㈠ 中国印度舞第15次谈判谈的怎么样
具体如下：
1、双方没有达成任何实际成果。
2、中印边界东段态势，红框内有三个地名：扯冬、兼则马尼、达旺。1962年边境战争，即是由印军在扯冬附近建立哨所引发。解放军在1962年边境战争中曾收复达旺，但后来主动撤军，并从实际控制线后撤20公里，现在达旺为印度所控制。
㈡ 佛教对中国舞蹈的影响
佛教的创始人是释迦牟尼佛，这个名号是印度梵语音译过来的，释迦是仁慈的意思，牟尼是寂默的意思，寂默也就是清净的意思，佛是觉悟。释迦牟尼佛他是北印度人，就是现在的尼泊尔，它在印度的北方，西藏的南部。中国拥有历史悠久和丰富多彩的民族文化。中华民族的文化虽发源于中国社会，但在它的发展过程中也不断从其他民族文化中吸取营养成分，并把它们改造为自己的组成方面。佛教发源于印度，传到中国后与中国的传统文化互相影响、吸收，发展为中国的民族宗教之一，成为中国封建文化的重要组成部分，对中国古代社会历史，对哲学、文学、艺术等其他文化形态，都发生了深远的多方面的影响。并对中国的舞蹈有重大的影响。
㈢ 外国舞蹈和中国舞蹈的区别
外国舞蹈和中国舞蹈的区别是创作理念不同，发展方向不同，和谐性不同。
一、创作理念不同
1、外国舞蹈：外国舞蹈动作的极度延展， 身体限制与舞者突破身体限制的努力， 外国舞蹈中的线条就仿佛是根据几何原理计算出来的， 所有的动作语言都试图突破自然赋予人类身体的极限， 而追求更大限度的自由与个性。
2、中国舞蹈：中国传统舞蹈的舞蹈动作继承了中国传统思想当中“得意忘象”的思想，将感情委婉地融入到了动作当中，追求气韵，强调以意为师，以神领行，以形传神。舞蹈中构成了刚柔相济、形神统一、文质步重的美学特征。因而，舞蹈的动作以一些象征性的动作来反映舞者的内心世界。
二、发展方向不同
1、外国舞蹈：外国舞蹈主“动”，通常使用较大的腿部动作，脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对简单的多。
2、中国舞蹈：中国舞蹈主“静”，重心低，亲近大地，倾向于向内收。中国舞蹈中基本都是以手臂动作为主，整个中华民族崇尚一种温和的谦谦君子之风，追求中庸，因而在舞蹈中也就注定了不可能采取一种极度张扬而外放的舞蹈形态， 而是将一种内向的民族心理赋予在舞蹈动作之中。
三、和谐性不同
1、外国舞蹈：外国舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾，外国舞蹈强调“开、绷、直、立”四大原则，通过挑战人身体的极限来展现力与美。
2、中国舞蹈：中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，强调“拧、曲、圆”的动作形态，到处都给人一种和谐， 没有一点尖锐的感觉。
㈣ 肚皮舞与中国舞的区别
肚皮舞类的一般都是指印度舞，而中国舞可能略显优美
㈤ 印度舞与中国舞蹈的区别
印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。●保持微笑。●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来
㈥ 国外是如何看待中国民族民间舞的
要看哪种外国人了，外国人有看不起的也有看得起并且很欣赏喜欢的。我身边大多数的外国人还是对中国古典的舞蹈没兴趣了解的不多，也并不讨厌 说白了就是无感吧，
其实中国的古典舞和民间艺术舞蹈几千年来中国传统文化的沉淀，其复杂和多样性也是其他国家和民族比不来的。但是中国舞蹈界的影响力并不大，相比jazz和poppin这类舞蹈的传播，甚至是芭蕾，中国舞都不及它们。虽然在舞蹈发展过程中有一些客观原因的阻碍，但是中国舞蹈的传播力度并没有随着文化开放的发展而发展，所以中国文化发展方面关于舞蹈艺术方面的传播和影响是不是也应该可以“引进来，走出去”。
民族舞中并没有民族文化的内涵，只是老一辈艺术家对民族文化的臆想罢了，不然怎么可能一个人掌握所有民族的舞蹈，舞蹈中其实包含这民族的思想，传统，期望，以及该民族文化中对世界的认识，仅一个民族的文化就足够一个人毕生研究，岂是一个艺术家随意去采风就能了解到的。这样对民族文化的解释未免太片面了。
㈦ 关于舞蹈
这种舞蹈有个专门的名称叫敦煌舞,
中国舞的一种.应该属于古典舞．
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
㈧ 印度尼西亚舞蹈有着什么样的特色
印度尼西亚舞蹈接受印度和中国舞蹈文化影响之后，经过长时期的发展，逐渐摆脱了两国文化影响的束缚，形成了独具本民族文化特色的舞蹈艺术。
㈨ 是拉丁舞漂亮,还是中国舞美,或是印度舞妩媚呢应该怎样评价它们呢
其实是各有各的风韵和有点，毕竟是不同的舞种吗！
拉丁舞：桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
民族舞（中国舞）：民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。由中国的内涵体现。
印度舞：有风情感，新鲜感，热烈
㈩ 印度舞和新疆舞哪个好看
印度舞历史悠久，对印度人来说它不仅是艺术更有宗教的含义。舞者由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙的万事万物。新疆舞原创民族是维吾尔族，分类有塞乃姆舞（无规定动作和程式，由男女成对而舞），萨玛舞（动作优美、舒展、矫健、刚劲有力），纳孜尔库姆舞是一种由男子表演的单人歌舞。要说哪种好看，我觉得各有千秋吧(^ ^) 希望答案能让你满意。
