印度乐器鼓在印度怎么说

1. 印度的传统乐器有哪些

1. 塔布拉鼓（Tabla）
塔布拉鼓是北印度音乐中不可或缺的打击乐器。它由一对木制鼓组成，每只鼓都有不同的音高。高音鼓称为塔布拉，由右手演奏；低音鼓称为巴亚，由左手演奏。演奏者使用手指和手掌在鼓面上敲击，产生丰富的节奏变化。塔布拉鼓的历史虽不如西塔琴悠久，但它在北印度音乐中的地位无可替代。
2. 西塔琴（Sitar）
西塔琴是印度最具代表性的古典乐器之一，流行于印度北方和巴基斯坦等地。它的音色柔美、珠圆玉润，能够表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律。西塔琴有7条主弦和11条共鸣弦，琴颈上有20多个金属品，可以移动以调整音高。演奏者通常将西塔琴置于左脚和膝盖之间，用金属拨片mezrab弹奏，拇指用于调整音调。
3. 印度扬琴（Hinstani Sitar）
印度扬琴是西塔琴的一种变体，主要流行于印度的北方邦。它的构造和演奏方式与西塔琴相似，但在音色和音乐风格上有所区别。印度扬琴的音色更加明亮，常用于演奏快速的旋律和复杂的 improvisation。
4. 沙兰吉琴（Sarangi）
沙兰吉琴是一种弓弦乐器，流行于北印度。它的音色凄美、哀婉，能够表达深沉的情感。沙兰吉琴通常用于民间音乐和古典音乐，与西塔琴和塔布拉鼓等乐器合奏。
5. 舒耳巴哈琴（Shehnai）
舒耳巴哈琴是一种木管乐器，主要用于印度的宗教仪式和婚礼等场合。它的音色独特，略带沙哑，能够营造出神秘和庄严的氛围。
6. 笛鲁巴琴（Dhol）
笛鲁巴琴是一种大型手鼓，流行于印度的北方地区。它由木制鼓身和羊皮鼓面组成，演奏者使用手掌和手指敲击鼓面，产生丰富的节奏变化。
7. 刹罗琴（Dholak）
刹罗琴是一种小型手鼓，流行于印度的民间音乐和宗教音乐中。它的鼓身由木头或金属制成，鼓面用羊皮或人造材料制成。刹罗琴的音色较为单一，但演奏起来节奏感强烈。
8. 弹稿茄孝不拉琴（Tanpura）
弹稿茄孝不拉琴是一种大型拨弦乐器，主要用于为印度古典音乐提供背景音。它的音色深厚、悠扬，能够持续演奏长时间的基音。
9. 帕卡瓦甲鼓（Pakhawaj）
帕卡瓦甲鼓是一种木制双面鼓，流行于印度的北方地区。它由木制鼓身和羊皮鼓面组成，演奏者使用手掌和手指敲击鼓面，产生丰富的节奏变化。
10. 键稿多喝拉鼓（Kanjira）
键稿多喝拉鼓是一种小型手鼓，流行于印度的南方地区。它的鼓身由木头制成，鼓面用羊皮制成。键稿多喝拉鼓的音色清脆，演奏起来节奏感强烈。
11. 纳含贾淡瓷鼓（Naqqara）
纳含贾淡瓷鼓是一种大型铜制鼓，主要用于印度的军事和民间音乐。它的音色低沉、有力，能够营造出庄严和威严的氛围。
12. 塔味鼓（Tavil）
塔味鼓是一种大型铜制鼓，流行于印度的南方地区。它的音色深厚、悠扬，主要用于演奏印度古典音乐和民间音乐。演奏者使用鼓槌敲击鼓面，产生丰富的节奏变化。

2. 浅谈印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典 ,舞蹈 .戏曲表演 宗教颂赞等领域，不可缺席的印度手鼓乐器。

虽然印度有非常多样的鼓乐器，但北印度古典音乐中，唯有塔不拉最能符合传统印度风格的节拍搭拉Tala的要求，誏乐师与听众得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，无论和西塔(Siter)等古典音乐伴奏或独奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常严刻，难度很高。除了技巧熟练，乐理的融会贯通，才得己胜任。塔不拉的学习是永无止境。笔者的老师美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍谦称逊的说；天天在学习。印度老师姆客气(Guru Mukergee)每天仍要勤练二小时。已仙逝的塔不拉鼓大师阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多岁时，在演练中，突然高兴的呼叫---今天我打这声 NA. 是我这辈子最满意的一次！我死而无憾了！一幅朝闻道 夕可死，修成正果得道之愉快状！

当今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老师(Guru)才能胜任，因此塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打击乐器，在印度则被称为乐器之王之尊称。！

塔不拉历史

塔不拉鼓虽然不是印度最古早的鼓乐器，如魔力单(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年历史。西元13 世纪，印度知名的宫廷乐师阿米枯罗( MrAmir Khusro) 根据古乐器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力单根双面鼓，分割成高低之分的双头鼓 为早期塔不拉鼓鼓的澜沧(此人亦将维纳琴改良成西塔琴，也创作制定很多波斯风格的印度拉格(Raga)。当时在宫廷中演出 但并为受到重视，毫无地位。后来逐渐经由有名的乐师，舞蹈家一起塔配为皇军演出，才逐渐受到菁睐，吸引更多人学习塔不拉。

隔了几个世代，终于出现一位大师尤汗(Mr Ustand U Khan)从魔力单的南印度古鼓之鼓谱，依塔不拉的特性及印度塔拉的法则及哲学理念研发，并建立塔不拉的学习理论及标准。因此后人方有学习的范本，经验的累积，对塔不拉鼓的普地位的提升，功德无量。如今塔不拉鼓，虽然在印度己建立王者的地位 在国外也广受欢迎. 欧美己有上百的塔不拉教学班 每年吸引上千人在学塔不拉，塔不拉几成为印度鼓的代表 但在南印度魔力单根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力单根各有一遍天。但回顾塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相当卑微的。

他只不过是其他乐器师如西塔琴(Sita)，刹罗琴(Sarada )刹林吉(Sarangi)或声乐家或舞蹈家的附庸或顾聘的伙计而己，如碰见脾气暴燥的乐师，即使是乐师走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，变成乐师的出气桶。即便尔儿有独奏Solo的演出，就当时社会结构，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。这种待遇一直到二十世纪中期笫二次世界终战。印度的独立，社会的结构受到世界朝流，冲击；学院派的乐师对鼓手的尊重，有别于传统的乐师。传统在庙会私人宅第表演的听众，也和现代音乐厅或学校的听众，有助于塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改变还得功归于当时几位伟大而了不起的大师如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及马哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他们天赋的美学素养及不断追求开拓塔不拉的新领域，伴以出凡入胜的技法，充分的发挥塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的极现及重视经验的传承，不亢不卑的向世人展现出对塔不拉的敬爱，终于誏塔不拉争取到和其他西塔琴等乐师同等之地位，赢得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有乐器之王的尊。在此特别向这早期默默为塔不拉付出一生心血的大师，致上最高的礼赞。

3. 塔布拉鼓的介绍

塔布拉鼓是印度击奏膜鸣乐器。可调节音高的一对鼓，属单面对鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。右面的小鼓称“塔布拉”，发音较高，用手的手指拍击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。用左手掌拍击，用掌根压皮可以调节瞬间音高。鼓面中心都粘有胶膏，以遏制噪音。

4. Tabla是什么乐器

塔布拉鼓。
塔布拉鼓是印度音乐中最重要的乐器之一，分为一大一小的一对鼓，小的高音鼓即称作塔布拉，由右手击奏。大的低音鼓称作班亚，由左手击奏。塔布拉鼓的音乐可调节达一个八度。
塔布拉鼓可能是最多才多艺的打击乐器，堪称打击之王，表演者用指和掌在一对结构精密的塔布拉鼓上，翻飞出精妙绝伦的复杂节奏。它需要表演者具有高潮的演奏技巧，以及对印度古典音乐的深刻理解。出生于印度孟买的塔布拉鼓大师ZakirHussain无疑是当今公认的塔布拉鼓第一人，其表演聪慧又充满激情。他12岁起就随着历史上最着名的印度音乐家们遍游全球。如今他每年的音乐会不少于160场。作为一个印度古典音乐家，他不仅在印度受到广泛认可，成为“国宝”，在世界范围内也堪称顶尖。他与MickeyHart共同创作的专辑《地球鼓》获得了格莱美奖。参与制作1996年亚特兰大奥运会开幕式音乐。与纽约前卫音乐制作人BillLaswell共同组建了世界音乐领域的超级乐团TablaBeatScience。以及在大提琴家马友友领衔的《丝绸之路》中，与他同台表演。