❶ 印度人的生活节奏为何如此之慢
与中国人比起来，印度人的生活节奏真是慢到了让人恨不得要猛抽一鞭子的地步。慢速印度在德里，很多的中产家庭早起后，先泡杯印度早茶，再从信箱里取出《印度时报》或《印度斯坦时报》，不紧不慢地从头读到尾，不时与家人讨论一番政治局势、股市走向或明星八卦，然后进早餐，然后再出门上班。他们的作息时间表，基本上比中国上班族晚2小时：八九点早饭，一两点午饭，晚上八九点晚饭。这是德里人多年不变的作息时间表。尽管全球化的大潮冲击着这个古老的国度，尽管印度精英们也常常忧心忡忡于“中国速度”，但德里人就是不愿意快马加鞭、只争朝夕。这种对“慢”的坚持，相较于对“快”的崇拜，更让我觉得难能可贵。如果你与印度人深度聊天的话，还会发现，印度之“慢”还要分三六九等呢。孟买人喜欢嘲笑德里的慢，说德里官老爷太多，效率太低；德里人则反唇相讥说，在孟买，进地铁不用自己走，自然有人把你挤进去，这样的生活有何乐趣；加尔各答人则在旁冷笑说，德里和孟买都是被现代化和全球化污染的地方，在加尔各答这座泰戈尔和特蕾莎修女曾生活的城市，转角可邂逅浮生旧梦、随处可遇见智者哲人的城市里，享受原汁原味的印度慢生活，才能找到真正的心灵皈依。这些“拼慢”的段子，总让从凡事拼快的上海来的我，既心生感动，又心驰神往。而不紧不慢的印度人，又喜欢做两件中国人已经少做的风雅之事。第一，仍然喜欢阅读哲学、文学和灵修之书，并且常常将书做为朋友互赠的礼物。在德里市中心的“圆圈”书店里，至少有1/3的空间摆着这一类的书籍，驻足细读者众多。有人当场就买了好几本，让店员包装好做为礼物。每与印度人谈起国际上知名的印度作家，他们的自豪之情溢于言表。第二，印度人仍然愿意把时间浪费到辩论这件美好而“无用”的事上。平日的傍晚，德里的咖啡馆里，常会碰见三五朋友坐而论道，争论一些相当严肃但基本上与日常生活无关的宏大政治话题，如印巴局势，政府对某种少数民族文化的保护是否失当，中国和印度发展模式等，让我这个从上海来的人一开始很不适应。在海边沙滩休息的印度人后来读到阿马蒂亚·森的着作《惯于争鸣的印度人》，才知道“争鸣”是印度自古而来的传统。在这个极端多样化的国家里，有众多不同的追求、大相径庭的宗教信仰，因此人们的观点也是异彩纷呈。谁也说服不了谁，但谁都要辩上几句，谁也不怕把时间浪费在这件没什么投入产出比的事情上。由此我渐渐明白，这仍然是一个把精神需求放在首位的国度，效率从来不是它的第一追求。尽管从统计数据上看，它算不得一个十分成功的国家，但它的可爱之处也在于此——尽管外表看起来乱哄哄、吵闹闹，但大部分人的心底却是舒适有依的。离开印度前，一位居住在喜马拉雅山的作家告诉我这样一句话：“成功是容易的，因为可以靠人力争取；幸福才是困难的，因为只能妙手偶得之。”闻之，醍醐灌顶。
❷ 印度的音乐为什么节奏感那么强..那么欢快
这就是印度音乐的特色！跟他们的精神文化有关，因为印度人能歌善舞，在长期被殖民压迫的日子里，人们只有重精神、轻物质，追求精神上的愉悦，属于苦中作乐吧。大部分印度电影里都有歌舞场面，而我们接触最多的就是印度的影视歌曲，所以听到的大多是节奏感强，欢快的音乐。
其实印度也有很多佛教音乐，并不都是舞曲。
❸ 印度节奏圈的结构特征是什么,与西方音乐的不同是
印度节奏结构是三拍子、四拍子，不同是自成独立体系。
印度节奏有均分律动也有非均分律动，三拍子、四拍子是最常用的基础节奏。印度音乐的音律、节奏、旋律均不同于西方音乐，自成独立体系。最显着的特征是大量的微分音，典型的印度音律体系将一个八度分为22个微分音。
印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈(Rhythm，Circle)——“塔拉”(北印度称Tala或Tal，南印度叫Thala)。
❹ 印度舞与中国舞蹈的区别
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。●保持微笑。●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来