印度新娘纱丽长什么样

A. 印度丝刺绣起源于印度什么地方

历史上充满着外来与融合，促使它吸收了各种文化的影响;因此印*的刺绣也分了很多不同的种类，不同的地区拥有不同的刺绣风格。几种经典手工刺绣。
【Chikankari】
这种刺绣叫Chikankari，这是一种精致而复杂的刺绣风格，来自有着“the land of Tehzeeband Nazaquat(意指礼节和教养之都)”之称的 Lucknow(勒克瑙)。相传是由 Nur Jehan，也就是莫卧儿皇帝 Jahangir 的妻子引进的。

Chikankari的制作方式首先是将花纹印染在布料上，然后匠人们沿着花纹进行刺绣，完成后洗去前面印染的痕迹。最初的Chikankari是一种白色刺绣，但随着人们审美的改变以及对色彩的追求，现在该工艺也使用其他的各种面料和颜色。

【Kantha】

Kantha是一种独特的传统刺绣艺术，起源于Murshidabad。基本是由孟加拉所有农村阶层的女性制作，富裕的地主的妻子在闲暇时间制作自己精心制作的刺绣被子; 佃农的妻子制作自己的简单床罩。过去Kantha只在使用过的或废弃的服装上进行刺绣，将它们转化为具有延长寿命的极其新的创作作品，内容取材通常为动物，鸟类，花卉，简单的几何形状和日常生活场景等。

Kantha常用的针迹是缝纫针迹，缎纹针迹和环针迹等。如今的Kantha已经成功的进入了时尚界，很多设计师们都十分喜爱这种刺绣风格。对于Kantha来说最棒的是它本身就可以是一个配件，并且不需要任何额外的装饰。它可以用于各种用途，从创造一个独特而有趣的图案，到纱丽的时髦边框都可以胜任。

【PHULKARI 】

Phulkari是来自印度次大陆旁遮普地区的传统刺绣技艺，其字面意思是花卉作品，phul意味着花kari意味着工艺。这种刺绣通常是在手工纺织或者天然染色的khadi布料上进行的，由无数复杂的几何图案组成。这种刺绣的特点是:它的针脚绣在衣服的反面，却在正面呈现设计样式。

古董Chope Phulkari

Phulkari主要通过口耳相传而传承。对于旁遮普人来说，Phulkari不仅仅是一种刺绣方式。对他们来说，这是一个传统的家庭文化。Phulkari一直是重要和吉祥场合的一部分，如在出生，婚礼和节日中出现。根据旁遮普婚礼的习俗，新郎和新娘需要穿过由她的兄弟们举着的phulkari编织的patta下走到mandap。传统上，Phulkari由新娘的亲密家庭成员编织。
Phulkari多年来越来越受欢迎，许多设计师从这种艺术中汲取灵感。不仅设计师，甚至宝莱坞都从这种艺术形式中汲取灵感。

Phulkari的每个主题都是在几何网格中创建的，这是一种独特的技术。长而短的针织缝合巧妙地用于创建水平，垂直和对角螺纹图案。Phulkari早期的刺绣只在棉布或khadi上进行，但现在也可以在雪纺，乔其纱和绉纱上看到了。

【Zardozi】

Zardozi来自两个波斯语词汇:ZAR意思是“黄金”，dozi意为'工作'。它是一种在丝绸，绸缎或天鹅绒织物基底上进行的重型精致金属刺绣。材料通常使用金线和银线并镶嵌大量的珍珠和宝石。最初，刺绣使用的是纯银线和真金箔，用于装饰国王和皇室的服饰。还被用来装饰皇家帐篷，刀鞘，壁挂以及皇家大象和马匹的随身用品。Zardosi在莫卧儿皇帝阿克巴尔的赞助下于17世纪达到顶峰。

如今的工匠们使用铜线以及金色或银色抛光剂和丝线的组合来进行刺绣，大大的降低了成本，使寻常老百姓也有机会拥有。虽然材质略微“降级”，但是尊贵的皇室感依旧，因此，Zardozi 的 lehenga 纱裙和纱丽是每个印度新娘的终极追求!

Zardozi刺绣的过程始于工匠用他们的工具盘腿坐在Addaa(木框架)周围。这些工具包括弯曲的钩子，针，salmaa片(金线)，sitaaras(金属星)，圆形亮片，玻璃和塑料珠，dabkaa(线)和kasab(线)。然后按照布料上设计好的图案进行刺绣。

【 MIRROR WORK(SHISHA)】

这种镜面刺绣也称为 shisha，是一种古吉拉特和拉贾斯坦邦的流行工艺，莫卧儿皇帝在17世纪第一次见到了这种艺术形式。这种刺绣因为其对镜子和彩色线头的使用而知名:它将各种形状和尺寸的小片镜子融入色彩斑斓的刺绣中。

除了装饰作用，一些人还相信这种带镜面的刺绣能躲避恶魔的眼睛，能够驱邪并为穿戴者反射掉厄运。因此，尽管这种镶嵌了镜子的布是印度盛大的九夜节(Navratri)节庆必备，但在包包、配饰、家居、服装中也很受欢迎。

【Aari】

Aari在印度教中意味着钩子，长长的一个，头部是尖尖的钩子，末尾就用布条缠绕起来，后来有加塑料手柄以及木头手柄，可以缝制一些链条式纹路。Aari刺绣最初是由mochi(鞋匠)使用的，他们使用钩状针进行工作，没有任何预先设计或绘图，直接在皮革上进行制作。后来这种刺绣受到16世纪莫卧儿帝国皇室的青睐，并逐步被使用在织物上。

精美的刺绣图案是Aari作品的主要特色之一，Aari作品的主题源于自然。这些图案包括树叶，藤蔓，花卉，树木，鸟类和动物。工匠们还善于使用珠子和石头为服装创造闪亮效果。

到了18世纪晚期，葡萄牙人将Aari传到了西方。这项技术与串珠刺绣一起开始出现在高级定制时装店里，在那里它被取名为Tambour刺绣。Tambour，法语的意思是鼓，拉伸织物绷在木框上像鼓一样。也就是说，现在用于高定时装中的法式钩针刺绣来源于印度的Aari刺绣。

Aari刺绣与Tambour刺绣最大的区别在于串珠的方式。Aari刺绣中，由于使用的钩针十分的细长，匠人们习惯于将珠子穿在钩针上进行缝制。而在Tambour刺绣中，为了使刺绣更加的精致，会将珠子放置于绣布的背面进行盲绣，仅凭手上的触感和经验刺绣，绣好后正面几乎看不见针线的痕迹。

Aari刺绣

Tambour刺绣

B. 印度民族服的古丽褶裙

古丽褶裙套装是印度次大陆最古老的首要装束之一，多穿于正式场合，印度新娘装（ghagra choli）就是典型代表。印度女性的首要民族装束是套裙包括一个紧身上衣和拖地长裙，配饰有头上的搭帕或披着的纱丽。紧身上衣被称为古丽，是根据上身曲线设计的低领短袖紧身胸衣，强调了女性曲线。古丽通常是前面扣紧的，但也有是后背合拢的。传统上前面合拢的古丽，后背都是镂空的，而且有各种性感的设计。后背镂空的古丽纱丽一般也是使用古丽的材质，以很好的配合古丽的风格。现代古丽开始使用针织面料或弹性面料来提供舒适感。传统上古丽里面是不需要穿内衣的。不过许多现代南亚妇女在古丽里面穿一件比较软的胸罩来提高胸部线条。而昂贵的古丽在里面还缝制了胸垫和强化部位，所以胸罩就不需要了，也方便了露背古丽的穿着。同时裙子有四种剪裁法，分别是A字裙、方形裙、伞状裙和鱼尾裙。而搭帕通常盖在头上，是印度城市的流行配饰。正式场合的全套的套裙通常也包括搭帕。另外纱丽也是必不可少的套裙组成，也是印度民族服饰的典型代表，穿法有很多种，通常都是扎在褶裙里再从后背绕到正面并搭在左肩上。纱丽历史悠久，在印度可以追溯到西元前2000年左右。
女性民族服套裤长衬衣加宽松窄脚裤套裤是印度女性的日常装束，源自阿拉伯的穆斯林。虽然裤子都是上宽下窄，不过长衬衣还可以搭配印度传统的裹裙。

C. 印度女人都会在鼻子上打一个鼻环，这代表什么含义呢

佩戴鼻环的，一般都是已婚女性，意思和耕牛的鼻环一样，意味着这个女人（耕牛）是有主人的，强调男性对女性的所有权。在结婚这一天，按照印度传统，新娘都要戴上华丽的鼻环。所以鼻环是印度女性低下地位的一个缩影。

03.鼻环的背后是印度社会对女性的歧视

在女权运动中，脱下裙子，穿上裤子是一个重要的象征，女人们剪掉精心护理的长发，擦掉胭脂水粉，与男人一样可以进入工厂做工。穿什么衣服，戴什么首饰，这些都是最基本的个人自由，印度女人却都没有拥有。

正如前文所说，印度女性一旦结婚，从婚礼上就要戴着鼻环或者鼻钉。虽然有少数印度女性已经争取到穿婚纱，不戴鼻环的权利，但是绝大多数还是要遵循这个传统，她们必须穿着传统的纱丽，戴着鼻环，戴着脚链（据说最底层的种姓还保持这个习俗），像头耕牛那样，将自由交给了自己的丈夫。

所以印度女性的鼻环看似美丽，背后却是女人的地狱，是印度这个国家落后的证明。

D. 印度是不是女人比较多

印度总人口为11.66亿。印度斯坦族占46.3%，泰卢固族8.6％，孟加拉族7.7％，马拉地族7.6%，泰米尔族7.4%，古吉拉特族4.6%，坎拿达族3.9%，马拉雅拉姆族3.9%，奥里雅族3.8%，旁遮普族2.3%,女性占人口的30%。望采纳

附送印度美女大概只局限于婆罗门和刹帝利两个阶层，而又大多盛产于北印度。
最早的时候雅利安人入侵了印度，并统治了北方。将印度棕色人土着统统赶到了南方。并确立了种姓制度，以防止白人雅利安血统与土着血统通婚。同时又对土着的贵族，进行联姻。他们亦成为婆罗门和刹帝利。
土着就被驯服到了婆罗门的种姓制度体系内了。但对新的入侵者肯定没辙，历史上波斯人，希腊人，大月氏，突厥，蒙古人都先后入侵印度。因此印度的婆罗门和刹帝利，都肯定混合了这些入侵者的血统。
所以北印度人能同时呈现白人和亚洲人的特征。相比白人皮肤更细腻，不会那么容易衰老。相比亚洲人又更五官立体。大眼睛长睫毛的电眼美女特别多。
我们印度电影看到的美女，大多都是北印度人。同时又都是贵族或中产阶级。世袭职业的稳固，养尊处优，当然盛产美女帅哥了。

最近看了1994年的印度老电影，希里黛玉主演的。
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E. 印度新娘手上的图案是用什么颜料画的

1. henna，指甲花；散沫花；红褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜纹身,要做指甲花纹身彩绘,印度彩绘

3. 根据印度的婚嫁习俗，新娘出嫁除了要穿传统的纱丽之外，据说在结婚的前一天，印度新娘的手和脚都要用一种叫做Henna的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘图案，印度话叫Mendhi。用这种颜料画的彩绘图案，一般可维持一两个月不被洗掉，但上彩的时间可要3~4小时或更长。

4. Mehndi，有时又写作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。这种民间艺术是用天然植物指甲花 ( henna，又译作散沫花、汉纳、海灵草 ) 的叶或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图。今天在印度、中东和北非都有出现以它为专业的工艺师。 Mehndi被视为一种“临时刺青/ 暂时性文身”。完成后Mehndi与真正的“文身”看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不伤害皮肤，无痛，便宜；而且绘制时清凉、舒适，并可在皮肤上维持几天至三数星期之久，耐洗刷。除平日用来打扮或作小玩意外，传统上印度人会在大节日、或在准新娘出嫁前夕绘上这种临时文身来庆祝，把它当作节日的装饰和祝福。

5. 在印度重要的节日和婚礼，曼海蒂是必不可少的一道仪式，因此就有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”之说。印度新娘的手上还会被画满性教育的图案，以指导她如何经营美满的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的时候，母亲是要检查手上的花纹的，如果还很新鲜，说明新嫁娘在婆家没有受苦做家务，这桩婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的图案有：鸟或孔雀、鱼、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 汉纳) 的叶磨成的红褐色染料可用来染发。其实有关这植物的医疗及美容功效的记载已有五千年历史。各民族间互相交流已令它的真正起源难以考证；发展到Mehndi以民间艺术形式出现的起源也有多个说法，主要有两大类，一指它在五千年前由印度人首创。印度这文明古国乃灵修寻道之乡，故推测它可能是宗教信仰的产物。另一较多人相信的说法是：大约五千年以前，早就在中东、美索不达米亚(今伊拉克、叙利亚)、北非(包括埃及)一带的成年人有将这种汉纳彩绘涂画在身体上以求福、求运、驱邪等。另有一种是后来当孩子年满七岁时进行为期一个月的斋戒仪式，由法师在其手上绘上图案来祈福等。之后要等到12世纪因阿拉伯文化与蒙古帝国的扩张，莫卧儿王朝入主印度，才把这种艺术传到印度，成为印度之文化的一部分，更在印度发扬光大。

8. 是波斯人最早用汉纳 (henna) 的叶磨成的浆汁来染发。现代美容用品中它的风头有增无减。笔者推断，新译名海灵草应是美容界所创。至于药用方面，非洲土药用它的根和茎入药，有消炎及刺激作用。另有些国家用它来对付皮肤发炎及肿块。在很多承传自古老文化的国家里，henna就代表了吉祥好运，可能最先是源于它的消炎抗病和在热带地方带来清凉的特性，然后被视为可抗邪，带来吉运。另有些考证也指出，古时有些妇女可能买不起金银首饰，就以汉纳绘图来代之。

9. Henna (汉纳) 是灌木，学名是以 Lawsonia inermis， 生长在热带气候地区，包括印度次大陆，中东，北非诸国及马来西亚等地。Henna 这英文字源于阿拉伯文hinna，拼字也因当地化影响而多样化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。