Ⅰ 听印度音乐是啥感受
印度音乐的节奏素以复杂着称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。
Ⅱ 印度传统音乐文化特点
印度是一个拥有着深厚 文化 底蕴的国家，你了解印度的音乐文化吗?下面是我分享的印度传统音乐文化特点，一起来看看吧。
印度传统音乐文化特点介绍
摘要：印度音乐是世界音乐史上必不可少的组成部分，以其独特的民族特色和神秘的 历史 遗留给人留下深刻的印象。印度历史上曾多次遭受外来入侵，所以印度音乐铸造着各种民族文化的精华呈现出多样性的特征。同时印度音乐在数千年来的特定宗教文化氛围中熏陶，又独具宗教神秘特色。
自古以来印度就是一个笃信宗教的国度，有数千年的宗教文明史和音乐文化。印度民族的宗教支配着人们从生到死，事无巨细，而音乐却能够让灵魂超脱尘世，使信仰与音乐的基本精神结合为一个整体。同时受入侵者的影响，使印度音乐又呈现出多民族特色的特点。其它那绵延不断的旋律，错综复杂的节奏，强烈多变的鼓声，余音缭绕的琴声，多样式的装饰音，无穷尽的装饰乐句，变化多端的即兴演唱和演奏，构成了一幅印度音乐美妙的画面，让人回味无穷。
印度音乐的宗教特色
在印度历史上出现过多神及多宗教崇拜(印度教典籍中记载的神有3. 3亿个)、多民族和多语言(100多个民族、1650种语言)。[1 ] (P34-40)截止到2001年，印度有人口10. 27亿，其中印度教徒8. 2亿人，约占总人口的79.8%;穆斯林1.2亿人，约占总人口的11.7%;____徒2400万人，约占总人口的2. 3 %;锡克教徒2000万人，约占总人口的1.9%:佛教徒800万人，约占总人口的0. 8% ;眷那教徒400万人，约占总人口的0.4% 。[2 ] (P44)
在印度现存有的诸多神及宗教中，印度教及三大神的历史最为悠久，因此信徒也是最多的。印度教的如果从《梨俱吠陀》成书时算起己有3000年以上的历史。长期以来，它所形成的经典、教义、哲学、伦理、 法律 、文学、神话和音乐等对印度民族的信仰与音乐文化产生了不可低估的影响。也正是在这样一个长期的历史积淀之下，印度音乐也独具其宗教的特色。
印度音乐文化的基本精神与印度教人生哲学是分不开热“梵我一体”为印度教的核心教义。在《爱多列雅奥义书》中，关于“自我”与“大梵”的一体是这样论述的:“是为谁耶?我辈敬为‘自我’者也。是谁自我耶?是以彼而见色，以彼而闻声，而彼而闻香，而彼而吐语言，而彼而辩甘苦者耳阶“凡为此心者，亦此意者，桑若那也„„情欲也，意欲也—凡此，诚皆般若那之称也77“世界为般若所领导，安立于般若那中，般若那既大梵也“涡摩提婆以此般若自我，生出此世界(至)乐彼方天界中，尽得其乐欲，永生其臻至矣!其臻至矣!-22)[3] (P21 也就是说，人一旦克服了自身肉体物欲，流露出自己内心的本质的精神的本质的话，它就会实现“梵我一体”。在这样的哲学思想的指导下，印度音乐的艺术成为印度教文化主要内容的化身，把克服物质欲望、追求精神本性、实现“梵我一体”作为人生的最高理想。
现今的各种印度舞乐视频中，给人印象最深的就是妖娆的舞娘，明丽的音乐。宗教特色体现于场景的布置，印度教的建筑风格以“多层次”为典型特征。建筑屋顶小，挑檐和格窗且 雕刻 、 壁画 装饰及 装修 大部分采用了印度教风格，充满浓厚的宗教气息，高贵大气神秘。这样高贵神秘感同样也存在于舞娘和音乐特色中。让人留下深刻的印象，回味无穷。
印度音乐的民族特色
在印度史上共有四次的主要入侵：第一次是塞种人、大月氏人的入侵，月氏人建立贵霜帝国;第二次是穆斯林的入侵;第三次是15世纪后半期蒙古人帖木儿的入侵;第四次是英国等西方国家的殖民剥夺。在这四次重大的入侵之后都给印度的音乐文化的发展带来了深刻的影响，也正是由于这样的原因使得印度的文化富含民族多样化的气息。但多民族的文化并没有影响印度本地音乐，只是在其基础上进行了丰富。传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐，它那绵延不断的旋律，错综复杂的节奏，强烈多变的鼓声，余音缭绕的琴声，多样式的装饰音，无穷尽的装饰乐句，变化多端的即兴演唱和演奏，在极具特色的环境下，构成了一幅印度音乐美妙的画面。
印度在1757沦为英国的殖民地，在此期间印度的 政治 、经济落后，而宗教和文化却相对稳定。印度人从出生、成年、结婚，直到火葬离开这个世界，都少不了传统的音乐 舞蹈 ，传统音乐文化根植在印度这块土地上，并茁壮成长。南印度有这样一条格言:“如果艺术和科学能得到保护和滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光彩，否则它们就会成为毫无价值的碎石子。”
印度音乐不是单纯停留在传统音乐形式上，也不全盘照搬西方音乐，而是在保留印度古典音乐风格特点基础之上，融合来自西方的音乐元素，形成了“东方与西方的交流”。这种交融主要表现在乐曲创作上，例如，南印度着名的小 提琴 家苏不拉马尼亚姆与苏联列宁格勒基洛夫交响乐队合作的《吠陀圣歌幻想曲》，这首幻想曲以印度吠陀诗歌为框架，创作上运用西方复调的创作手法，旋律变化曲折，装饰音运用较多，配和交响乐队浑厚的和声效果，使这首幻想曲具有辉煌、细腻的特点。在 乐器 演奏上，从欧洲传来的乐器慢慢都被印度化了。其中，以小提琴表现得尤为突出，小提琴与南印度古典音乐融为一体，除保留了原小提琴的形状和四弦定音以外，演奏形式变为坐姿，持琴改为放在胸前和右脚问，并形成了一套完整的演奏系统，演奏时多用滑音，长弓多，碎弓少。印度的小提琴还与印度琐呐、维纳琴合奏。另外，印度特有的乐器也与西欧乐器合奏。
印度音乐的基本特色
在印度音乐中，声音被称为“纳达”(Nada)纳达是印度音 乐理 论和音乐研究的最初始的问题。印度音乐理论家们把纳达分成了五种类型:用手指弹出的声音、在某种皮膜上敲击出的声音、用气吹出的声音、金属物撞击出的声音、人类喉咙所发出的声音。这五种声音实际上是五种产生声音的方法，其中包括了人声和乐器声，而乐器声中又包括了弹拨乐器、敲击乐器和弓弦乐器。古代印度音乐学家哈瑞纳亚克(Harinayak)把声音分成了三种。一是 生物 之声音，如人声;二是非生物之声音，如乐器声;三是生物和非生物的结合之声，如民间的口[4 ] 弦。[5 ] (P21)
印度音乐的音阶同样由七个音构成，这七个音称为“斯瓦亚”(Swam)每个斯瓦亚又有自己单独的。关于斯瓦亚的来源，印度的音乐理论家们也没有确切一致的说法。几种较有代表性的说法有:1.吠陀说。认为音阶中的七个主要的音并不是同时出现的，其中有其发展变化的过程;2. 自然 说。认为音阶中的七个音是来源于对 动物 声的模仿。3. 物理 学的观点。认为斯瓦亚来源于人的六个器官。这六个器官是:肚子、胸腔、鼻腔、喉咙、口腔和头腔。4.古籍《音乐论》(Sangit Makaranda)中的观点[5 ] (P38-45)。《音乐论》是一本有关音乐的书籍，在这本书中也论述了有关音阶的来源问题，其观点具有神秘色彩。书中认为七种不同的圣人(Rishis)创造了七个不同的声音(Nadas)，而且是在七个不同的岛上产生的，在七个不同的时间里产生的，并且用了七种不同的颜色，代表了七个不同的神灵。这种理论与中国的 五行 学说有着很相似的地方。
我们知道印度色节奏，音阶，节拍，旋律都尤其不同于西方音乐的独特体系，是在几千年的文化传承和丰富下而形成的，而这些的形成正是印度音乐吸引人的地方。
印度音乐在宗教和民族文化的不断丰富下，形成了独具地域特色的音乐文化，印度音乐也是世界音乐史上必不可少的组成部分。受印度教的印象，印度音乐形成了独具神秘色彩的文化。受殖民主义的印象，使得本土的音乐不断丰富，形成了别具一格的音乐文化。
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Ⅲ 印度的音乐为什么节奏感那么强..那么欢快
这就是印度音乐的特色！跟他们的精神文化有关，因为印度人能歌善舞，在长期被殖民压迫的日子里，人们只有重精神、轻物质，追求精神上的愉悦，属于苦中作乐吧。大部分印度电影里都有歌舞场面，而我们接触最多的就是印度的影视歌曲，所以听到的大多是节奏感强，欢快的音乐。
其实印度也有很多佛教音乐，并不都是舞曲。
Ⅳ 为什么美国的商务谈判节奏比印度的要快
这和一个国家的工作习俗，工作习惯有关系。印度是生活节奏比较慢的国家，所以在商务谈判中节奏也不是特别的紧凑。