印度娃娃加1公里多少

5. 中国会承认所谓的麦克马洪线吗为和印度要说我们要上门求和

不会承认所谓的麦克马洪线。怕中国在打印度一顿。

中印战争
最近大家对1962年中印边界战争后，中国军队主动撤军至战争前的实际控制线一事，有各种不同的看法，最普遍的看法是，中国在领土上吃了大亏，便宜了印度。我曾经有一本珍宝级的书，叫《中印边界战争》，后来叫人偷了，现在告诉大家一些不广为人知秘密。
大家都知道，中印边界自卫反击战分东线和西线两条战线，东线又有两个战场，亚东战场一线和达旺战场一线，东线是成都军区打的，西线是新疆军区打的。

先说东线达旺战场，为什么先说它哪？这是大家最熟悉的部分，国人最熟悉的麦克马洪线就在这里，这里也是中印战争的主战场，印军考尔中将的部队就是沿达旺--邦迪拉--德让宗一线展开的，中国军队的反击最早就是在这一战场打响的，战争一开始，中国军队就打垮了达维尔准将的一个旅，俘虏了达维尔准将，打过了麦克马洪线，中国军队宣布就地停战，等待印度回应。在这期间中国军队紧急修了一条简易公路，保证了战争物资的供应。中国军队第二阶段的目标是拿下达旺，但拿下达旺后，一清点战果，发现俘虏的人数与打垮的印军数量相差太大，达不到战前定下的要打出30年边界安全的目标。正好这时藏民来报告说，印军的增援部队分三部分正沿德让宗--达旺公路展开，准备攻击达旺，战机显现，中国军队立即兵分两路，一路沿公路迎击印军，另一路沿贝利小道堵印军的后路，结果把印军一个半旅加一个师部夹在了达旺与邦迪拉之间，这就是中印战争最精彩的部分，其中就有一个战士击溃印军一个炮连，缴获四门大炮。八个战士俘虏180印度兵。半个紧急凑起来的连（本来这是一个从贝利小道穿插过来的加强连，等从深山密林钻出来一看漫山遍野的印度兵，以为已经没有了成建制的印度军队，也就漫山遍野地抓起了俘虏，收都收不回来了，这个连有更重要的任务），就这半个连的30来名战斗人员，硬是在邦迪拉外阻击了装备齐全的3000印军，印军打了几次冲锋死了几百人还是无可奈何，最后还是师部的参谋向师长建议说，有一条几乎没走过人小路，可以突围，但就是不知还能不能走，师长破口大骂“他*的，能走不能走就这一条路，不走还在这等死吗？还不快走”。印军丢弃了所有重武器，沿小路狂奔，后面那半个连还穷追不舍，途中遇到那个连的副连长带的一个重机枪班在桥头阻击，打光所有子弹后，眼睁睁地看着800多印军蜂拥而过。这个连的任务本来就是切断这条小路，副连长带的掩护部队不折不扣地执行了任务，连长带的主力却光顾抓俘虏了，但念在阻击印军主力有功（别的穿插部队没有及时赶到），降职使用，连长和副连长就地掉了个。

中国军队沿公里一路狂追，打到了德让宗，其中一个连的先头部队，比逃跑的印军还跑得快，在印度人目瞪口呆的眼皮下，一枪不发，穿城而过，一掉头又把印军堵在了德让宗，就在这个连吃饭休息挖工事时，后面来了一个车队，战士们枪都来不及拿，这个庞大的车队就进了德让宗。

等打下德让宗才知道，车里全是英美两国紧急援助印度的第一批先进武器，连封条都没拆，就急急忙忙送到了中国军队的手里，其中就有美国当时最先进的M16步枪。德让宗战斗中，牺牲了一个副教导员（副营级），这是中国军队在整个中印边界反击战中阵亡的最高级别的军官。

当时一队中国士兵打的兴起，收不住脚了，只管往前打，突然一个士兵目瞪口呆地就不敢往前走了，后面的人上去一看，妈呀，前面怎么就没有山了，是一望无际的大平原，其中一人小心翼翼德问指导员，我们是不是打出印度了，打的美国了。指导员一挺肚子骄傲的说，知道啥？前面就是印度次大陆了，再往前你就掉印度洋里了。

战后，中国军队撤军过了达旺（就是第一阶段停战的地方），然后又宣布从实际控制线后撤20公里，就到了俘虏达维尔准将的地方。

东线亚东战场。

亚东当时距中印边界实际控制线约110公里，是中国 印度 锡金三国交界的地方，历史上一直归西藏管辖。1890年时锡金还是西藏的属地，由哒癞喇嘛委托锡金部落王管理，后锡金部落王被英国人囚禁在印度，至死不愿发表脱离西藏的宣言。由于满清政府的无能，在李鸿章的授意下，清政府西藏事务大臣与英驻印度总督签订加尔哥达条约，锡金脱离西藏（也就是脱离中国），后英属印度找借口发动战争趁机占了亚东。期间英国为了避开晚清政府挑起西藏事端，突然不承认中国对西藏的宗主国地位，美国政府警告英国，中国对西藏的宗主国地位，英国政府已在加尔哥达条约及其他有关条约中予以认可，把英国弄个个大脸红。现在中国政府还在引用这一事例堵美国的嘴。

中印边界反击战时，印度军队在这一地段并没有挑起事端，但驻有一定力量的兵力设防，中国军队突然间用一个师的兵力发动进攻，进展神速，当时考尔中将乘苏联援助还是由苏联人驾驶的米-8正在此地视察，还没反应过来，直升机就被中国军队缴获，害得考尔中将坐牛拉的敞篷吉普冒雨而逃，要不是一个穿插的连队迷路，劳尔中将就被中国人优待了。这架米--8直升机就是中国缴获的唯一一架印军的直升机，中国战后对外宣布归还所缴获的印军的一切装备，但这架直升机没还。

战后一直以为中国从亚东撤军了，撤到了战前的实际控制线。巧了，今天央视10套正好播放了一段这一地区的片子，一看，这里现在叫亚东县，边界又回到了当时锡金脱离西藏时的地方，就是清政府设立海关的地方。PLA不仅没退，还前出了不少。真是大快人心。

再说西线，西线地区广阔，也有个类似于麦克马洪线的XXX线，也是英国人搞得鬼，印度在现在的边界谈判中还在坚持这一条早已不存在的线，事关重大呀，近30万平方公里。

西线中国军队反击时，印军在狮泉河（现西藏阿里地区的首府），驻有一个连的兵力，整个地区是一个营的兵力，滚雷英雄罗光喜（四川人，不知大家还记得不）的故事就发生在这里。在斑公湖地区驻有一个半连的兵力。当时新疆军区的部队，一直打过了喜马拉雅山脉，离新德里就300多公里，吓得印度在新德里大街上公园里挖起了工事，大量市民逃离市区，各国驻外机构纷纷撤离。

战后中国军队是撤军了，但也没退到战前的实际控制线，现在离狮泉河最近的边防站，从狮泉河出发，座两天汽车，再走两天路才能到达。离斑公湖最近的边防站，也有120公里以上。

中印边界反击战时，毛主席他老人家说过一段话，“中国人都知道，中国有960万平方公里的国土，小学课本里写着哪，连小娃娃都知道，不能到了我毛某人的手里就成了930万平方公里，凭空少了30万平方公里，你们不能让我背着卖国贼的罪名去见祖先”。

大家看清了吧，中印边界自卫反击战，中国共拿回了自晚清政府以来在中印边界丢失的30多万平方公里的领土，30万平方公里，你能想象它有多大吗？现在你明白了中国政府多次提出以现有控制线为基础进行边界谈判，印度为什么死活不答应的道理了吧

6. 巧克力娃娃鱼最多能养多少只

养多少只根据你缸的大小和缸内鱼类来决定
巧克力娃娃吃苹果螺等螺类 但也会咬小鱼

巧克力娃娃是一种观赏河豚。而且巧克力娃娃是观赏河豚中最小的。
巧克力娃娃(Malabar pufferfish)
又名“印度娃娃”
学名：Carinotetraodon travancoricus
最长长度：3.5cm
适宜水温：22～28°C
PH：7.5～8.3
GH：8
护 理 肉食性，通常冷冻的或新鲜的血虫,蚯蚓小虾贝壳类螃蟹鱿鱼蜗牛等都是他们喜欢吃的大餐，切记不可一次喂的太多，否则便秘容易死亡。它们在喜欢缓慢和安静的环境，白天它们通常会躲起来，早上和傍晚出来游玩，特别活跃。。

7. 一部电影参透蛇头咬蛇尾的寓意，感觉是印度风格，做后是神做了一个梦，神是个小娃娃。是什么电影

电影名字 ： 喜玛拉雅星 内容截取 ：……亚星回复身手参加印度西施的选夫比赛；大胆叔叔因吃掉两头神蛇而变成瑜伽高手，被瑜伽大王误会是师弟的儿子亚星，大胆叔叔就信自己是亚星来参赛；而惊青舅父因吞下两头神蛇的血中毒而变成瑜伽高手，誓要抢回心中的胡须佬而来。三个各有不平凡经历的人，展开激烈的瑜伽比赛。过程中，却发现了“时间只是印度创造神梵天的一场梦，只要梵天梦醒，人世间的一切包括你和我都会随着消失” 请采纳 谢谢

8. 想知道，石湾公仔的故事。

石湾公仔
网络名片
石湾公仔（曹操）石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

目录

石湾公仔的历史
石湾公仔的艺术特点1、石湾公仔的民族性
2、石湾公仔的地方性
3、石湾公仔的人文性
4、石湾陶瓷的创作特色
石湾公仔艺术的现代走向1、创作题材的多样性
2、表现手法的兼容性
3、从实用转向观赏
4、不断开发新品种
石湾公仔与中华陶
石湾公仔的投资石湾公仔的历史
石湾公仔的艺术特点 1、石湾公仔的民族性
2、石湾公仔的地方性
3、石湾公仔的人文性
4、石湾陶瓷的创作特色
石湾公仔艺术的现代走向 1、创作题材的多样性
2、表现手法的兼容性
3、从实用转向观赏
4、不断开发新品种
石湾公仔与中华陶
石湾公仔的投资
展开 编辑本段石湾公仔的历史
石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品
陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。 石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。 石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。 [1] “妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。 广东省陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。广东省陶瓷艺术大师封伟民介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。 封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
编辑本段石湾公仔的艺术特点
1、石湾公仔的民族性
西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
2、石湾公仔的地方性
人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。
3、石湾公仔的人文性
由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。
4、石湾陶瓷的创作特色
由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
编辑本段石湾公仔艺术的现代走向
石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。 目前，石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：
1、创作题材的多样性
除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，近年来还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。
2、表现手法的兼容性
在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。
3、从实用转向观赏
石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。
4、不断开发新品种
石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。
编辑本段石湾公仔与中华陶
窑变釉作品《世博鸿运当头》
随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。 面对这种现状，“中华陶”意识到，要想生存发展，要想让“石湾公仔”这一历史悠久的民间传统工艺焕发新的生机，就是必要进行改革，把现代社会的流行时尚元素融合到石湾公仔这一传统工艺品里，使其更符合当今社会的大众审美观和品位，更能迎合现在年轻人的口味。“中华陶”携手众多陶艺美术大师，将石湾公仔以崭新的面貌呈现在大家面前！ “巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”——着名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺；相信经过“中华陶”融合传统工艺和现代元素打造全新“石湾公仔”必将把石湾陶艺推向一个新的高度，引领全新的时尚潮流。
编辑本段石湾公仔的投资
石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。 各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。 此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。 虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些着名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些几十年前生产的石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。 收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，近几年拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。近几年北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。 普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。 原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。现在不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。 此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。

9. 印度童婚的根本原因是什么

“娃娃亲”曾经在中国旧社会中风靡一时，是我们所熟知的一种业已过时和近乎匿迹的早婚现象和习俗。殊不知，在当今印度，这种早婚风俗依然盛行。童婚是流行于印度教徒中的习俗。印度童婚始于何时，众说纷纭。有人认为吠陀时期就存在。从公元前1000年左右算起，迄今已有几千年的悠久历史。印度女孩如果到了12岁还未结婚，人们就会感到惊讶。

在印度西北部的拉加斯坦邦马尔瓦尔地区，每年4月底的阿卡蒂节，常常有上万名儿童举行集体婚礼。这里的人们普遍认为阿卡蒂节是一年中最吉祥的日子。这一天，在农村可以看到大人们带着“小新娘”和“小新郎”做在牛车里或列队徒步而行。去结婚的儿童们，有的睡在母亲怀里，有的坐在父母膝上，他们东张西望，根本不知道发生了什么事情。成千上万还在父母怀中的婴儿就与别家娃娃举行婚礼。这种婚礼和正常婚姻一样，经过媒妁之言、父母之命，最后举行正式结婚仪式。婚礼也和成年人的婚礼一样，3、4岁的孩童穿戴整齐，戴项链和手镯在大人指点下，绕着“圣火”进行。尚不会走路的婴儿便放在金属制的大托盘里，完成各种婚礼仪式。由印度教僧侣把小女孩举起来放到一个看来象托盘似的称为“泰里”的大圆盘上，然后他把面纱的一端塞到新郎的手中。现在两人必须围绕一堆圣火转三圈以确认他们的结合。僧侣抱着新娘、新郎在旁边绕行，在乐师们的急速击鼓声中，在摇鼓的哗咚声中，在妇女们节奏单调的高亢歌声中，礼仪结束了。

按照习俗，幼女婚后仍住在娘家。11、12岁后去夫家，此后的命运就由夫家决定。她们干着与年龄不相符的家务，失去了受教育的机会。经常遭夫家指责和打骂。有的十几岁就做母亲。守寡的少妇不许改嫁，要穿最粗劣的衣服，不准参加任何娱乐活动。她们的未来命运全掌握在夫家手里。她们要操持许多家务劳动，家庭成员稍不如意，就会对她们任意打骂和责罚。

印度社会的贫富差距巨大。生活贫困的家庭占很大比例。童婚现象主要集中在农村地区和城市贫民区。

童婚过去在印度是十分普遍的社会现象。据一项调查统计显示，20世纪30年代初，印度有70%以上的妇女实际结婚年龄不到15岁，也就是说，在那个年代，大部分印度妇女都是早婚。即使到了印度独立后的1961年，情况依然没有大的改善，农村女子的平均结婚年龄仍在15岁左右。

据《印度时报》1994年1月9日的报道，在道格拉地区的一个名家顿马的小村里，有居民219人。这个村庄的新娘最大年龄不超过12岁。这个村子里的女孩子大多是在10岁前结婚的。小的有四五岁的。甚至刚刚学会说话和独立玩耍。村子里的大人们把他们的贫困归罪于孩子的婚事。认为，婚礼的花费，直接与新娘的年龄成正比，年龄越小，所需越少。如一个村民把自己五岁的女儿嫁出去只花了五千卢比，这可称得上是操办婚事的最低花费了。早婚导致早育。5、6岁结婚的女孩到了15岁就成了母亲。每年4月，印度各邦，尤其是北部，都有成千上万的儿童，包括婴儿，在这个季节完成他们的婚事。多数情况下，村民采用集体婚礼形式。集体婚礼的人数多寡主要依据当年的收成状况而定。一般有6到8对儿童举行这种婚礼。1993年4月，斋普尔地区约有500名儿童举行婚礼。拉加斯坦邦在校小学生的30%已婚。整个拉加斯坦邦，所有已婚夫妇中有25%的年龄在15岁以下。

童婚习俗严重地阻碍了印度社会的进步。针对这一严重的社会问题，印度政府对遏制童婚陋习的决心非常坚定，一些邦政府已经先后开始拟定结婚要到政府部门登记的法律草案，决心用法律手段彻底解决童婚陋习问题。

1929年，印度政府通过了《禁止童婚法》，1930年开始实施。但这一法令与印度教徒早婚的传统观念相违背，被认为是反宗教的，所以实际行不通。1978年，印度政府修改了《禁止童婚法》，把女子的结婚年龄从15岁提高到18岁，男子从18岁提高到21岁。

但在很多山区部族里，童婚的习俗仍盛行不衰。据当地人说：“印度童婚的习俗是印度教经典提倡的。政府制定的法律可以变来变去，但宗教经典却是永恒的。” 童婚陋习难禁，有其错综复杂的经济、宗教、历史及社会原因。

其一，经济上的节省。

印度有些地方之所以童婚盛行，主要原因还是在于农民经济困难。眼下在印度，姑娘出嫁时女方仍然要付给男方一笔价值不菲的嫁妆。按印度的规矩，女孩越小，男方要的嫁妆就越少；而男孩越小，举行仪式的费用也越少。印度父母希望通过让女儿提前出嫁免去昂贵的嫁妆，而男方也乐得早早给幼子定下终身，省下将来操持排场婚礼的大笔花销。城市居民尚且如此，对生活贫困的农民来说，儿女结婚更是一个倾毕生之力都难以支撑的负担。在许多农民看来，童婚和集体婚礼仪式比较省钱。据说，童婚和集体仪式每人至少可以省掉两万卢比（合三千元人民币）。因此，许多经济困难的家庭希望早日让未成年的子女结婚。

其二，陈规的沿袭。

童婚在印度古代宗教法典中得到过肯定，并作为一种社会习俗沿袭存在了上千年。印度不少古代法典中有大量记载，并肯定童婚，提到女子在月经来之前可以结婚 。如《摩奴法典》明确写道：“30岁的男人应同12岁的幼女结婚，24岁的男子应同8岁的幼女结婚。”史诗《摩诃婆罗多》中多处记载了童婚习俗 。《梵天往世书》中甚至提到幼女4岁以后可以结婚。印度教徒认为，婚姻一种圣礼，是每个人必须履行的神圣职责。几千年来陈陈相因，童婚就构成了一种传统习俗。而对于许多老百姓而言，传统就是法规。

其三，家庭观念的影响。

在印度，儿孙们毕竟还是唯一的养老保证。早生孩子意味着养老就有了保障。还有，按照印度教的观念，一个男人去世时，如果有他的女儿和一个孙子在他床边祈祷，那么，这个男人的灵魂由于有过多次生儿育女的痛苦而会得到拯救。陈旧的观念使一些老人极力主张孩子早日结婚，希望能在有生之年看到"四世同堂"的美满结局。如印度农村有一老太太逼着让她的三个11到14岁的孙子同时结婚，唯一的理由就是因为她自己重病在身，希望去世前亲眼见到她未来的孙媳妇和玄孙。

其四，出于贞节观的安全考虑。

在农村地区，女孩通常独自在田野里放牧，容易发生不测。一旦遭到强暴，未婚女孩则极难找到婆家。早婚可给女孩及父母一种安全感。也有人将这种现象归罪于英国人对印度的入侵。为了保护女孩的贞节，人们及早将女孩嫁出去，以避免英国人玷污和破坏她们的贞节。

其五，缺乏严格的行政管理。

在印度这么大的国家里，结婚登记实际上是不存在的，"父母之命，媒妁之言"仍是男女青年婚嫁的主要准则。宪法虽然规定了结婚的年龄，但没有行政手段进行法律认可也是枉然。特别是对于那些在偏远乡村举行的集体童婚，政府根本就无法及时获得信息。于是，根深蒂固的童婚陋习得以长期存在和蔓延。

由此看来，要禁止童婚，光靠制定法律是不够的，更重要的是唤醒民众，制造社会舆论，提高妇女的经济和社会地位以及加快整个社会经济的发展，才能从根本上改变这种落后的婚姻习俗。