A. 印度有什么建筑服饰和风俗
印度建筑：
佛教建筑
古代印度遗留下了窣堵波、石窟、佛祖塔等佛教建筑。窣堵波是一种用来埋葬佛骨的半球形建筑，最大的在桑吉，约建于公元前250年。半球体直径32米，高12.8米，下为一直径为36.6米，高4.3米的鼓形基座。半球体用砖砌成，红色砂岩饰面，顶上有一圈正方石栏杆，中间是一座亭子，名曰佛邸。窣堵波周围树有石栏杆，四面正中均设门，门高10米，门立柱间用插榫法横排三条石坊，断面呈橄榄形。门上布满浮雕，轮窣上装饰圆雕，题材多是佛祖本生故事。
石窟分两种。举行宗教仪式的石窟叫支提窟，平面长方形，纵端为半圆形，半圆形的中间有一窣堵波。除入口处外，沿内墙面有一排柱子。另一种石窟称为精舍，以一个方厅为柱心，三面凿出几间方形小室，供僧侣静修之用，第四面为入口，没有门廊。精舍和支提窟常相邻并存，如阿旃陀的石窟群。
在相传为佛祖释迦牟悟道的地方--菩拉迦耶耶建有一座庙和一座塔。塔即佛祖塔，始建于公元2世纪，14世纪重建。塔为金刚室座式，在高高的方形台基中央有一个高大的方锥体，四角有四座式样相同的小塔，衬托出主体的雕佛。塔身轮廓为弦形，由下至上逐渐收缩，表面布满雕刻。
印度的佛教建筑随佛教传入中国，对中国的石窟艺术有一定的影响。
婆罗门教建筑
从公元10世纪起，印度各地普遍建造婆罗门教庙宇。形式和规格都参照农村的公共集会建筑和佛教的支提窟，用石材建造，采用梁柱和叠式结构。其外形从台基到塔顶连成一个整体，布满雕刻，建筑形式各地不同:北部的寺院体量不大，有一间神堂和一间门厅，都是方形平面，共同立于高台基上。门厅部分的檐口水平挑出，上为密檐式方锥形顶，最上端是一个扁球形宝顶。神堂上面是一个方锥形高塔，塔身密布凸棱，塔形曲线柔和，塔顶也是扁球形宝顶，神堂是一间圣殿，四方正方位开门，整个庙宇象征婆罗门教湿婆、毗湿奴、梵天三位一体神。最杰出的是科纳拉克的太神寺。
南部寺院规模庞大，通常以神堂为主体，还有僧舍、旅驿、浴室、马厩等。周围是长方形围墙，神堂顶上，每边围墙中央的大门顶上都有高耸的方锥形塔，造型挺拔、简洁，虽满布雕刻，仍保持单纯几何体的轮廓。典型的例于是马村拉大寺。
中部寺庙的四周有一圈柱廊，内为僧舍或圣物库。院子中央宽大的台基正中是一间举行宗教仪式的柱厅，它的两侧和前方，对称地簇拥着3个或5个神堂。神堂平面为放射多角形。神堂上的塔不高，彼此独立，塔身轮廓为柔和的曲线，有几道尖棱直通相轮宝顶。一圈出挑很大的檐口把几座独立的神堂和柱厅殿联为一体。
伊斯兰建筑
崇拜伊斯兰教的莫卧儿帝国统治印度时，各地建造了大量清真寺、陵墓、经学院和城堡。这此建筑的形式和规格虽受中亚、波斯的影响，但已具有了独立的特征。穹顶有了很大的改进，清真寺、陵墓多以大穹顶为中心作集中式构图，四角则是体形相似的小穹顶衬托。立面设有尖券的龛，墙体多用紫赭色砂石和白色大理石装饰。广泛使用大面积的大理石雕屏和窗花，建筑轮廓饱满，色彩明朗，装饰华丽，具有强烈的艺术效果。
代表建筑:
巴利赫蒂希尔神庙
中世纪德干地区诸王朝处于雅利安文化与达罗毗荼文化混杂的中间地带，频繁的战争导致南北方美术风格的交流。早期遮卢迦王朝(535~753)在迈索尔的 3座都城巴达米、阿胡尔和帕德达伽尔的神庙群，最初的形制由佛教支提堂演变而来，中世纪接受了南方式印度教神庙的影响，同时渗入了北方式神庙的成分。帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙是建志补罗的凯拉萨纳特神庙的仿制品。拉施特拉古德王朝(753~949)继续开凿埃洛拉石窟。
埃洛拉第16窟凯拉萨神庙，是仿照帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙设计的，镂空整块山岩凿成，不愧为举世无匹的巨构杰作。凯拉萨神庙的雕刻，综合了笈多时代的典丽、遮卢伽王朝的浑厚与帕拉瓦王朝的秀逸，动态强烈，变化丰富，活力充沛，代表着印度巴洛克美术的最高成就。约在同时期开凿的象岛石窟湿婆神庙，雕刻也富有印度巴洛克美术的特色，其中的巨岩雕刻《湿婆三面像》集优美、崇高、狞厉于一身，寓创造、保存、毁灭之奥义，堪称世界雕刻名作。后期遮卢迦王朝(10~12世纪)的神庙群，外壁壁龛密集，装饰渐趋繁琐。曷萨拉王朝(1100~1300)在德干西南的贝卢尔、赫莱比德、索姆纳特普尔修建的神庙，平面设计呈星形，悉卡罗较低，外壁装饰浮雕更加细密纤巧，亦流于罗可可风格。
凯拉萨神庙
中世纪北印度诸王朝奉为正统的雅利安文化，愈来愈多地吸收了达罗毗荼文化的因素。孟加拉、阿萨姆流行的□多罗教(性力崇拜)，同时影响了印度教、佛教、耆那教及其美术。巴拉王朝(约750~1150)是佛教在印度本土的最后庇护所。波罗诸王扩建增修了那烂陀寺和佛陀伽耶大菩提寺等寺院。佛陀伽耶的金刚宝座塔分层立龛的角锥形高塔形制，可能与印度教神庙的悉卡罗有关。那烂陀等地出土的波罗石雕或铜像，如宝冠佛、多臂观音、密教女神多罗菩萨等雕像，受有笈多古典雕刻与南印度铜像的双重影响，感染了巴洛克的豪华、繁缛、怪诞，被称作火焰式的艺术。巴拉美术对尼泊尔、中国西藏、缅甸、爪哇等地的佛教美术影响较大。东恒伽王朝 (8~13世纪)在奥里萨境内营造了宏伟的神庙群。奥里萨神庙是北方式神庙的亚种之一，曲拱形的悉卡罗呈玉米状，代表作有布巴内斯瓦尔的林伽罗神庙、布里的扎格纳特神庙、康那拉克的太阳神庙等。奥里萨雕刻装饰繁丽、动态夸张，属于烂熟期的印度巴洛克风格。康那拉克太阳神庙的巨大的浮雕车轮富丽堂皇，被视为印度文化的象征。金德拉王朝(950~1203) 的都城卡朱拉侯的印度教、耆那教神庙群可与奥里萨神庙群比肩。卡朱拉侯神庙也是北方式神庙的亚种之一，悉卡罗呈竹笋状，主塔周围环峙多层小塔，代表作有根达利耶·摩诃提婆神庙等。卡朱拉侯雕刻以神庙外壁高浮雕嵌板带上千姿百态的女性雕像和爱侣(密荼那)雕像着称，变形极美，性感极强，亦属于烂熟期的印度巴洛克风格。卡朱拉侯出土的雕刻珍品《情书》是印度雕刻的压卷之作。北印度西部拉贾斯坦奥西亚的苏利耶神庙和阿布山的毗摩罗塔楼，古吉拉特的苏利耶神庙，也属于北方式神庙，比例匀称，装饰华丽。克什米尔地区仍然营造着犍陀罗传统的寺庙，重要的有摩尔坦德和阿万蒂普尔的庙宇。
印度风俗
印度人与友人见面很讲礼节，通常是双手合掌，表示致意。合掌时，对长辈宜高，对平辈宜平，对幼辈则低，以分别示以尊敬、对等和关怀。迎候佳宾则敬献花环，
表示由衷的欢迎。值得注意的是，印度人在赞同或同意对方意见时，往往是摇头而不是点头。 印度殡葬火葬：通常选择圣河河畔举行；水葬，把尸体推入水中，任其随波逐流漂走；天葬或野葬，把尸体丢在野外或林中，让秃鹰啄食或野兽饱餐，穆斯林则实行土葬。
社会重男轻女，穆斯林女子一般很少抛头露面，更不与陌生人随便交往，也不可同异性握手。妇女多在前额中央点上吉祥痣，喜欢佩带项链、胸饰、耳环、鼻圈、戒指、脚镯等饰物。
印度教节日 (1)杜尔迦节，孟加拉人最大的节日，每年约9～10月间举行。(2)酒红节，音译“霍利节”，每年2月底，3月初举行。(3)灯节，音译“迪瓦利节”，印度教最隆重的节日，每年10～11月间举行，通常全国庆祝5天至半个月。(5)娑婆室伐底节，一译“萨拉斯瓦蒂节”，意为“知识女神节”、每年1～2月间举行。(6)扎格纳乘车节，每年6～7月间，在沐浴后的第15天举行。(以上均为公历)
伊斯兰教节日 (1)开斋节，是伊斯兰教两大重要节日之一。希吉拉历9月(公历2月左右)。(2)古尔邦节，伊斯兰教两大节日之一，意译“宰牲节”。希吉拉历12月10日(公历4月左右)。
锡克教节日 那纳克诞辰节，公历11月的第一个满月。
耆那教节日 摩诃毗罗节，纪念耆那教创始人筏驮摩那(即大雄)的节日，每逢15年(3月)一度的耆那教重大祭典。
此外，印度基督教徒与世界基督教徒一样，每当复活节、圣诞节以及少数佛教徒、袄教徒和犹太教的各自节日，也都要纪念或庆祝一番。
印度服饰
提到印度的衣，人们肯定会马上说：“印度有纱丽”。纱丽是印度最具特色的国服。据传，纱丽有五千多年的历史，在印度古代雕刻和壁画中就常见身披纱丽的妇女形象。最早的纱丽只是在举行宗教仪式时穿，后来逐渐演变为妇女的普通装束。
纱丽的式样繁多，不拘一格。 每逢喜庆的日子，印度妇女都会穿起自己喜爱的纱丽，点上传统吉祥痣、涂上迈何迪，逛街串门、访亲问友。纱丽因穿者的贫富也有不同，穷人穿的纱丽大都是棉布或粗麻所做，贵妇人则穿的是丝绸或薄纱制的纱丽，上缀以金丝银线织成的图案装饰，形成鲜明的对比。
除了纱丽之外，印度妇人还有一种衣服也比较普遍，上衣比较宽松，长至膝部，叫“古尔蒂”；下身则是紧身的裤子，名叫“瑟尔瓦”三再加一条纱巾往脖子上一围，长长地向后飘去。
印度男子最为普通的服装是“托蒂”，就像我们在电影中看到甘地穿的那种衣服。“托蒂”其实也是一块三四米长的白色布料，缠在腰间，下长至膝，有的下长达脚部。随着社会发展，男子的衣服也有改进，除“托蒂”外，上身加了一件肥肥大大的衬衣，名为“古尔达”。天冷时，再加一件披肩。在一些特别重要的场合，经常会看到个别上穿“古尔达”、下围“托蒂”、足踏拖鞋的老人。不知内情的外国人往往以为这些人无足轻重，实际上这种打扮才是最有身份的标志。 不过，在城市里，男子服装已经趋于西化，西装差不多是最为普遍的男子服装，即使不穿正规的西服，也是西式的衬衣和长裤。印度男子，特别是有身份的政府官员在正规场合，常穿一种很像“中山装”的上衣，也是紧紧的衣领，胸部有一兜，再别支钢笔，看上去也是满精神的。
B. 古代印度的瑜珈主要是什么活动
有人说，印度的历史有多长，瑜珈的历史就有多长，修炼瑜珈始于印度河流域文明时代，距今大约5000年左右。从哈拉巴和摩亨佐·达罗出土的印章中，就可以看到那时苦行僧修炼瑜珈的形象，他们的坐姿与现代修炼者的坐姿一模一样。
古代印度的瑜珈主要是一种宗教性的活动，是婆罗门教(后来的印度教)、佛教和耆那教徒为求得解脱而刻苦修炼的公元前2500年的瑜珈功一种手段。瑜珈的原意是“结合”、“和谐”、“一致”的意思。修炼瑜珈，按印度教的说法，就是要使尘世的“人”同天上的最高的神“梵天”合二为一。修炼者必须在僻静的地方坐下，双腿交叠在一起，成“莲花坐姿”，平心静气，沉思默想，以达到自我同天神合一的境界。一旦达到此等境界，便进入了理想境界，人便可以获得解脱。
关于瑜珈的一本最古老、最有权威的着作叫《瑜珈经》，它是一位名叫波颠利的人写的。人们一般认为《瑜珈经》成书于公元5世纪。但这不等于说，瑜珈是从那个时候开始的，瑜珈的历史要早得多。在远古的时候，印度没有书写工具，一切经典都靠口授心传。为了易记易诵，句子都很短，且往往有韵律，这就是为什么印度古代诗歌发达的原因。到了公元5世纪的时候，已经具备了把口传的东西整理成文的条件，波颠利便成了总结几千年遗产的功臣之一。
《瑜珈经》共分4章，包含194经，内容十分庞杂，充满神秘的色彩。最基本的修炼方法和手段有8种，也就是八瑜珈支：(1)禁制(克制)；(2)遵行(限制)；(3)坐法(坐姿)；(4)调息(控制呼吸)；(5)制感(制止感觉)；(6)执持(专注)；(7)禅定(静虑)；(8)等持(三摩地境界)。
《瑜珈经)问世后的一千多年来，瑜珈在印度经久不衰，逐渐形成了不同的流派，最主要的有5种：格尔玛(业)瑜珈、杰恩(知识)瑜珈、赫脱(手)瑜珈、拉杰瑜珈和帕格蒂(虔诚)瑜珈。其中有的注重日常的善行，有的注重经典的研习，有的偏重于哲理的悟彻。
古印度人修炼瑜珈，主要是受他们信仰的宗教思想的支配。印度教、佛教和耆那教的轮回转世的思想，沉重地压在信徒身上。与它紧紧相连的是“业”的概念，这辈子的一切言行及思想活动，都一笔笔地记在“业”账上，并形成了下辈子是祸是福的“因”。“业”绩好的，下世就投在富贵之家，享受荣华；“业”绩不好的，下世就投在低贱之家，甚至变牛变马，受苦终生。这显然是漠视今生，把希望寄托于渺茫的来世的虚无缥缈的人生观。
为了来世的幸福，信徒们当然诚惶诚恐，积善积德，希冀美好的未来。但是，这还不算是最终的解脱。如果能跳出轮回，不要投胎凡世，而是进入天堂，那就可以永远摆脱人间的无边苦海，永居极乐世界了。据说瑜珈就是追求彻底解脱的一条“道”。
随着时间的推移，神奇的瑜珈并未成为历史，而是昂首挺进了现代人的生活中。现代印度的瑜珈已经传遍世界，是世界上公认的最古老、有实效的亚洲式健身美体修炼术。练习瑜珈，不仅可以消除紧张，缓解压力，使人的精神与身体进入纯净的境界，更能有效完美体形体态。不少国家和地区的练功者，都将练习瑜珈作为修身养性的重要方法。
C. 浼犺村彜浠ｅ嵃搴︽湁涓锽沧涓嬫嬬殑锲界帇鍙鑸岖綍锛岃屽扮浉杈句緷灏旀槸涓镵鏄庣殑澶ц噜锛屽彂鏄庝简锲
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D. 古印度具有代表性的历史遗产
古代印度文化的突出之处是强烈的宗教意识及其影响。佛教是古印度人为当代世界留下的最大历史遗产。此外，文学上传下来两部着名史诗：《摩珂婆罗多》和《罗摩衍那》。文字（梵文）和建筑艺术富有特色。数学知识方面有卓越贡献。
从文字来看，公元前3000年代中叶，古印度居民就创造了印章文字。印度河文明毁灭后，落后的雅利安人只有口头相传的作品。再次出现文字约在列国时代之初，流传至今的最古文字是阿育王所刻的铭文。阿育王铭文所用的文字有两种：一为婆罗谜文，可能源于塞姆人的字母；二是去卢文，可能源于阿拉美亚人的字母。去卢文后来逐渐失传，而婆罗谜文在公元7世纪时发展成梵文，这种文字由47个字母构成，在词根和语法结构上与古希腊语、古拉丁语、古波斯语相似，在语言学上属印欧语系，是近代印度字母的原型。古印度的写作材料是铁笔和经过处理的树皮，直到17世纪时，还存在这种木质的纸。
古印度最古的文学作品是《吠陀》，其产生最古、文学价值最高的是《梨俱吠陀》，它是一部诗歌总集，共有1028首诗歌，以颂神为主，也有世俗诗歌。所以《吠陀》不单纯是宗教经典作品。古印度最着名的文学作品是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗。前者长达10万颂，后者约有2.4万颂，是古代世界绝无仅有的长诗。《摩诃婆罗多》有18篇，主要内容是说婆罗多家族中居楼王一支与般度王一支之间争夺王位斗争的故事。双方经过许多曲折的斗争，最后不得不进行了为期18天的大战。战争据说卷入了印度所有的国家和部落，结果是居楼王一支全部战死，般度王一支取得胜利。相传这部长诗的作者是毗耶娑，实际上是很多代民间诗人逐渐积累并编集起来的。它的基本内容在公元前5世纪已大体形成，而最后定本是在公元4世纪。《罗摩衍那》有7篇，主要故事情节是：居萨罗国的十车王之子罗摩，因遭继母陷害，与妻子悉达在森林隐居14年。后魔王罗婆把悉达劫到楞伽岛，即斯里兰卡，罗摩在神猴的协助下，率猴兵打败并杀死魔王，救出了悉达，然后携悉达回国为王。相传此诗的作者是蚁垤，实际上此诗也是在公元前4世纪至公元2世纪期间逐渐编成的。两部史诗虽然是神话故事，但有哲学、宗教、法学以及各种科学知识的论述，反映了当时印度社会生活各个方面情况，也反映了雅利安人向东、向南扩张的一些情况。尤为可贵的是，它贯穿着对正义善良的深切同情，对奸诈残暴等丑恶行为的无情揭露和谴责，是世界文学宝库中的一份瑰宝。
古印度的民间文学作品也占有重要地位。它们大都保存在《五卷书》、《益世佳言集》和《佛本生经》等作品中。其中《佛本生经》流行最广，主要记述佛陀前生的故事，保存在这里的民间故事都经过了佛教徒的加工整理，原作品的主人公也被附会为佛陀，以宣扬佛教的教义，但它仍保留了不少优秀的、健康的世俗性故事。这些故事鄙视奸诈，同情善良，寓意深刻，爱憎分明。这些伸张正义的作品不仅有重要的文学价值，也为研究当时社会提供了大量的资料，全书有550个故事，其成书年代约在公元前3世纪左右。
从建筑艺术看，吠陀时代与列国时代基本上是木质结构，这些建筑物现已荡然无存。阿育王时，开始用砖石建筑材料，桑奇地方保存的佛塔就是用砖建成，以后又扩大，并砌上一层石块。该佛塔呈半圆形，直经约30余米，顶端为平台，台上造一方坛，坛上竖立层叠着的伞形柱，这是佛教徒奉祀佛骨的地方。该佛塔周围有环形道路，并绕以栅栏和四个大门，四个大门都布满了以佛教题材为中心的精致雕刻。
前面提到的阿育王沙石柱，也是古印度建筑艺术的重要遗迹。这些高达15米的石柱，最重的达50吨左右，除奔马、瘤牛、大象等造型的柱头外，最着名的是萨尔纳兹大石柱，其柱头的四个背对背蹲踞着的狮子，栩栩如生，雄劲有力，象征着帝王的权威。
造型艺术中的重大成就还有我们比较熟悉的石窟艺术，其中最着名的是阿旃陀石窟。它位于海德拉巴省温德亚山脉的深山中，大约于公元前1世纪开凿，公元7世纪完成。因其在深山中，建成后约有1000年人烟绝迹，直到1819年才被欧洲人发现。石窟开凿在河流旁半圆形的悬崖上，共29个石窟。石窟的建筑有佛殿和僧房两种，内有大量的以佛教为题材的精美绘画和雕刻，也有以现实为题材的作品，体现了古印度艺术的独特风格和高超技巧，是建筑、雕刻、绘画三种艺术结合的范例，被誉为世界艺术精萃之一。据说唐玄奘到印度时曾拜访过这里。古印度人竟把一座石山变成壮丽的艺术宝库，充分体现了古印度人民的伟大创造力。
随着东西方文化交流的发展，古印度艺术也融入一些古希腊的风格，如公元1—3世纪的乾陀罗艺术(因艺术标本大都出自乾陀罗而得名)，佛和菩萨的石像刚健丰满，体态潇洒，服饰褶皱分明。总之，古印度的艺术基本上是佛教艺术，婆罗门教艺术则比较少见，如前所述，这大概与婆罗门教不立偶像，不建神庙有关。不过，婆罗门教的那些多手多眼的怪神对佛教艺术也有影响，如后来的“千手佛”和“千眼佛”等造型。
古印度在自然科学领域也取得了不少的成就，其中天文学、数学、医学方面的成就比较突出。在天文学方面，由于农业生产和生活方面的需要，古印度居民很早就注意观察天象。早在吠陀时代，他们就知道金、木、水、火、土五星，将五星与日月并称为七曜。把月亮所经过的星座划分为28宿，称之为“月宫”。但他们认为，太阳、月亮、星星都是围绕地球转的。他们把一年分为12个月，每月30天，一年共360天，所余差额用每隔五年加一闰月的方法来弥补。关于季节的划分，除我们熟悉的春夏秋冬四季外，还有热时、雨时、寒时的三分法，以及渐热、盛热、雨时、茂时、渐寒、盛寒的六分法。公元1世纪以后，古印度出现了着名的天文历法着作《太阳悉檀多》，此书已有时间测量，分到点。此书也是重要的数学着作之一。
说到数学，古印度最重要的成就是发明了十个数字符号(0是以黑点表示)和定位记数法。这种记数法为中亚地区许多民族采用，后又经阿拉伯人对十个数字略加修改后传到欧洲，逐渐演变为现今全世界通用的“阿拉伯计数法”。大约成书于公元前5-4世纪的《准绳经》中，已有许多几何学知识。《太阳悉檀多》中，已有三角函数表。
在医学方面，《阿闼婆吠陀》中已记载了77种病症之名，并开出了对症的药方，当然，这些记载也夹杂着巫术谜信。最着名的医学着作是《舍罗迦本集》和《妙闻本集》。相传舍罗迦是迦腻色迦的御医，2世纪人，他的书被誉为医学网络全书，探讨了诊断、疾病预后和疾病分类问题，并把营养、睡眠与节食视为维护人体健康的三大要素。书中提到的药物有500种。妙闻稍晚于舍罗迦，他的书内容比较广泛，除解剖学、生理学、病理学外，还研究了内科、外科、妇产科和儿科病症达1120种。尤其是在外科手术上有相当高的水平，书中记有120种外科器具，并有拨除白内瘴、除疝气、治疗膀胱结石、剖腹产等手术方法，所记药物多达760种。这两本书今天仍有实用价值。
E. 印度出名的手工制品有哪些
奥里萨邦是印度的一个小邦，东枕孟加拉湾，南临安得拉邦，西接中央邦，北傍比哈尔邦，东北是孟加拉邦。奥里萨以精致的手工艺而闻名尤其值得一提的是喀塔克和帕拉克门迪的金银丝细工嵌花饰品和角质工艺品，以及皮匹里着名的贴花饰品。帕塔刺查作为奥里萨的一种民间彩画形式，是一种非常独特的手工艺品。黄铜器皿，尤其是花瓶和蜡烛台做工非常精
美，经久耐用。尼拉格瑞和克茨的黑石碗和盘子，以及多彩的石雕像也非常受人喜爱。丝绸和手摇棉纺产品，尤其是莎丽非常迷人。桑巴普尔的莎丽和马尼巴赫的刺绣，无论是式样和质地都无可挑剔。这些手工制品可谓独特而又精致。
帕塔剌查
帕塔刺查是一种特别的工艺形式，手工艺师制作时在布匹上或在叫做帕挞的陶碗上描画印度神话题材中的人物。值得一提的是，这种独特的手工工艺是由普里近郊的两个村庄拉合瓦贾普尔和达德沙黑的手工艺师们创造出来的。除了在帕挞上进行彩画之外，茨瓦卡尔人制作了别具一格、人称甘吉发的圆形游戏牌，
贴花艺术
皮匹里是距普里市40公里的一个村庄。村里的能工巧匠们完美地发展了这项贴花工艺，他们使用不同颜色的织物，嵌出丰富而又生动的装饰图样。其基本手法是在一块布料底子上，缝嵌用其它颜色的织物剪裁出的鸟、动物、花朵、树叶等装饰图样，表现出多彩的装饰主题
银丝细工饰品
喀塔克以它的银丝细工饰品而闻名。银丝细工饰品在当地称作塔拉卡丝，这些饰品已引起世界艺术喜爱者的关注。工匠们把银线弯曲焊接在一起，制成优美的饰品，他们使用的银丝纯度很高。精湛的工艺设计表现出他们日臻完美的高超娴熟技能。
角制工艺品
奥里萨的角制工艺品富有神秘的色彩，兼具民族和现代特色。它们的外表装饰非常活泼生动，富于感染力。这些角质饰物种类繁多，包括各种日常用品和装饰物。
漆器
制作漆器的方法是采集森林中一种昆虫废物，然后加入颜色，再涂抹于小藤器和红陶像上，从而制成美丽的漆器。漆器表面的装饰图案主题来源于自然，还有几何图样
以及宗教符号等。透明的漆面以及精美的图案，使漆器体现出很强的装饰效果。奥里萨的漆器工艺非常着名，在漆制藤器、红陶手镯、项链、玩具、箱盒以及一些民族雕像的外表，都涂抹了一层多种颜色的漆料并磨光而成的漆膜，表面光滑又富有光泽。
石雕
石雕是一门古老的艺术，从古代起奥里萨的工匠们就已经非常熟练地用石头雕刻各种物品。无数考古遗址的纪念碑、岩雕、洞窟庙宇以及优美的雕像和装饰品，表明了自古以来奥里萨石雕匠们杰出的工艺水平
木雕
木雕大概分为三类：彩绘木雕、素面木雕和车镟木雕。普瑞的彩绘木雕和巴尔伽合的木雕面具以及木偶、车饰是最流行的木雕品。奥里萨的工匠师们更喜爱素面木雕，而不太喜欢在木雕上涂抹漆料。彩绘木雕饰有明亮的色彩，令人赏心悦目。
红陶
尽管红陶在印度其它地方也很普遍，但奥里萨的工匠们制作的红陶其形状和风格非常独特。象、马、公牛和其它陶像是最流行的红陶器
藤草编织物和竹编制品
奥里萨邦肥沃的土地为发展多种材料的工艺品提供了丰富的天然原材料。灵巧熟练的手工艺师们使用藤草和竹子制作各种用具和装饰物。奥里萨邦生长有一种特殊的金草，这种草通常被用来编制草席以及类似制品。
金属器具
奥里萨邦的矿产资源非常丰富，为各种金属和合金器件的制作提供了大量的原材料。精致的器具用各种不同金属和合金制造。普巴尼地区的工匠们采用铆钉制作的黄铜鱼、蛇和鳄鱼制品非常灵活。桑巴普尔和博朗吉尔地区用青铜制成的米和油的量具，上面有美丽的艺术图案装饰，深受人们喜爱。
纺织物
桑巴普尔的纺织者们用手摇纺织机创造出了独特的纺织样式，奠定了他们重要的艺术地位。人们尤其喜欢桑巴普尔生产的具有现代时尚的莎丽和服装面料。