历史。韩国更惨淡，他们的国王几乎都是古代中国册封的，自称帝王的只有两个。他们的文化风俗乃至文字都照搬中国。
因此他们都很喜欢幻想，这不是他们知识贫乏，是他们发觉自己的历史地位和知识高度配不上。于是在国内媒体频繁贬低他国的基础上，出现了集体幻想。幻想自己如何如何强大，幻想着自己从灰姑娘的地位有一天攀龙附凤遇到一位王子……
这种老套的童话故事、神话传说在中国古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多评论说这表达了广大劳动人民对美好生活的向往。那么现在的社会为何不再有那些美好的故事产生了呢？那大约就是现在的两极分化没有过去那么严重了，幻想也就少了，知识多了，生男生女一个样了，见多识广了，也就没有幻想了，看来爱情也是需要保持神秘的距离才有美感。正是王子和灰姑娘的距离成为了美丽动人的阶级基础。
不过，印度人和韩国人不同的是，印度人很豁达，他们很能安贫乐道，即使生活不富裕、环境拥挤肮脏，他们依然不会仇富。他们的心态平和，所以很美丽。很多电影中表现了他们百姓的这种特点。比如《未知死亡》中，女模特“辱骂”一个男同事“白痴、笨蛋”，对方依然是很怡然自得地离开了。一个男模特接到了一个皮肤癣药品广告也可以兴高采烈地离开。《贫民窟里的百万富翁》男主角获得了大量财产，很多贫民都守护在电视机前为其欢呼，万人空巷。这种现象在别的国家恐怕没有。印度人不仇富，但是他们也渴望富裕，但是当他们现实无法达到，他们可以把这种不切实际的渴望从现实隔离，然后乐观地、还能载歌载舞地面对现实不那么富裕的生活。
印度没能继承历史，但是历史的血脉却依然烙印在他们的躯体里，打一出娘胎，他们就知道合十，他们维持着这种善心，使得他们能安稳地过日子，从这点上说，中印两国人民实在是不想打仗的。但是他们现在还占领着我们三十万平方公里，这片土地似乎已经变成了一个面子问题。印度人继续幻想着他们强大着占领这些土地，中国人本着睦邻友好又不愿立刻撕破面子，维持着虚假的外交。
这些都说远了，说近的，对比下来，中国和印度相比最缺少的就是他们的幻想。中国这个大酱缸什么都不缺，因此唯独缺少--幻想。现在小学生写作文几乎都是背范文的优秀描写来完成老师的作业，因为老师总是这么教作文，拿优秀范文来读给学生听，而不是要求他们自己去找来读。然后又加上社会的主旋律要求，使得中国一代又一代的导演一直赶不上国际水平，我们的电影和印度相比，缺少的不是金钱、美女、帅哥，缺少的是幻想的勇气，和对生活的热情。我从来没见过一部没有歌舞的印度电影，中国的酱缸则是因为稠得像胶水，让所有的舞蹈都跳不起来。这些酱缸胶水还有很强的吸收能力，任何外国文化一旦沾染，很快被同化。这是西方人害怕中国人的原因，他们一旦被中国的酱缸胶水粘到手上，结局要么是胶水变成你手的一部分，要么是你的手变成胶水的一部分。
印度电影总不缺乏美女和美丽的舞蹈、动听的歌唱，除了客观原因是他们不缺少美女外，还因为他们注重生活热情，艰苦苦不了它，劳累累不它，贫困困不了它，富贵诱惑不了它（为什么我感觉这段话像某句中国古文啊）。
印度的仆人可以做世界上最好的仆人，《未知死亡》中女模特得志后，我们甚至可以看到有个专门的仆人拿电风扇给她吹风，连老板也瞬间变成了递茶的仆人。扮演传说中的男朋友的男模特，因为扮演得不出色，回归到晚会上的仆人身份，尽管他有小许的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做仆人，如果换做中国导演来拍，可能这个仆人会在饮料里放上泻药或毒药了。如果换做西方导演来拍，仆人可能会变成一个告密者或者一个半瓶醋的杀手。从这些细节可以看出，印度可以做财富的忠实仆人，尽管那些财富不是自己的，但是他们认同财富。把这个细节进步放大，我们还可以看到王子的电信公司以能接下所有打往英国的国际电话业务为荣。巧合的是，历史上英国就是印度的最大殖民国。但是印度人如今没有敌视英国，以能做富人、有地位的人的仆人为荣--只要你不践踏他们。这种良好的心理状态使得他们能够远远地和韩国、日本这些变态国家区别开来。
《未知死亡》和别的很多印度电影一样反映很多印度社会的细节和民众的生活态度，这电影最基本的要表达的只是用纯美的童话故事描述人们对纯洁爱情的向往和追求。这次，和老套所不同的是导演用打破美丽的办法来把美丽推到无法前进的顶点，这部电影没有让有情人终成眷属着实让人忍不住写篇帖子出来发他的牢骚。这么美丽的电影却用这么暴力的名字，若可以，我希望应该改名成《未知爱情》会更加浪漫。

‘肆’ 印度经典电影《流浪者》

《流浪者》是一部经典的印度电影，伏弯滑公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。

主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”，辛辣地抨击了闹做当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。

影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命缺腊运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。

例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物伤心、感叹。

虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。

“流浪者”是由拉兹·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉兹·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度着名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲—法官拉贡纳特，拉兹·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，扮演童年时代的拉兹，当时他才9岁。女主角丽达则由印度最着名女星纳尔吉司·杜特扮演。该片堪称印度影片经典之作。

《流浪者》(Awara)

编导： 拉兹·卡普尔

主演 ：拉兹·卡普尔，纳尔吉司·杜特，普里·特维拉兹

上映 ：1955年中国上映

译制 ：长春电影译制厂

配音：

小拉兹：苏庭石

小丽达：张桂兰

拉兹：从连文

丽达：向隽殊

拉贡纳特：白景晟