印度鼓怎么打视频教程

⑴ 农村鼓点怎么打

1、第一段：OOXX OOXX OX OX OX OX OOXX OXX。

2、第二段：OXX OXX OXX OXX OOXX OXX。

3、第三段：OOOX OOOX OX OX OX OX OOOX OXX。

4、第四段：OXX OXX OXX OXX OOXX O

注：O是大鼓敲的，X不用敲

(1)印度鼓怎么打视频教程扩展阅读：

简介

大鼓是藏、壮、瑶、苗、侗、彝、水、土家、汉等族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿。壮语称种劳。苗语称嗯铎。侗语称工。彝族称额格子嫫。流行于全国各地，尤以广西、云南、贵州、湖南、湖北等省区最为盛行。

古往今来，大鼓一直成为各族人民喜爱的民间乐器。因流行地域、使用对象的不同而形制也有区别。多用于报时、祭祀、宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民间娱乐等场合中。

戒晨鼓

作为报时的大鼓又称戒晨鼓，常置放于城池的鼓楼之上。北京鼓楼上的大鼓制于清代，是专门作为公共报时使用的，为使北京居民都能听到报时，鼓做得特别大，鼓面直径150厘米，曾有“鼓王”之称。每到夜间报更时分，钟鼓楼上钟鼓齐鸣，低沉的鼓声传播全城。

直到1915年钟表普遍使用后，它才完成了历史使命，成为供人们观赏的文物。在北京天坛，也收藏有一面清代制造的大鼓，鼓面直径150厘米、鼓高200厘米，是旧时皇帝祭天时才使用的。大鼓用于报警的称警鼓，用于告状的称登闻鼓。

在全国各大佛教寺院，建寺时已在山门之后建有钟、鼓楼。钟楼在东、鼓楼在西，互相对应。大鼓悬于鼓楼之上，鼓的大小往往随寺院规模和等级而定，鼓面直径小者60厘米以上，大者可达150厘米以上。

河南白马寺的大鼓，鼓面直径128厘米、鼓高130厘米，横置在120厘米高的木架上，僧人要站在梯子上击鼓。有的寺院在大雄宝殿西南侧的木架上也置有大鼓。寺院的大鼓，用于僧人早晚上殿作功课、农历初一、十五及佛教盛典仪式做法事时敲击，晚上还作为报时用。

藏族的额阿

藏族的额阿，呈圆筒形。流行于西藏等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。

两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉 固定。各地规格不一。西藏萨迦寺的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长(鼓框高)150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

壮族的种劳

壮族的种劳，呈圆墩形。流行于广西壮族自治区和云南省文山壮族苗族自治州广大农村。鼓框用杉木板拼制，以竹篾圈箍紧。鼓面直径和鼓高均为60厘米，上口单面蒙以牛皮或蟒皮，用鼓钉固定。鼓腰稍粗，两侧各置一对鼓环。鼓底敞口并向内收束。将鼓置地，双棰击奏，发音洪亮。常用于节日锣鼓合奏或为舞狮、舞龙伴奏。

瑶族大鼓

瑶族大鼓，呈圆柱形。流行于广西壮族自治区南丹、田林等地。各地形制不同。南丹县里湖、瑶寨一带的大鼓，多用整段樟木掏空作鼓框，上口单面蒙以未经处理的带毛牛 皮，用竹钉固定，鼓面直径60厘米～70厘米、鼓高90厘米～100厘米，下端敞口。

田林县平山等地的大鼓，鼓框用木板拼成，两端均蒙牛皮，鼓面直径80厘米左右、鼓高100厘米～120厘米。瑶族大鼓是瑶族铜鼓乐队的指挥和领奏乐器。演奏时置于乐队中央，用双棰敲击，声音洪大。奏法有跨腿击、弯腰击、反击擂、交叉棰等，并交替击奏鼓心、鼓边或鼓框等。奏者 边击边舞，奏法千变万化，舞姿优美动人。多用于民族节日、婚丧礼仪等场合。

苗族的嗯铎，汉称苗族皮鼓，流行于广西壮族自治区那坡、南丹等地。鼓框用整段原木掏空制成，两端蒙以牛皮，用竹钉固定，鼓腰置鼓环。各地尺寸有别。那坡县的鼓面直径60厘米、鼓高80厘米；南丹县的鼓面直径50厘米、鼓高100厘米。演奏时，双手执棰，边击边舞。常与铜鼓、锣、钹等乐器一起合奏，用于婚娶丧事等场合中。

侗族的工

侗族的工，呈圆筒状。流行于贵州、广西、湖南等省区。鼓框用整段“梅香雪” 原木挖空制成，两端收束，中腰稍粗，鼓面直径50厘米、鼓高100厘米～150厘米，两端蒙牛皮， 边缘 用竹钉固定，鼓两侧置鼓环。系绳横吊于侗寨鼓楼中。以两棰击奏，发音洪亮、浑厚，远闻数里。平时不用，仅在盛大节日、传达上级公文和聚众议事时方可击奏。

彝族的额格子嫫

彝族的额格子嫫，圆筒状。流行于云南省路南彝族自治县、弥勒和泸西等地。鼓框用一整段椿木或核桃木掏空制成，两端蒙以羊皮，鼓面直径60厘米、鼓高95厘米。演奏时置于架上， 用双棰击奏，棰头一端包以绒布。也可前面一人背鼓，后面一人边走边击。每逢节日、喜庆或赶集场合，用于伴奏民间歌舞《大三弦舞》(又名《跳月》)。

水族大鼓

水族大鼓，呈圆筒形。流行于贵州省各地。鼓框用整段椿木、樟木或桑木挖空制成， 中间略粗，两端蒙牛皮。鼓面直径45厘米、鼓高100厘米，置于鼓架上，以短木棰敲击。用于六月六、过端(水族过年，八、九月间)、过捻(正月)等传统民族节日，常与铜鼓、芦笙等乐器合奏，众人围鼓歌舞。

土家族大鼓

土家族大鼓，又称堂鼓，圆筒形，流行于湖北省鄂西土家族苗族自治州、湖南省湘西土家族苗族自治州。鼓框用杉木板拼合而成，两端蒙牛皮，鼓皮边缘用两排铁钉或竹钉固定。鼓面直径44厘米、鼓高46.5厘米。鼓置于地，双棰敲击。

也可鼓绑长杆，前后两 人抬鼓，中间一人击奏，发音粗犷洪亮，常与唢呐、锣、镲等乐器用于花锣鼓或丝弦锣鼓合奏。喜庆或节日也用于民间舞狮、舞龙伴奏。

⑵ 印度打鼓是什么意思啊

每个国家和民族都有自己的文化习俗，其中音乐也往往是文化的重要组成部分。印度的手鼓是一种常见的音乐器材，其意义和作用在印度文化中十分重要。印度打鼓包含了许多文化含义，如：祷告、庆祝、纪念、娱乐、治愈和传达一种信息等等。因此，在印度文化中，鼓是一种非常重要的元素，它承载着印度民族的文化与信仰。
印度打鼓的历史可以追溯到最早的印度文明时期。其起源可以追溯到早期印度佛教寺庙的音乐仪式。随着时间的推移，在印度文化的交融和发展中，手鼓这种乐器慢慢地发展成为一种独特的印度鼓乐器，其演奏形式也更加多样化和复杂化。许多印度鼓乐器的演奏都需要专业技能和长期的练习，这也说明了印度鼓乐器在印度音乐文化中的重要性。
随着现代技术的发展和全球化的影响，印度打鼓也开始在世界范围内受到重视。在印度国内，手鼓被广泛应用于各种文化活动和庆典。而在国际舞台上，印度打鼓也受到了极大的关注和欢迎，成为了许多国际音乐节、舞台表演和音乐制作中不可或缺的元素。尽管现代音乐和文化对于印度文化传统的冲击不断，但是印度打鼓这一文化基础依旧在传承和发展中。

⑶ 印度打鼓是什么意思呀

印度打鼓在印度文化中是一种重要的音乐形式和文化元素。具体来说：

1. 神圣乐器：在印度，鼓被认为是一种神圣的乐器，广泛用于各种宗教和社会活动中。印度人们相信，打鼓具有打破邪恶力量、解决问题和安抚灵魂的神秘力量。

2. 深厚的历史和文化内涵：印度打鼓拥有深厚的历史背景和文化内涵，是印度文化中不可或缺的部分。它代表了印度古老的文化传统、宗教信仰和社会价值观。

3. 丰富的表现形式：印度打鼓的表现形式非常多样，可以是古老的传统乐器，如Tabla、Dholak、Mridangam等，也可以是现代的电子鼓。这些鼓在喜庆、婚礼、节日和庆祝活动等场合中发挥着重要作用。

4. 宗教仪式中的重要元素：在印度的祭礼活动中，打鼓是不可或缺的音乐元素。它能够帮助人们感受到宗教仪式的气氛和意义，加深人们对宗教信仰的理解和体验。

5. 受到国际关注和热爱：印度打鼓的文化意义深远而广泛，不仅在印度国内受到重视，还受到了国际上的广泛关注和热爱。

⑷ 印度鼓乐的基本信息

印度鼓的种类很多，但其独特之处是所谓鼓眼，这指的是在鼓皮的中心部分粘上一块黑色胶膏，它是用煮过的米粉、面粉、果汁加上金属粉末制成的混合物，鼓皮上贴了这块胶膏之后，杂音可以减少，音色变得更加悦耳动听。
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意为用粘土制作但现在鼓的框架已改用木材制作）。早在公元二世纪，印度学者婆罗多的着作《乐舞论》中即已提到过这种鼓，直到现在南印度仍在使用这种鼓。木丹加鼓是一种横放在地上演奏的双面鼓，长度约为50-70厘米，鼓框中间比较凸出，两端略成圆椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直径大约为18-21厘米），两面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多层的，用母牛皮和山羊皮加以组合。两端鼓皮之间采用16条水牛皮条箍紧，塞在皮条中的木块是用来调整张力和音高的，鼓手采用1.2.3.指，甚至整个手掌演奏，可以发出清亮或深沉的音响，也可以奏出高八度或升高半音的乐音。木丹加鼓的演奏技巧也极为多样，它分为五种手法：用整个手掌、半手掌、1/4手掌，手掌侧面和食指敲击，这些手法还可以造成不同的制音效果和多种多样的音响。学习敲击木丹加鼓首先要学会鼓语达、底、东、代，这些符号表示的是鼓的不同位置，在此基础上逐步形成了多种复杂的组合。木丹加鼓过去用于为戏剧伴奏，现在多用于南印度古典音乐和婆罗多古典舞中。最着名的木丹加鼓演奏家是兰格纳坦和帕尔甘特·马尼·依也尔。大约一百年前，南印度古典音乐中又采用了一种新的敲击乐器--格塔姆，它经常与木丹加鼓一起演奏。实际上格塔姆是一种陶罐，它没有鼓皮，却有一个大的凸出部分（直径大约有一英尺）作为它的敲击区域，但这并不是固定的，视其需要的音高而改变尺寸。陶罐发出的音响明亮而富有光彩。演奏者可以敲击陶罐的颈部，中心、底部和罐口，以获得不同的音高，为了使音色多变，可用双手、手腕、拳头，十个手指以及指甲来击奏。有时还可把陶罐口压在鼓手裸露的腹部来演奏以发出多样的音色。过去陶罐的演奏者还有一种习惯，即在演奏中把乐器抛向空中，落下后继续敲打，整个节奏并不打乱，观众叹为观止。有时演奏者还在演奏高潮时将陶罐抛向上空，最后一拍正好落地，摔裂的陶罐发出破碎声，造成令人惊奇的效果。但过去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再买，现在的陶罐乐器是特制的，价格比较昂贵，所以那种最后一拍摔碎的事例已不多见了。

⑸ 浅谈印度塔不拉鼓

塔不拉鼓(Tabla)在北印度无论是室内乐、其他乐器合奏、声乐、民间庆典 ,舞蹈 .戏曲表演 宗教颂赞等领域，不可缺席的印度手鼓乐器。

虽然印度有非常多样的鼓乐器，但北印度古典音乐中，唯有塔不拉最能符合传统印度风格的节拍搭拉Tala的要求，誏乐师与听众得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，无论和西塔(Siter)等古典音乐伴奏或独奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常严刻，难度很高。除了技巧熟练，乐理的融会贯通，才得己胜任。塔不拉的学习是永无止境。笔者的老师美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍谦称逊的说；天天在学习。印度老师姆客气(Guru Mukergee)每天仍要勤练二小时。已仙逝的塔不拉鼓大师阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多岁时，在演练中，突然高兴的呼叫---今天我打这声 NA. 是我这辈子最满意的一次！我死而无憾了！一幅朝闻道 夕可死，修成正果得道之愉快状！

当今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老师(Guru)才能胜任，因此塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打击乐器，在印度则被称为乐器之王之尊称。！

塔不拉历史

塔不拉鼓虽然不是印度最古早的鼓乐器，如魔力单(Mridang)，帕卡瓦甲(Pakhawaj)等已有千年历史。西元13 世纪，印度知名的宫廷乐师阿米枯罗( MrAmir Khusro) 根据古乐器帕卡瓦甲(Pakhawaj)魔力单根双面鼓，分割成高低之分的双头鼓 为早期塔不拉鼓鼓的澜沧(此人亦将维纳琴改良成西塔琴，也创作制定很多波斯风格的印度拉格(Raga)。当时在宫廷中演出 但并为受到重视，毫无地位。后来逐渐经由有名的乐师，舞蹈家一起塔配为皇军演出，才逐渐受到菁睐，吸引更多人学习塔不拉。

隔了几个世代，终于出现一位大师尤汗(Mr Ustand U Khan)从魔力单的南印度古鼓之鼓谱，依塔不拉的特性及印度塔拉的法则及哲学理念研发，并建立塔不拉的学习理论及标准。因此后人方有学习的范本，经验的累积，对塔不拉鼓的普地位的提升，功德无量。如今塔不拉鼓，虽然在印度己建立王者的地位 在国外也广受欢迎. 欧美己有上百的塔不拉教学班 每年吸引上千人在学塔不拉，塔不拉几成为印度鼓的代表 但在南印度魔力单根仍然是不可缺的印度鼓. 在印度塔不拉及魔力单根各有一遍天。但回顾塔不拉的鼓手的地位，如同早年的其他鼓手地位，是相当卑微的。

他只不过是其他乐器师如西塔琴(Sita)，刹罗琴(Sarada )刹林吉(Sarangi)或声乐家或舞蹈家的附庸或顾聘的伙计而己，如碰见脾气暴燥的乐师，即使是乐师走音，只怪罪塔不拉鼓；因此塔不拉鼓手，变成乐师的出气桶。即便尔儿有独奏Solo的演出，就当时社会结构，塔不拉的鼓手，宛如二等公民。这种待遇一直到二十世纪中期笫二次世界终战。印度的独立，社会的结构受到世界朝流，冲击；学院派的乐师对鼓手的尊重，有别于传统的乐师。传统在庙会私人宅第表演的听众，也和现代音乐厅或学校的听众，有助于塔不拉鼓手地位的提升。但其中最重要的改变还得功归于当时几位伟大而了不起的大师如哈美姜 (Ahmed jan Thirakwa 1892-1976)及马哈拉甲(Kanthe Maharaj1880-1996 )哈必布丁汗(Habibuddin Khan 1899- ) 及近代的阿拉朗卡(Ustad Alla Rakha khansahib1919-2000) 他们天赋的美学素养及不断追求开拓塔不拉的新领域，伴以出凡入胜的技法，充分的发挥塔不拉的能量，努力的追求塔不拉的极现及重视经验的传承，不亢不卑的向世人展现出对塔不拉的敬爱，终于誏塔不拉争取到和其他西塔琴等乐师同等之地位，赢得世人的尊敬，如今塔不拉更印度更有乐器之王的尊。在此特别向这早期默默为塔不拉付出一生心血的大师，致上最高的礼赞。