印度最火的舞蹈有哪些

A. 印度舞蹈的四大流派是什么印度最流行的是什么舞蹈

印度舞蹈有四大流派，它们是：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教庙宇里跳的。

B. 印度婆罗多舞有什么特点

婆罗多舞（Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞，是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。

婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。婆罗多代表Bhava（情绪）Raga（音乐）Tala（节拍）Natyam（动作），非常清楚的表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐、节拍组合的舞蹈艺术。

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。

印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

婆罗多舞历史悠久，远在公元3世纪就有关于这种舞蹈的描述。进入20世纪后，经过无数艺艺术家的不懈努力和大胆创新，他们不仅从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文文里，临摹再现了湿婆神（LordShiva）宇宙舞之神的108种舞蹈动作，经过创新，使古老老的婆罗多舞获得了新的艺术生命。

婆罗多舞蹈服饰非常精致讲究，常被视作是用金子制成的服饰，非常华丽，舞蹈包括祈愿和奉敬奉神的舞蹈段子外，还有纯舞蹈类的“查帝-史瓦尔玛”(Jathi-Swarma)和抒情诗歌为主的““沙巴达玛士”(Shabdamas)和纯舞蹈类的“欧比希那亚”(Obhinaya)、“堤拉那”(Thi－l lana)等，舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅的交替转换动作、配合丰富的面部表情、情情绪和各种手语，彰显婆罗多舞蹈的精致和难度。

由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事事，因此，也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。

婆罗多舞的起源

关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度。

另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。

还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦着名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

婆罗多舞的特点

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。

婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。婆罗多舞蹈刚劲有力，动作幅度大，快起来就像万花筒。

印度教讲究对称，印度舞蹈讲究对称的美丽，舞蹈演员额头中心点有红点，那就是中心，基本上纯舞蹈中的多数动作都是左右各做一遍，以求对称。

说到那颗红点，湿婆舞王就有第三只眼睛，跳舞的时候那只眼睛会睁开，三只眼睛分别洞察过去、现在和未来。

因此，舞蹈演员化妆时都特别点上红点，头饰不戴，服装不穿，红点也必须点。除此以外，据说它还有很多吉祥的意义在里面，比如可以向神祈福等等。

C. 印度七个古典舞流派的舞蹈内容和形式

印度七个古典舞流派的舞蹈内容：《婆罗多舞》、《奥迪西舞》、《卡塔克舞》、《库契普迪舞》、《曼尼普利舞》、《卡塔卡利舞》

卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙几儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。

卡塔卡利舞一一印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。

库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。

场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。

D. 印度四大古典舞蹈

印度四大古典舞蹈

众所周知，代表印度舞蹈文化的、能够表现印度舞蹈文化精髓的、优美庄重的，是印度古典舞蹈，而不是印度的古典舞蹈。印度古典舞蹈主要有四个派别：

婆罗多舞

婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的'重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞

卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。

曼尼普利舞

曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。