印度的电影业为什么发达

㈠ 印度很多方面都不行，为什么电影行业却发展得很好

印度电影发展的很好，宝莱坞也是电影人心中的天堂。印度这个国家没有民主，印度这个国家真的很烂，但是印度的电影发展很好，为什么印度这个国家很烂，但是印度电影为什么这么好呢？我一直都搞不懂，但是后来我知道了印度的电影发展有很多因素，正是所有人的努力让印度电影发展的越来越好。

印度电影真的很棒。

㈡ 为什么印度电影那么发达

1、印度有一个宝莱坞，美国有一个好莱坞，都是出好作品的地方，所以有了专门做电影的，他们的电影一定是不错的。
2、因为在数码科技方面非常的发达，对于电影的发展有很大的作用的，一些特效还有技术之类的东西，都能够提供支持。
3、还有就是印度的时尚文化引导电影的繁荣，大家都知道印度的时尚文化非常的浓厚，所以电影行业非常发达。
4、最根本的就是能够获得利润，印度的人口仅次于中国的，所以他们的电影市场是非常巨大的。

㈢ 哪个国家拍摄电影最多

拍摄电影最多的国家是印度。

印度是全球拍摄电影数量最多的国家。下面详细介绍为什么印度拍摄的电影数量最多：

丰富的电影产业传统。印度电影产业历史悠久，拥有深厚的电影制作根基。印度的电影工业始于上世纪初，经历了数十年的发展，逐渐形成了完善的电影制作体系。如今，印度不仅拥有众多的制片公司和导演，还拥有成熟的编剧、演员、摄影师等电影制作团队。这些丰富的资源为印度拍摄大量电影提供了基础。

市场需求和多样性。印度拥有庞大的人口基数和多样的文化环境，这为电影产业提供了广阔的市场需求和多样化的创作空间。印度的电影题材广泛，涵盖了宗教、家庭、爱情、历史等多个领域，满足了不同观众的口味和需求。这种多样性促使印度电影产业不断创新和发展，从而拍摄出更多的电影作品。

政策支持与产业发展。印度政府对于电影产业给予了一定的支持和扶持，为电影制作提供了良好的环境和条件。此外，随着全球化的推进，印度电影产业也在逐渐走向国际化，吸引了更多的投资和合作机会，进一步促进了印度电影产业的发展和繁荣。

综上所述，印度的丰富电影产业传统、市场需求和多样性以及政策支持与产业发展等因素共同促使印度成为全球拍摄电影最多的国家。

㈣ 印度的综合实力并不强，人多且贫富差距大，为什么能拍出很多高水准的电影

首先我觉得印度对于电影行业非常的重视以及尊敬，其次他们能够拍出很好的电影作品除了离不开优秀的演员，导演和幕后的工作人员，更多的是剧情的吸引。

他们的剧情更贴现于生活，不是说其他国家的拍摄不出来，而是其他国家更注重的是以电影行业为自己谋利赚钱。当然印度肯定也有这个成分在，但是更多的还是要展现现实意义。我也知道有些国家是明令禁止拍摄一些负能量的东西，但是也从侧面想想如果总是处在一种美好的生活状态中，如果有一天当灾难来临，我们又如何面对？

他们不怕讥讽政府，嘲笑强权，怒斥为富不仁的阶层，赞美真爱，同情穷人，而许多国家做不到。不要看印度综合实力不强，贫富差距不大，但是他是公认的最有潜力的国家。

㈤ 印度经济这么落后，为什么印度的电影行业如此强大

在相对经济发展水平较低的印度，在国民识字率刚过七成，农村人口占到8.3亿，基础设施建设极为落后的印度，电影是最重要的消遣方式，没有之一。

虽然随着互联网尤其是移动互联的普及，信息通讯在变得越来越便捷，但影视作品仍然是印度多数民众认知世界的方式。意识形态的高地，你不去占据，就会被别人占据。电影就是重要的战场。

可能大家不觉得，但是其实印度大片中的主旋律作品一点都不少，不过人家把主旋律故事说得一级棒。

举些近年来在中国上映的电影：

印度大选刚开打，莫迪阵营打出一部电影。

我看了预告片，全是热血台词“选莫迪”。

太赤裸裸了，太痞了。

然后这部电影被选举委员会禁了，选完再上映吧。

㈥ 印度很多方面都比较落后，为何电影行业却发展得如火如荼

因为印度人对电影行业相当的重视，很早他们就热衷于拍电影，加上印度电影很多内容都会引入印度的歌舞文化，这样子就让全世界的观众都了解到了神秘的印度文明，也是一种发展经济的方式，同时印度电影内容拍的也都不错，出了不少神片，这个也和印度国情与制度有关。

在上世纪七八十年代，印度人就很喜欢看电影了，印度导演还把一些电影内容推向了社会，也就是揭露了一些社会上存在的问题，并且也添加了很多喜剧色彩，这样子印度的电影上映后非常受欢迎，内容也是很吸引人的，最后一点那就是印度的电影审查制度不是那么的严格，一般哪怕是讽刺一些现在社会上存在的问题，印度国内也不会管的很严，所以说这些电影在世界上口碑也都不错，比那些纯粹的娱乐片好多了，比方说《误杀瞒天记》《摔跤吧爸爸》都是印度神片代表作。

㈦ 印度电影成功的原因是什么

近年来，印度题材的电影在好莱坞的红火局面让“印度”上升为新世纪世界电影的一个重量级关键词，《贫民窟的百万富翁》、《少年派的奇幻漂流》斩获奥斯卡，好莱坞的一线电影里也总少不了印度面孔，可是这些荣誉的光环遮蔽了印度本土电影更为繁荣的事实。

从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象。

直到2011年《三傻大闹宝莱坞》在中国风靡，很多人惊诧于印度本土电影的突飞猛进，产生“神兵天降”的错觉。

作为重要的电影出产地区，印度的电影产量是世界之冠，宝莱坞也成为世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

始于19世纪末，发展至今已有百余年历史的印度电影以强烈的戏剧感、精到的电影叙事技巧、夺人耳目的声画语言、超群到偶尔雷人的想象力，以及面对全球化市场仍坚持的对信仰和传统文化的守望，堪称世界电影中的一朵奇葩，它用自己独有的姿态，认真讲述着印度的过去、现在和未来，描绘着他们眼中的大千世界。

不如跳舞：“马萨拉”的狂欢

印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。

一部典型的宝莱坞影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的宝莱坞大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。

“马萨拉模式”中，印度电影的歌舞，已经演化成为与语言同样不可缺少的重要组成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，电影中的歌舞首先满足的是宗教需求。

印度电影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和纯舞两种主要的形式完美组合而成。其中，表演成分极重的描述性舞蹈，就是印度教的各种神话传说和符合教义的道德规范的说教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗湿奴和湿婆。

湿婆创造了舞蹈，湿婆的舞蹈叫“坦达瓦”，意思是阳刚的。但表演者多为女性，所以印度古典舞可以用“百炼钢化成绕指柔”来形容，湿婆最典型的一个形象是双手合抱、左脚右抬的姿势，在几乎所有的印度电影中，都可以看见女主角怀着各种心情，秀出这样的舞姿，向印度教的神明致以敬意。

印度电影《流浪者》是最早被引进中国的印度电影，1955年在中国公映，上世纪70年代末再次上映引发轰动，片中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》等插曲都深受中国观众的喜爱，引起十年浩劫之后中国人的共鸣。

同时期引入中国的另一部印度电影《大篷车》中印度着名舞女阿鲁娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及着名歌唱家拉塔优美的歌唱，也成为那一辈人共同的时代记忆。

《宝莱坞生死恋》是体现印度电影歌舞巅峰水准的一部力作，它撩人心弦的艳情恰到好处地阐释了印度歌舞的精妙，既富有视觉的冲击，又挑逗着观众的热情。印度电影中的歌舞承担了叙事和抒情的双重职能，传达着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。

随着时代的发展，印度电影的歌舞形式也在探索创新。考虑到男性在古典舞表现上的局限性，以及年轻观众的审美趣味，传统的古典舞蹈开始与现代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一个成功范例。

而《机器人之恋》中既有最新潮的欧美电子音乐，又有热辣绮丽的印度民族风情，既没有因为要坚守传统而拒绝外来的优秀元素，也没有一味“崇洋”而丢掉本土优势，实现了民族特色与世界潮流的良性互动。

叙事的胜利：传统戏剧元素+逆天想象力

一部电影的时长如果超过三个小时，绝对是挑战观众耐受力的极限；动辄就超极限，还想让你看得不知疲倦，恐怕只有印度电影敢这么干。

爱情、友情、家族使命、宿命、道德等普世价值观是印度电影中常见的母题。爱的纠缠与幻灭，英雄的落难与崛起，骗局与复仇，规则与叛离……极端化的情节设置在大开大合的激烈震荡中迂回、反转、对抗、升华，这是印度传统戏剧的基本公式，再佐以空间的跳跃、蒙太奇的运用、叙事结构的转换等电影手段，营造出极富视觉冲击力的奇观。你可以说这样的手法很俗、草根特色浓郁，但是能够把“俗”的模式运用到极致，让你见所未见，也算另辟蹊径了。

爱情，永远是印度电影里最卖座的主题。与《宝莱坞生死恋》这样虐心又苦情的戏码比起来，那些赚足中国观众眼泪的韩剧都弱爆了。

《宝莱坞生死恋》生生把一段“青梅竹、两小无”的爱情讲成了一部史诗，阶级的对立、贫富的悬殊、命运的无常，让故事的张力不断膨胀，原本深爱的一对璧人至死未能重逢的残酷情节打破人们对宝莱坞大团圆结局的期待，形成爱情悲剧的强烈感染力，是新世纪初宝莱坞爱情片的经典范例。

印度电影能够迅速崛起的一个重要原因是电影工业的整体发展，其中包括了3D和数字动画建模等实用技术，而这一切表现手段都服务于创作者天马行空的想象力。当爱情片的各种模式都被观众熟谙于心，跨物种的爱恋势在必行。

关照现实：本土特色接轨国际潮流

印度电影所坚持的核心——民族和本土，一方面为印度电影文化筑起牢不可破的文化壁垒，另一方面又是接轨全球主流电影市场的绝佳切入点。

近年来，印度电影与时俱进，借鉴全球市场成功商业片的经验，直面社会现实，无论是种族问题、宗教问题，抑或其他社会矛盾，都成为印度电影关注的对象。

例如控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》，反对种族歧视的《我的名字叫可汗》、《纽约》，反抗殖民统治的《印度往事》、《芭萨提的颜色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭伦理观、民风礼仪的基础之上，体现对社会问题的关注和对体制建设的反省。

印度现实题材的电影以多样化的表现风格与国际主流类型片打成一片，席卷国际票房，其中，《印度往事》获得2002年奥斯卡提名，《芭萨提的颜色》获2006年全球印度电影奖的8项大奖，2009年《三傻大闹宝莱坞》的海外票房占总票房的一半。叫好又叫座的局面证明了印度电影商业运作模式的成功，也实现了印度电影的价值观传递和文化输出。

不可否认，印度电影正经历着它的黄金年代，无论在工业生产还是市场领域，印度电影都已经创造了属于这个时代的奇迹。

印度电影持久地满足着本土观众独树一帜的视听品位，兼容并蓄又不断刺激和培养着海外观众对印度电影的审美接受。

也许，我们可以从中借鉴利于中国电影产业发展的裨益之处，也可以从印度电影载歌载舞的笑泪人生中体验他们对生活的热忱与诚意，感受他们面对生存命题的担当与勇气。

㈧ 印度的电影为什么比中国的强

印度电影一直就比中国电影强。
从改开初的大篷车，人世间，兄弟情深到现在，都走在中国前面。
原因是印度拥有相对成熟的电影创作条件，例如第二大的宝莱坞。以及相对先进的社会机制。
而当前的中国电影正慢慢走入一个怪圈，集资，炒作，自嗨，阴阳合同，大笔钱被极少一部分瓜分，导致不仅仅人民的财产巨大损失，这部分受害人还包括投资人。
改动脑子在创作上的精力全数花在怎么圈钱和怎么做假账上，中国影视环境一片混乱，但这不要紧，是一个必然经历的过程。