‘壹’ 北京舞蹈学院附近租印度舞演出服大概多少钱一套。。哪家服装比较全。。具体位置在哪。。
50-150 具体 还是看你租什么样的服装了！具体租服装的 红舞鞋 柏屋 百花会比较多一点，红舞鞋 柏屋具体位置是在舞蹈学院出西门往北走 过一个十字路口 继续往北不到50米就有了 百花是在十字路口 往东 也就10米 ！
‘贰’ 新疆舞和印度舞有什么区别
区别大了
维吾尔族民间舞开朗、奔放，有时也很幽默。舞蹈活泼、造型优美、挺拔。维吾尔族民间舞擅长运用头和手腕的动作，通过移颈(动脖)和头部的摇动再加上昂首挺胸、立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，表现出不同人物的性格，使舞蹈风格浓郁别具一格。
印度舞特点概述
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。
红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。
脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。
手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：头部有节奏地向左、右动。
腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
‘叁’ 青岛哪有教印度舞的地方
是的啊！就是在台东步行街，当代广场楼下右侧方楼下就是。我姐经常去那学呢！~
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‘伍’ 印度舞和肚皮舞
印度舞不是肚皮舞，可以说没有多少相似的地方。
印度舞分为三类：电影歌舞（宝莱坞），民间歌舞（土风舞），古典歌舞。
其中古典歌舞分为八大种类：卡塔克，婆罗多，奥迪西，普契库迪（西游记玉兔精类似），曼尼普利，卡塔卡利，摩西尼，乔舞。
目前国内有教授的是：卡塔克，婆罗多，奥迪西，普契库迪。
撇开起源于宗教不谈，印度古典舞的特征主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基础，学任何一种古典舞，都必须先学步法。
至于腰身，是熟悉了步法套路之后慢慢修炼出来的，卡塔克洒脱的流线型、婆罗多的雕塑感、奥西迪的优雅三道弯，普契库迪的敏捷灵动，都是随着全身的不断练习和配合慢慢凸显出来。
电影舞蹈，是根据印度的多民族特征，在古典舞的基础上‘改良’而来。
而且从电影舞蹈中发展出一种单独的宝莱坞舞蹈，中国没有的学，在美国火爆。
民间土风舞，不是很了解，种类也是很繁杂很多，但跟肚皮舞都得太大的关系。
如果非要问印度有没有肚皮舞，也还是有，在印度侨居的一些土耳其人带过去的，过去没几个人学，现在也有印度人学了。
哦，顺便说一句，波斯舞娘也不是人们想象的那样，带个面纱，穿着大胆清凉，身上挂好多钱币。波斯的舞娘跟新疆的差不多，跳的舞也差不多。
‘陆’ 印度舞的简介
不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。 彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。 舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。 格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。 格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。 格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。 秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么着名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。 另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。 波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种着名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。 表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。 这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。 格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。 妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。 格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。 拉斯舞，是古吉拉特邦另一种着名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。 三、印度舞特点概述 [编辑本段] 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。 ● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。 ●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。 ●保持微笑。 ●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈，只能用小钻，因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
‘柒’ 珠海哪里有演出服出租~
经纪公司，影楼，或者到莲花路往吉大方向走有个店铺，专门出租演出服装的，在拐角的地方，具体店名不记得了，到附近去问下
‘捌’ 印度舞与中国舞蹈的区别
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。●保持微笑。●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来
‘玖’ 观舞记 板书
观舞记(冰心)－－献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹
我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。
假如我是个画家，我就要用各种的彩色，点染出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。
然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。
但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”？
我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明他们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“本色当行”。
我只是一个欣赏者，但是我愿意努力说出我心中所感受的飞动的“美”！
朋友，在一个难忘的夜晚——
帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。
卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。
她端凝地站立着。
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。
看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这众多树枝在大地里面息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。
卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给他们以滋润培养的。
最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去！
北京的早春，找不到像她们的南印度故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似的穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹送来的盛意！
[编辑本段]【教材分析 】
《观舞记》是七年级（九年级）《语文》第四单元中的一篇课文。这个单元选的是文化艺术方面的文章，依次是《社戏》《安塞腰鼓》《竹影》《观舞记》《口技》。通过阅读，我们可以从中看到作家对艺术的体验和感悟，及由此生发的对人生的思考和认识，可以提高自己的文化素养，陶冶情操。学习本单元，要在理解课文的基础上，联系自己的生活体验，理解课文的思想内容，品味并积累优美的语句。
教学重点：1、学习作家冰心的写作手法，品味并积累优美的语句；
2、体会卡拉玛姐妹“飞动的美”是缘于内心的；
教学难点 ：让学生自己体会到卡拉玛姐妹舞蹈美的奥秘。
[编辑本段]【学生分析 】
学生在小学的时候有较好的基础，语言表达能力较强。通过一个半学期的培养，班级中已经初步形成了合作、交流、研究、讨论解决问题的良好学风。这一年龄段的学生有“争强好胜”的特点，很在乎别人对自己的看法，利用小组教学能很好的调动学生的积极性，促使学生积极主动地思考问题、解决问题。
[编辑本段]【设计理念 】
1、合理地利用课程资源，给学生更加直观的感受；2、培养学生协作精神，提高其交往技能，开拓其思维；3、教师注意课前引导学生进行自主学习；4、提高学生的艺术鉴赏能力。
使新课标在实际课堂教学过程 中得到充分的体现，让学生真正成为课堂的主人。强调形成积极主动的学习态度，让学生多想、多说、多做，以学生提出问题、讨论问题、解决问题、付诸实践贯穿课堂始终。对学生多给予肯定，让学生获得成功的喜悦，对学好语文更有信心。
[编辑本段]【课前准备 】
1、 学生准备
预习课文，解决生字词；提出对于课文不理解的地方。
解 数：旧指武术的架势，泛指手段、本事。
静 穆：安静庄严。
惊 鸿：惊飞的鸿雁，形容美人体态轻盈。
颦 蹙：皱着眉头，形容忧愁的样子。
妥 帖：恰当，十分合适。
本色当行：做本行的事，成绩十分显着。
叱咤风云：形容威力极大。
尽态极研：使仪态和丽质最充分地展示出来
2、 教师准备
有目的地布置学生预习；查询书籍、网站、录像，收集有关印度舞蹈的资料；制作《观舞记》课件。
教学实录
一、 导入 新课
1、以一段东方歌舞团舞蹈演员表演的印度舞录象导入 。
【提示：注意观察舞蹈演员的动作、服装等方面，看完后用自己的话来形容这段舞蹈】
生①：这种舞蹈的动作十分优美、欢快，三位演员的动作整齐划一，十分和谐，加上身上的服饰的配合，显得更加动人。
生②：舞蹈者的动作最具有特点的地方，便是她们灵活的手臂了！手臂在空中舞动，时而优柔婉转，表现出一种柔和；时而刚劲有力，表现出一种生机。
2、指出：讲的都很好，但是如果我们没有看过这段舞蹈，而单凭这两段描绘，我们还是很难相象出印度舞究竟是什么样的，我们的语言在这样的舞蹈面前显得有些空洞。
引发问题：如何将这段舞蹈描绘得栩栩如生呢？
3、引入课题：——《观舞记》
二、再次感知课文以及语基检测
自由朗读课文；检查预习情况。
【学生在课前都已经作了较好的预习，以小组为单位，每组两位同学，检查字词预习情况】
三、欣赏与品读
【让学生对课文的重点部分，即12—18小节进行重点研读】
提出问题：你最喜欢文中的哪一段话？为什么？
生①：我最喜欢文中16自然段，“她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。”
作者用简洁的语言对卡拉玛姐妹的外貌，衣饰及动作进行了细致的描写。卡拉玛的外貌和衣饰给人留下的印象是美好的。但是，卡拉玛也没有忽略舞蹈的灵魂——动作。她优美的动作与铃声的完美配合，正如作者所说“舞蹈出诗句里的离合悲欢”。既然如此，我们对卡拉玛舞蹈的美，还有什么质疑吗？
生②：“我们发现她们不但是表现的神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!”
这一段是一个排比句，用“花开瓣颤的莲花”，“疾走惊跃的小鹿”，“高视阔步的孔雀”等比喻表现了印度舞蹈的特点，以及卡拉玛姐妹高超的舞蹈技艺。同时也表现了作者对她们的由衷的赞美。
四.层次结构
第一部分（1～10段），表达对卡拉玛姐妹高超舞技的赞美之情。
第二部分（11～18段），从身体、神态、服饰等三方面来具体描绘她们舞蹈飞动的“美”。
第三部分（19～22段），揭示了印度文化是滋养民族艺术的食粮，表达了对卡拉玛姐妹的感激和赞美之情。
五.中心意思
作者用精妙的语言展现了印度卡拉玛姐妹高超的舞蹈技艺，表达了对她们的赞美、感激和怀念之情。同时也揭示了民族艺术植根于本民族的文化土壤的内涵。
六.写作特点
比喻、排比等修辞手法的使用，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想象力。
[编辑本段]【写作背景】
《观舞记》是冰心写于五十年代后期的一篇散文。当时中印关系正处于蜜月时期，两国的来往比较频繁，在国际上有着许多的共同的立场和观点，特别是1955年万隆会议的召开，更进一步促进了中印关系的发展。正是在这一背景下，冰心以一场异国风情表演——印度舞蹈为题材，写下了这篇散文。也正因为这一大的背景，这篇散文同时也有着应景之作之嫌。文中所产生的缺陷也是显而易见的。
冰心的散文《观舞记》写印度舞蹈家卡拉玛姐妹来北京的表演实况，浓妆艳抹地描绘了舞台上姐妹的服饰、身段、神态和舞姿，作者倾尽全力调动了文学技艺，写得珠光宝气，光彩照人。可是华丽的外表下掩藏着真情的不足，一是作者与卡拉玛姐妹缺乏心灵的交流，二是作者对印度舞和卡拉玛姐妹的表演缺少真实的感动。散文本来就是主内的，即依托于心灵体验、心灵感悟。冰心早年的散文和耄耋之年的散文深得公众称许，因为这些散文篇篇都有一个真实的作者活脱地展示出来；惟独她在解放后相当长的一段时期内写的散文主外不主内，技艺甚好而感情空疏，个性流失，这篇写于1957年的《观舞记》就是例证。
[编辑本段]【作者简介】
冰心（1900年10月5日—1999年2月28日）福建长乐人，原名谢婉莹。现代着名女作家，儿童文学作家，诗人，因一生刚好度过了一个世纪，所以被称为“世纪老人”，深受人民的喜爱。
1900年10月5日出生于福州一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭，她父亲谢葆璋参加了甲午战争，抗击过日本侵略军，后在烟台创办海军学校并出任校长。
冰心出生后7个月，便随全家迁至上海。
4岁时迁往山东烟台，此后很长时间便生活在烟台的大海边。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸；而父亲的爱国之心和强国之志也深深影响着她幼小的心灵。曾经在一个夏天的黄昏，冰心随父亲在海边散步，在沙滩，面对海面夕阳下的满天红霞，冰心要父亲谈谈烟台的海，这时，父亲告诉小女儿：中国北方海岸好看的港湾多的是，比如威海卫、大连、青岛，都是很美的，但都被外国人占领了，“都不是我们中国人的”，“只有烟台是我们的！”父亲的话，深深地印在幼小冰心的心灵。 在烟台，冰心开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名着，7岁即读过《三国演义》《水浒传》等。与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，其中就有英国着名作家狄更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品，在读《块肉余生述》时，当可怜的大卫，从虐待他的店主出走，去投奔他的姨婆，旅途中饥饿交迫的时候，冰心一边流泪，一边扮着手里母亲给她当点心的小面包，一块一块地往嘴里塞，以证明并体会自己是幸福的！
辛亥革命后，冰心随父亲回到福州，住在南后街杨桥巷口万兴桶石店后一座大院里。这里住着祖父的一个大家庭，屋里的柱子上有许多的楹联，都是冰心的伯叔父们写下的。这幢房子原是黄花岗七十二烈士之一的林觉民家的住宅，林氏出事后，林家怕受诛连，卖去房屋，避居乡下，买下这幢房屋的人，便是冰心的祖父谢銮恩老先生。在这里，冰心于1912年考入福州女子师范学校预科，成为谢家第一个正式进学堂读书的女孩子。
1913年父亲谢葆璋去北京国民政府出任海军部军学司长，冰心随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，次年入贝满女中，1918年升入协和女子大学理预科，向往成为一名救死扶伤的医生。
新文化运动的兴起和五四运动的爆发，使冰心把自己的命运和民族的振兴紧密地联系在一起。她全身心地投入时代潮流，被推选为大学学生会文书，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。在爱国学生运动的激荡之下，她于1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。后者第一次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。冰心说，是五四运动的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。之后所写的《斯人独憔悴》《去国》《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。其时，协和女子大学并入燕京大学，冰心以一个青年学生的身份加入了当时着名的文学研究会。她的创作在“为人生”的旗帜下源源流出，发表了引起评论界重视的小说《超人》，引起社会文坛反响的小诗《繁星》《春水》，并由此推动了新诗初期“小诗”写作的潮流。
1923年，冰心以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作，20岁出头的冰心，已经名满中国文坛。
在去美国的杰克逊总统号邮轮上，冰心与吴文藻相识。冰心在波士顿的威尔斯利女子大学研究院攻读文学学位，吴文藻在达特默思学院攻读社会学，他们从相互的通信中，逐渐加深了解，1925年夏天，冰心和吴文藻不约而同到康耐尔大学补习法语，美丽的校园，幽静的环境，他们相爱了。
1926年冰心获得文学硕士学位回国，吴文藻则继续留在美国的哥伦比亚大学攻读社会学的博士学位。冰心回国后，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。
1929年6月15日，冰心与学成归国的吴文藻在燕京大学临湖轩举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。 成家后的冰心，仍然创作不辍， 作品尽情地赞美母爱、童心、大自然，同时还反映了对社会不平等现象和不同阶层生活的细致观察，纯情、隽永的笔致也透露着微讽。小说的代表性作品有1931年的《分》和1933年的《冬儿姑娘》，散文优秀作品是1931年的《南归――献给母亲的在天之灵》等。
1932年，《冰心全集》分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷），由北新书局出版，这是中国现代文学中的第一部作家的全集。
1936年，冰心随丈夫吴文藻到欧美游学一年，他们先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问，在英国，冰心与意识流小说创作的先锋作家伍尔夫进行了交谈，她们一边喝着下午茶，一边谈论着文学与中国的话题。
1938年吴文藻、冰心夫妇携子女于抗战烽火中离开北平，经上海、香港辗转至大后方云南昆明。冰心曾到呈贡简易师范学校义务授课，与全民族共同经历了战争带来的困苦和艰难。
1940年移居重庆，出任国民参政会参政员。不久参加中华文艺界抗敌协会，热心从事文化救亡活动，还写了《关于女人》《再寄小读者》等有影响的散文篇章。
抗日战争胜利后，1946年11月她随丈夫、社会学家吴文藻赴日本，曾在日本东方学会和东京大学文学部讲演，后被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程。在日本期间，冰心和吴文藻在复杂的条件下团结和影响海外的知识分子，积极从事爱国和平进步活动。冰心作为一位忠诚的爱国知识分子，继承了中国知识分子的优良传统，天下兴亡，匹夫有责，追求光明，永不止息。在抗日战争时期，她与周恩来就有过接触，应约在进步刊物上发表文章，周恩来曾邀请她访问延安，虽然未能成行，但他们的心是相通的。
解放战争时期，冰心拒绝参加“国大”代表竞选，支持亲属投奔解放区。
新中国成立之初，她身居日本，心向祖国，坚决支持吴文藻毅然摆脱国民党集团的正义之举。
在中华人民共和国成立的新形势鼓舞下，吴文藻、冰心夫妇冒着生命危险，冲破重重阻难，于1951年回到日思夜想的祖国。从此定居北京。周恩来总理亲切接见了吴文藻、冰心夫妇，并对他们的爱国行动表示肯定和慰勉。冰心感受到新中国欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖国的各项文化事业和国际交流活动中去。期间，她先后出访过印度、缅甸、瑞士、日本、埃及、罗马尼亚、英国、苏联等国家，在世界各国人民中间传播友谊。同时她发表大量作品，歌颂祖国，歌颂人民的新生活。她说：“我们这里没有冬天”，“我们把春天吵醒了”。她勤于翻译，出版了多种译作。她所创作的大量散文和小说，结集为《小桔灯》《樱花赞》《拾穗小扎》等，皆脍炙人口，广为流传。
文化大革命开始后，冰心受到冲击，家被抄了，进了“牛棚”，在烈日之下，接受造反派的批斗。1970年初，年届70的冰心，下放到湖北咸宁的五七干校，接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松即将访华，冰心与吴文藻才回到北京，接受党和政府交给的有关翻译任务。这时，她与吴文藻、费孝通等人，通力全作完成了《世界史纲》《世界史》等着作的翻译。在这段国家经济建设和政治生活极不正常的情况下，冰心也和她的人民一样，陷入困顿和思索之中。在十年“文革”的动乱中，尽管受到不公正对待，她坦然镇静地面对一切，坚信真理一定胜利。她时时密切关注社会主义祖国的进步和人民生活的提高。她曾在《世纪印象》一文中写到：“九十年来……我的一颗爱祖国，爱人民的心，永远是坚如金石的”。实践证明，冰心是长期与党患难与共的亲密朋友。
中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史 时期，冰心迎来了奇迹般的生平第二次创作高潮。她不知老之将至，始终保持不断思索，永远进取，无私奉献的高尚品质。
1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折。病痛不能令她放下手中的笔。她说“生命从八十岁开始”。她当年发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。接着又创作了《万般皆上品……》《远来的和尚》等佳作。散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。其数量之多，内容之丰富，创作风格之独特，都使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。年近九旬时发表的《我请求》《我感谢》《给一个读者的信》，都是用正直、坦诚、热切的拳拳之心，说出真实的话语，显示了她对祖国、对人民深沉的爱。她身体力行，先后为家乡的小学、全国的希望工程、中国农村妇女教育与发展基金和安徽等灾区人民捐出稿费十余万元。她热烈响应巴金建立中国现代文学馆的倡议，捐出自己珍藏的大量书籍、手稿、字画，带头成立了“冰心文库”。冰心作为民间的外交使者，经常出访，足迹遍布全球，把中国的文学、文化和中国人民的友好情谊带到世界各个角落。她为国家的统一和增进与世界各国人民的友好往来，做出了卓越贡献。她是我国爱国知识分子的光辉典范。
1992年12月24日，全国性的社会学术团体冰心研究会在福州成立，着名作家巴金出任会长，此后开展了一系列的研究和活动。
1995年，海峡文艺出版社出版八卷本的《冰心全集》，同年在北京人民大会堂召开出版座谈会，赵朴初、雷洁琼、费孝通、韩素音、王蒙、萧乾、谢冕等出版座谈会并发言，高度评价冰心巨大的文学成就与博大的爱心精神。
为了宣传冰心的文学成就和文学精神，由冰心研究会常务理事会提议，经中国共产党福建省委和省政府批准，在福建省文联的直接领导下，在冰心的故乡长乐建立冰心文学馆。内设大型的《冰心生平与创作展览》，冰心研究中心，会议厅，会客厅等，占地面积13亩，建设面积4500平方米，1997年8月25日正式落成开馆。
1999年2月28日21时冰心在北京医院逝世，享年99岁。
冰心逝世后，党和人民给她以高度的评价，称她为“二十世纪中国杰出的文学大师，忠诚的爱国主义者，着名的社会活动家，中国共产党的亲密朋友。”也就是说，冰心的成就和贡献是多方面的，她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类。
冰心是世纪同龄人，一生都伴随着世纪风云变幻，一直跟上时代的脚步，坚持写作了七十五年。她是新文学运动的元老。她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。她开创了多种“冰心体”的文学样式，进行了文学现代化的扎扎实实的实践。她是我国第一代儿童文学作家，是着名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。她的译作如黎巴嫩凯罗·纪伯伦的《先知》《沙与沫》，印度泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都是公认的文学翻译精品， 1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。
冰心同时是位着名的社会活动家。建国以来，她历任中国作家协会第二、三届理事会理事和书记处书记、顾问，中国文学艺术界联合会第二至四届全国委员会委员和副主席，中国民主促进会中央委员会副主席，全国人民代表大会第一至五届代表，中国人民政治协商会议第五至七届全国委员会常委和第八、九届全国委员会委员，全国少年儿童福利基金会副会长，中国妇女联合会常委等职。她总是以爱祖国、爱人民、爱孩子的博大爱心，关注和投入各项活动。她为我国的文学事业、妇女儿童事业的发展、为坚持和完善中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，都作出了杰出的贡献。
冰心的名言是“有了爱就有了一切”。她的一生言行，她的全部几百万的文字，都在说明她对祖国、对人民无比的爱心和对人类未来的充沛信心。她喜爱中华民族和全人类经过历史积淀下来的一切优秀文化成果。她热爱生活，热爱美好的事物，喜爱玫瑰花的神采和风骨。她的纯真、善良、刚毅、勇敢和正直，使她在海内外读者中享有崇高的威望。中国人民为有冰心这样的文学大师而自豪。
1999年3月19日，在八宝山革命公墓第一告别室，人们以独特的方式送别冰心。这里没有往日的肃杀，没有黑纱，没有白花，充溢着灵堂四周的，是大海一般的蔚蓝和玫瑰一般的鲜红。告别室的门前，大红横幅上写着“送别冰心”四个醒目的大字，灵堂内摆满了鲜花和花篮，冰心老人安卧在鲜花丛中，花丛前是冰心生前共同为中国文学事业奋斗的好朋友、中国作协主席巴金的花篮和家属们精心编织的大花篮。冰心生前最喜爱红玫瑰。她在一个世纪的生涯里，始终如一地将玫瑰一般的爱献给祖国、献给人民，献给这个美好的世界。于是，热爱冰心的人们从昆明、从广州空运来了二千余枝最鲜的红玫瑰，以玫瑰的方式向冰心做最后的告别。 灵堂正面在一片浅蓝色和蔚蓝色的背景之下，衬托出冰心老人手书的“有了爱就有了一切”的几个大字，周围是松柏，是用红玫瑰织成的红心图案。走进灵堂，耳边响起大海的波涛声，还有海鸥翱翔的欢叫声，管风琴与小号的幽雅旋律从遥远的天际飘摇而来……这是冰心最喜爱的外孙陈钢精心为姥姥准备的音乐。他从美国赶回来时，特意带回来大自然的音乐素材，由李焕之的儿子经过音乐合成而成，乐曲分为“大海”“生命”“光明”和“晚霞”四个乐章。 冰心去世之后，唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后送别的，他们中有的是专程从外地赶来送别冰心的，前来送别的多达数千人。正在参加中国作协第五届第四次全国委员会议和中国文联第六届第四次全国委员会议的作家艺术家们也来向冰心老人告别。福建省副省长潘心城等，代表家乡人民向冰心送别。向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。