印度的民间乐器有哪些

Ⅰ 西塔尔琴的历史

西塔尔（sitar） 是北印度的代表乐器。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力。主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

纵观印度音乐，可分为南印度音乐与北印度音乐两大派系，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。北印度音乐受波斯和伊斯兰文化的影响，属宫廷音乐一类。

在印度，一支西塔尔可以弹尽人间悲苦。同时，藉着琴声还可以显现弹奏者的社会阶层与地位，其中丰富性与变化性不寓可知。印度音乐的演奏方式与谱写音乐的方式全凭音乐演奏者当时的情绪与表达方式而变，这是极富有自由风的即兴创作。因此，或许我们在聆听印度音乐时需要用“心领神会”四个字来表达作曲者与欣赏者的心情。而印度音乐创作的目的并不在于激起欣赏者的共鸣，而是让欣赏者能够透过音乐达成“教化”的效果。它采用类似禅宗的教诲方式用“悟”来达成其希望的目的。音乐与宗教精确的连接，描绘出一副交织着幽雅与神秘风格的魅力。

印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律，波浪形、曲线形、甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕、婉转曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音、装饰音，强烈而音色多变的鼓声、和变化多端的即兴演唱，演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给听众极深的印象。

据说，西塔尔琴是从基萨拉琴演变而来的。基萨拉琴（Kithara），古希腊人使用的拨弦乐器，又叫里尔琴（Lyra），起源于美索不达米亚，但传到希腊特别受欢迎，成为希腊最民族化的乐器。

Ⅱ 印度民间音乐的种类和特点

我知道这里很少有人会一下子从头到尾去聆听一段长达一个多小时的raga，所以普及印度音乐只能慢慢来。印度音乐大概分为以下几种重要的形式：印度古典音乐、Folk music、film music、Bhajans、Ghazals等等。

印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。从北方的Kashmir（克什米尔）到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音乐）的影响。在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。而Carnatic（南印度音乐）主要在南部四个邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音乐和南印度古典音乐最显着的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜赞歌）是一种崇神歌曲，印度人认为在吟唱Bhajans时，声音所产生的能量可以被人的身体所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的类型的Bhajans。

Folk music则是指印度的民间音乐，因为印度的种族差异导致了随着地域的不同，印度的民间音乐有着非常大的不同。象一些婚礼葬礼上的音乐，而象在印度的Andhra Pradesh地区，父母或者长者对于年轻人的性教育也是通过一种特殊的民间音乐来实现的。

而Ghazal原来是来自波斯的一种诗歌形式，传到印度后印度人开始用乌尔都语来创作，在18世纪又被配上了Khayal，于是形成了这种诗歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等着名的歌手都唱Ghazals。

印度音乐还有一个非常奇特的现象就是非常强大的同化力量。象西方的许多乐器在进入印度后就完全被印度音乐改良，它的演奏方法，技巧完全彻底地印度化。象小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最着名的。演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏，拉音阶的时候也完全不同，加上了许多的滑音。印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。

如果你喜欢听的话。给你一个好的地址阿http://lostsatan.blogbus.com/logs/2004/01/68329.html
有新专辑呢

Ⅲ 印度民间音乐分为哪四大类

印度音乐独特、丰富而复杂，是今天世界音乐文化中最丰富的宝藏。印度音乐是一个古老的系统，据说它的起源可以追溯到吠陀经。

霎哈嘉瑜珈的拜赞（Bhajans）音乐，是所有音乐中的上选，能量最好，是真正的能量音乐，在自觉后可以在身体上有感知到。它也就是中国文化中提到的仙乐－－梵乐。根据古印度的传统，音乐应为纯粹奉献和颂赞的上天，乃回敬上天的神圣礼物，非为娱乐，故要符合上天的宏图及灵性波段。 印度古典音乐每一个音符都与轮穴(chakra) 有对应，当然有其力量。这方面自己应自行来验证。中国文化也有提及过印度文化中梵文的玄奥威力。梵文的每个元音与不同轮穴有对应。因此用梵文或梵文衍生出来的方言来唱的拜赞歌 (bhajan)，会有助净化人们体内的精微能量系统。梵文发音中的Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Da、Ni分别对应于我们的根轮、腹轮、脐轮、心轮、喉轮、额轮和顶轮。科学实验已证明，霎哈嘉瑜伽可以消除压力及有关的毛病,都可以享受到身、心、灵各方面的裨益。拜赞歌乃印度传统民间音乐，也是霎哈嘉瑜伽中的重要内容，主要是来赞颂上天的不同面貌、美善和恩泽。歌词以梵文（Sanskrit 古印度语）及相衍生出来的印地语（Hindi, 北印度）及马拉塔语（Marathi,中印度）为主；曲目快慢板俱全。传统乐器有来自印度的小型簧风琴（Harmonium）、双面鼓（ dholack），拜赞歌团多以传统塔布拉鼓 (Tabla ) 为主要击乐。此外，印度音乐乐器常见的有西塔琴（Sitar）、长笛（Flute）、萨罗德（Sarod）、坦布拉琴（Tanpura）、桑图尔（Santoor）等。
卡瓦里（Qawwali）是一种崇神歌曲，是一种宗教赞歌，这种纪念和歌颂先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教苏非派独创的吟唱歌乐，回教敬拜仪式中向来排斥音乐，苏非派却是其中的异数，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧风琴（Harmonium）和着高亢的男声，引领真主信众进入恍惚狂喜的忘我境界。承袭百余年家学渊源的努斯拉‧法帖‧阿里‧汗，Qawwali的魅力因他而举世闻名，他颂赞真主，歌唱爱与和平，兼顾入世关怀与出世情操，演唱场地也从传统祭坛走向英、法两国的音乐厅，其歌声如古昔鞑靼健驹，狂驰于大漠天际，转板拔尖迅如电光石火；伴奏之鼓声击掌如诡雷拍浪，加上一呼百诺的合声。“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院，一般是由男子来表演，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。

Ⅳ 印度流行最广的弹拔乐器

应该是西塔尔
西塔尔琴（西塔琴）印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器，西塔尔音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。

Ⅳ 印度尼西亚的代表乐器是什么啊

印度尼西亚的民族乐器非常多，以打击乐器为主，主要有铜锣、铁木琴、鼓及其它管弦乐器等，通常一个乐团的乐器大约有20种左右，戏曲的戏码以印度宗教的神话故事。

在印尼，甘美朗音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。它主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。在爪哇和巴厘岛上甘美朗乐队颇多，特别是民间群众自发的乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。然而印度尼西亚的传统音乐也面临前所未有的冲击，除了固守传统，从传统元素中结合西方的风格创新的音乐也成为一个发展方向。

Ⅵ 印度舞蛇的吹的叫什么

叫“喷吉”印度特有乐器。喷吉是印度吹蛇人的乐器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古贾拉(Gujarat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民间乐器，喷吉相传是吉普赛人或罗马传到印度的乐器，从中东到北非都有类似的乐器，印度喷吉外形像葫芦，再插入二支竹或芦韦做的吹管，中东、非洲仅有一支吹管，喷吉一支有6个吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支则有2到3个吹孔，是做为持续低音所用。这插管也可再插几根，适应不同的要求，据说最多可以到五支插管。

喷吉的旋律非常怪异，用来引蛇出笼可不是靠怪异的声响，事实上蛇没有耳朵，蛇是听不到喷吉的乐声的，可能是喷吉发出的尖高音量，产生的共振的剌激后的反应吧！

喷吉的CD不好找，但JVC收集有一张喷吉为主的民歌及喷吉和塔不拉的合奏曲非常珍贵好听，值得一听。

Ⅶ 印度人 传统乐器

2009-02-12 15:13:26 来自: 露上行舟
我为了方便看，把组长对印度音乐、音乐家及乐器的介绍汇总到一起打印出来了，顺便贴过来，这样大家看起来也方便，有朋友想打印出来的也省事了。

1、Dholak (hinstani, percussion instrument)
多赫拉鼓（印度斯坦打击乐器）
这是主要用于在祈祷仪式和电影音乐里伴奏的打击乐器。鼓身为木制，两段蒙皮。多赫拉鼓的定调是通过套筒螺母系统或者是鼓身周围的细绳调节的。

PS（1）：多赫拉鼓右侧的鼓膜较简单，左侧鼓膜内侧有用沥青或是沥青、黏土、沙子的混合物所做的涂料层。多赫拉鼓是也是夸瓦力的主要伴奏乐器。
PS（2）：【印度和世界音乐文化入口网】孟加拉多喝鼓 Bhangra Dhol鼓
在印度孟加拉流行的多喝鼓，主要用在地方民歌、民谣、舞蹈为主。
多喝鼓以希杉(Sheesham)木头做了鼓身，双面羊皮鼓，一边高音、一边低音。
孟加拉多喝鼓(Bhangra Dhol)鼓在孟加拉又称为孟加拉(Bengali)或魔力单(Mridang)鼓
2、Ghatam (carnatic, percussion instrument)
贾淡瓷鼓（卡纳提克打击乐器）
贾淡瓷鼓是一个厚壁（2厘米）的陶罐。打击乐手用双手的手掌、指节和掌缘击打贾淡瓷鼓的壁；鼓手也会用腹部盖住罐口来调节音调，以产生低八度的相对应的音符。贾淡瓷鼓和魔力单根（mridangam）是主要的卡纳提克打击乐器。

PS（1）：【印度和世界音乐文化入口网】贾淡瓷鼓(Ghatam)从外观看起来像是盛水的溶器，亦像芸术花瓶，贾淡瓷鼓是印度非常古老的乐器。以手击鼓产生低音，高音由手拍打瓶口，即可产生高音，熟练的鼓手，可打出千变万化的鼓声，非常好听。有名的大师维纳原(Mr T.H.Vinayakram)。

主要演奏家：T H Vinayakaram
3、Khanjira (carnatic, purcussion instrument)
坎击拉（卡纳塔克打击乐器）
坎击拉是一种小型手鼓。它由富弹性的蜥蜴皮覆盖在木制框架上制成。框架直径大约7英寸（17.78厘米），嵌有圆形金属响片。坎击拉在南印度古典音乐演奏中非常流行。但是因为它很难长时间进行连续演奏，所以不作为主要乐器，仅仅是附加在魔力单根的演奏中。
PS（1）：【印度和世界音乐文化入口网】欠击啦印度手鼓，是印度的古老乐器，在几千年的印度古图文中，常出现这种手鼓，在南印度是仅次于魔力单根(Mridengam)常见的鼓乐器；印度欠击啦手鼓比中东和西方的手鼓略小，宽约8到9吋，深约3到4吋，欠击啦印度手鼓鼓皮只有单面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人称印度蛇鼓。在圆型的木匡环另附有2/3片的圆金属响铃片，在击鼓或摇鼓发声金属响音。欠击啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指击鼓(反手亦然) 。欠击啦印度手鼓体积小但能量颇大，如没有看到表演者，听到宏量的声响是不成比率的。由于欠击啦印度手鼓无法调音，如果鼓皮紧绷也可以在鼓皮洒一些水，可以改善，如潮溼鼓皮松弛时，可以晒太阳，灯或吹风机，但要小心过尤不及，可能伤及鼓皮。欠击啦印度手鼓也有不附金属响铃片的。
4、Mridanga (Carnatic, percussion instrument)
魔力单根（卡纳提克打击乐器）

魔力单根是卡纳提克音乐中用来掌控和维持演奏会中的“塔拉”或节奏的乐器。鼓身由杰克木（拉口沙木波罗，木波罗属，产于印度西部、东南亚中南半岛），鼓面和周边绳索由皮革制成。
魔力单根是双面鼓。鼓身由单块木头制成。鼓身中空，分尺寸不同的两节，一节细长用于发出高音，另一节粗阔用于发出低音。鼓身壁厚仅有2/3厘米，这有助于保持它在低频声上的稳定性。
右手一头（低音）：魔力单根右手侧鼓皮上有用锰粉、米饭、罗望子果汁混和制成的固定片，用来稳定鼓皮张力，提高音调。固定片在鼓头中央形成一个永久性的黑色环线形圆面，鼓头发出的音符就可以调至一个音阶的第一个音符，即主音。用不同的手指组合击打鼓头可产生不同的和声。左手一头（高音）：左手一头鼓皮是光裸的，但在演奏时，鼓手会用捣碎的生米和水混合起来涂抹在鼓皮中央，这样就能产生特有的浑音或闷音效果。两侧鼓皮由多条皮革束带联结在一起。
魔力单根和贾淡瓷鼓是卡纳提克音乐的主要节奏乐器。

Ⅷ 印度乐器的种类有哪些

为了使唱颂更富激情，印度人使用了各种乐器。印度乐器品种繁多，主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰富的表现力。

Ⅸ 印度传统乐器

塔布拉鼓，西塔琴，印度扬琴， 沙兰吉琴，舒耳巴哈琴，笛鲁巴琴，刹罗琴，弹不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，贾淡瓷鼓，塔味鼓，等等