印度人的佛堂在哪里

Ⅰ 谁知道雕塑佛像的书籍资料在哪找

《佛说造像度量经》
佛造像是有严格的标准和定律，是不能随意建造的。 《佛说造像度量经》就是一部关于佛教造像度量标准的经典着作。古人为了塑造统一标准的佛像，造像时就用手指量度佛像各个部位的指数，后来舍利弗据此写成了《佛说造像度量经》。由经引、附图、本经、经解、续补五部分合成。 《佛说造像量度经》，又称《佛身影像量相》、全称《佛像加尼枸卢树纵广相称十卡度量》，亦译作《造像度量经》等。说佛以自己的手指为量度，一百二十余指为身长，讲述了自己的身段各部位、各器官的造型比例，故后世又称《舍利弗问经》。
造像度量经内容：
如是我闻。一时佛在舍卫国。祇树给孤独园。与诸菩萨声闻弟子。一切人天龙神。无量眷属大众俱。正乃世尊。因为母说法。将升忉利天土时也。尔时贤者舍利弗。向佛敬礼而作是言。世尊不住斯间。若有善人不胜怀慕。思睹世尊。愿造容像者。则其法如何为之。佛言。善哉舍利弗。我今暂升天土。未旋斯间。或示无余涅槃之后。若有善人。思睹瞻仰。及为自他利益作福田故。愿造容像者。则须遵准量度法为之。如来身量。纵广相称。如尼拘（二合）陀树。满自一寻。今其体肢大小节分。竖横制度。起从顶髻。略说于汝。谛听。于是世尊即说伽陀日。以自手指量。百有二十指。肉髻崇四指。发际亦如此。面轮竖纵度。带半十二指。分三为额鼻。及颏俱得一。下分四指半。颏身只二指。广向十六足。深分迳四指。上唇长二指。宽有其半矣。中显频婆形。边角各一指。口长度四指。贤者须要知。牙齿数四十。坚密白净齐。下唇长六足。宽深亦如是。人中凹槽阔。三分指之一。鼻宽二指量。准高指半矣。鼻孔圆且藏。窍阔有半指。双翘匀真圆。鼻柱横半指。目间旷八足。长分应四指。白黑睛三分。各分得满指。黑珠作五分。正中是眸子。眼宽只一足。其胞有三指。式如莲华瓣。清莹金精色。印堂白毫地。广带半一指。眉如初月牙。中高长四指。耳广有二指。尖等眉中齐。洞门宽四足。窍孔得半指。耳朵高四麦。横分应满指。耳内上下略。四分指之一。连槽深分总。二指加半指。耳叶四指半。耳垂长五指。轮郭发际边。可爱尽难比。首围面三倍。如宝盖适意。两耳面相去。十有八布指。复其背后间。相去十四指。合较周匝度。三十有六指。颈瓶广八指。圆二十四指。颈边至肩甲。平量十二指。手长总四搩。臑长二十指。臂有十六指。巨周亦如此。肩尖圆且满。根围二十四。从起中指尖。手头正一搩。掌纵应七指。广分是五指。掌肉平饱满。滋润光滑赤。显诸吉祥纹。螺轮华钩饰。将指之长分。前面得五指。此指梢节中。食指之尖至。屈指之长分。比将矮半指。小梅指头尖。至屈末半节。四皆具三节。甲盖半节矣。巨指长四指。其周亦如是。此指只两节。甲遮如前矣。巨指食指根。相去为三指。小指根以下。四指半至基。项心脐乳间。带半十二指。自乳尖至腋。平量六指矣。两腋相去度。二十有五指。胸堂周围绕。正五十六指。自从双乳絣。十六指至脐。脐圆有折旋。深阔皆一指。此处腰围绕。四十有八指。髀枢边向里。平量二十四指。从脐至阴藏。满搩加半指。阴藏如马王。密囊有四指。股奘三十二。长二十五指。近膝围绕度。二十有八指。连节膝四指。踝骨纵三指。鹿腨纤圆直。长二十五指。中间周围绕。二十有一指。踝围十四指。其边宽二指。以下四指踵。凸阔得三指。足底竖一搩。厚分有二指。四指俱三节。甲遮末半矣。将指惟二节。围绕五指是。长度满三指。食指亦如是。十六次八分。中屈及小指。大指厚六足。余渐止满指。指根连缦网。趺高如龟背。掌平满柔软。滋润色丹赤。轮螺吉祥字。诸妙相深微。如是如来相。一切福德备。佛说此经已。贤者舍利弗。及诸弟子。一切大众。 闻佛所说。皆大欢喜。信受奉行。
造像度量经详解
佛陀总体身长和平伸两臂的纵广长度一致，如同尼拘律陀树纵广相同。凡夫身长和身广只是基本一致而已，不是身长比身广长点，就是身广比身长长点，而佛身高纵广一致。佛陀的身高和身纵广被定为一寻，一寻定为120指。也 就是120个手指宽。12指为一搩(扎) 也就是说佛像比例的计算是以佛身分120等份。西域造像度量法一麦粒为一分，二麦为一足四足为一指，十二指为一搩(zha)也就是普通用手量东西的一扎。 佛身上身从顶肉髻开始到阴部共长5搩。从胯骨到脚跟也是 5搩。总共10搩120指。从头顶到脐部为44指，从肚脐到脚跟72指。比例为1：1.63和 黄金分割的 1：1.618很接近。而且佛陀腿部更长。 佛陀顶上肉髻，头顶到发际，脖颈各4指，总合一扎；面轮，喉至心窝，心窝至肚脐，肚脐到阴藏各一扎；上身总合5搩。足踵，膝盖骨，胯骨各4指；合一搩。大腿小腿各2搩。下身总合5搩。10搩为一寻，长120指。 从心窝向上6指（偶像为6指零1）画以横线，左右各一搩到两腋。上臂长20指，小臂长16指，手掌一搩。由此比例看，佛的手臂很长。正合手摩膝相。中指尖正好落在膝盖骨上线上。画弟子像以及凡夫则没有如此长，只到大腿中部。如果画坐像，以阴藏部位画中线，阴藏以下4指平画直线，交汇处是跏趺交汇处。再下4指是 身体的下横线。跏趺交汇点到眉间白毫处距离和到两膝边线距离相等。两足踵相距4指。 佛像面部纵长12指半。是说塑像一扎要加半指，因为塑像是立体的缘故。画像则不用。一个脸长为1搩，一搩份 三份，分别为额，鼻，颌。也就是绘画中所说的三停。脸长是 三个鼻长。 鼻，额各4指，颌部4指半。唇根至下颌线2指。下巴4指宽（16足），下巴到喉深也 四指，有摺成重颌，做双下巴之相。 佛面部除了发际，下颌可以画出来以外，其他的表现凹凸的线条是不允许画出来的。 佛像嘴宽两指，嘴角左右各一指，口缝宽总共4指，上唇厚一指，中间尖突，叫做频婆形。人中宽三分之一指下唇厚一指半，宽深也一指半，中间有凹承接上唇尖突。下唇线也有凹，形如弓把，两边圆垂，比上唇宽出一麦。口角宽半麦，向上扬起，如同莲花瓣尖，笑容之相在于此。 鼻宽约2指，准头高一指半，准头圆满，鼻孔圆而不现，平视不见，两翅圆回厚一足半，高一指，鼻柱两孔各半指，总合鼻宽两指一足(塑像) 两眼之间宽2指，眼长4指，两个眼角各半指，剩下三指黑眼珠占整个眼睛的 三分之一。黑眼珠分5份，中间做眸子，眸子漆黑，边画金圈。眼宽一足，（入定之眼，垂视之相）眼睛形状如同弓把。前弓一麦半后弓一足。眼白一指只能看见3足半。眼泡高一足宽三指如同半个莲花瓣。眼白如珍珠，眸子绀青色，睫毛也绀青色，长如牛王长一麦。发际下三脂处印堂安白毫，白毫右转，尾部向上。底盘圆宽一指。由此向下3麦半左右横量一足半是眉前梢，眉长4指，眉梢比耳尖低一足。形如新月，眉毛中间粗2麦。两稍渐细。 耳宽两指，耳上廓与眉弓等高。洞门一指。窍孔半指。耳朵（耳眼前耳椿）竖半指宽一指。耳叶四指半，耳槽边一足，耳垂五指。塑画耳部贵在高低进出一丝不苟，曲折婉转竭尽工力。， 面宽12指（塑像立体量为 18指）经中首围面三倍是圆周的意思。佛脸圆的缘故。佛面部纵横都是12指。肉髻周长12指。无见顶相高2指，周6指，金色桃形。脖颈如瓶颈，宽8指，周24指，喉下三级纹路，下颌根一足半上路，再下1指1足做二路，由此再下2指做三路。此是颈纹三路相。圆弯两角向上一般和脖颈宽相等，梢部尖细。 肩膀从脖颈边到肩顶为12指（塑像12指2足）从颈中量左右各16指。肩顶圆满丰美，厚阔4指。肩顶以下到 腋各6指。从腋斜至肩膀9指。臑（上臂）20指周也20指，小臂长与周皆16指。宽是1／3.。指尖到 腕一搩。 手掌纵7指广5指，平坦，充满，光滑色如丹砂。中心有 千幅轮相，其外围绕右旋螺，吉祥万字，莲花，慈钩等诸般福德之相。中指（将指）长5指，食指长在 中指末节之半。无名指（屈指）比 中指矮半指。此三脂根相平，中指根微高。小指根比中指根矮半指长超过无名指末节过一足。从手面看节节一般，从背面看中指上节长2指中节2指半下节3指。其余三指类推。大指长4指周也4指，根部比中指矮3指到掌底5指。手腕周12指，宽四指。从掌根到 中指根7指。掌最宽处也7指。生指处5指。掌基6指。指甲占末节一半，指甲如筒瓦，红铜色，明亮。甲稍一麦，色如琉璃，白色无垢。五指下节有薄皮相连如鹅王。指底颜色与掌色相同，有文字右旋。指甲根边沿皮宽半麦。总之手长4搩，不露骨节，柔软如意，犹如象鼻之婉转。 喉至心窝，心窝至肚脐，各一搩。雕塑为一搩半。乳尖阔2足，高而满足。圆光一足。酱色。由此到两腋6指。两腋相去25指，后背亦然。胁肋厚8指。周围66指。两乳相去一搩。横阔22指半，肋厚一搩。共69指。乳尖以下2指处前后阔20指，厚10指，共60指。脐上1指处是腰最细处，横15指，周45指。乳至脐16指。两乳至两肩1搩。脐阔深皆1指。摺纹右旋而不显露。此处周48指。宽15指。 髀枢（胯骨）往上，脐向下4指处连接大腿两胯，两边相去24指。周围54指。脐至阴藏1搩，此处横25指。阴藏长4指顶2指缩藏不现如同马王。阴囊阔4指纵5指。不令显露。两大腿中间周32搩，阔1/3。根部阔1搩，周3搩。长24指（塑像25指），靠近膝盖处周28指，膝盖骨竖4指阔9指，周27指。加上凸阜得28指。 小腿长同大腿2搩，中间周21指，稍周14指。踝骨纵广3指。揽筋寛2指，足踵纵4指，圆尖宽3指，足底长1搩，大指食指肚面长2指，共长1搩2指。指根生长处寛6指脚心宽5指，踵底寛4指。足趺高满如龟背。其生根比踵的生根高半指。足底里边厚2指向外渐薄，到外边只1指。大指边和面俱长3指，周5指厚6足。食指和大指齐也3指，只是渐薄。其他三指也随脚底而变薄。到小指只厚1指。把食指分16份，中指得15份。中指分8份无名指得7份。无名指分8份，小指得7份。脚底看2节，脚背看 3节。指甲盖头节一半，颜色网纹亦如手指。中心轮相，周围螺贝吉祥字等。
造像度量经在西藏密宗佛教艺术中的作用
佛像度量经在西藏佛教后弘期翻译成藏文，译者是雅隆人札巴坚赞和印度人达玛达热，此后，被作为造像遵循的唯一法度。在西藏地区名为《量度经》 被藏族绘画尊为金科玉律的《量度经》的建立正是印度古代艺术中最完美阶段的笈多时代的造像规范。笈多艺术是早期藏族绘画接受外来影响的一个最重要的源头。笈多时期的艺术对印度周边的佛教国家的美术有着广泛的影响，包括西藏以及汉族地区。 密宗《量度经》内容主要也是论述造像基本尺度，全文分为九拃度、八拃度、七拃度、六拃度造像的具体比例和迎送残旧造像仪轨等六个部分。对诸佛、菩萨等造型特征及身体各部位的度量比例都有详细的论述。译成藏文的《量度经》创造了适应西藏的度量单位，把拃、平指、青稞粒等日常生活中熟知的事物作为度量单位，生动贴切，便于记忆和掌握。在描述人体各部位的形象时，采用大自然中动植物的造型特点来喻示，生动典型，一目了然。例如：以鸟卵比喻椭圆形脸，以树叶比喻上宽下窄形脸，以弯月比喻眉形；脚背如龟，五脚趾如莲瓣，身背如雄狮等。 在密宗佛教，《量度经》还强调了佛教造像度量失准，比例不当的恶果，称“长度尺度量不足，灾荒降临家乡毁”；“如果腹肚不鼓圆，五谷歉收年年减”等等。后代的藏族绘画理论着作也继承了《量度经》以威慑和恐吓的办法来建立理论权威的方式。后来以此为理论基础，结合早期西藏佛教艺术实践经验，逐渐产生了藏民族的绘画理论体系。清代翻译成汉文以后，对清代后期以及近代佛像的制造产生了重大的影响被造像工匠奉为楷模。虽然《造像量度经》一直作为西藏艺术的规范性经典，但是佛像的庄严法度是藏汉相通的。可以说度量经的翻译流通弥补了汉族佛像缺乏经典指导的空缺。对于佛教造像的规范化标准化功不可没。学习汉传佛教绘画在保留本民族特色的同时参考量度经是很有必要的。对汉传文人佛教绘画存在的野逸之风有一定的遏制作用。

Ⅱ 密宗发源是哪座密宗佛堂

在布置密宗佛堂时讲究空气清新，光线充足，恬淡安静。密宗佛堂主要供奉佛像和金刚铃、金刚杵等法器。最着名的密宗佛堂是长安大兴善寺。 不空主持的长安大兴善寺是密宗发源地，被称为密宗祖庭。大兴善寺位于陕西省西安市西南门外 2.5 公里的长安北路西侧，寺址原为长安城内靖善坊，始建于西晋泰始二年，是西安市现存历史最悠久的寺院之一。 进入高大的二层山门，迎面是金刚殿，东西两侧有钟楼、鼓楼，穿过草坪，便是唐代转轮藏经殿遗址，经过遗址可进入后殿大院，院内有千手千眼观音殿和东西祠堂。可惜的是各殿安置的铜铸佛像、宋代雕刻檀香木牵手千眼观音像以及珍贵的字画等，都毁于文革十年浩劫之中了。 大兴善寺为印度等国佛教僧人的重要住所。

Ⅲ 佛堂在哪里

佛堂在义乌市

Ⅳ 印度佛像

印度古老佛像 亟待妥善保护

印度北部的“卡吉尔”地区有许多古老的石刻佛像。考古学家指出，如果人们再不采取措施进行保护，这些佛像有可能面临粉碎和倒塌的危险。

这些佛像就修建在卡吉尔边境幽静的山上。虽然它们不如阿富汗的巴米扬大佛有名，但是历史学家认为它们几乎是和巴米扬大佛在同一时期修造的。

在过去印巴局势剑拔弩张的时期，这里虽然地处战略制高点，但是由于佛像的位置隐秘，并没有遭到严重的破坏，反而是恶劣的天气和缺乏维护，使它们目前的状况岌岌可危。有的佛像上已出现长长的裂纹，有的已是满目疮痍，还有的早已面目全非。

历史学家指出，这些佛像见证了佛教在南亚次大陆的传播，却没能受到足够的重视和应有的保护，非常让人心痛。为此，当地人开始呼吁人们承担起保护佛像的使命。当地居民说：“ 这些佛像是我们佛教历史和文化遗产的标志。在我们佛家弟子眼中，它们是非常神圣的。我们有责任来保护这些历史遗产。”“ 我们要好好地守护这些佛像。毁坏它们就是对神灵的不敬。”

虽然一些佛像的周围已经被人们围起了围栏、竖上了指示牌，但佛教人士仍对佛像的未来感到担忧。他们担心，这些佛像会成为宗教冲突的牺牲品。

目前，为了加大对佛像的保护力度，印度政府已经宣布将这一地区划为文化遗址，并打算在这一地区发展旅游业。相信在人们的共同努力之下，这些佛像能得到妥善的保护。

Ⅳ 随佛教进入中国的印度文化有哪些

随着佛教在中国的传播，印度文化也大量涌入。印度人的哲学、诗歌、传说、寓言、民间故事、音韵学、医学、武技、幻术等等，渐渐为中国人所熟悉、所喜爱、所接受。

《摩诃婆罗达》是印度最古老的大战史诗，出现于纪元前第三或第四世纪；歌颂英雄罗摩的《罗摩衍那》（意译为“罗摩游记”）出现得则较晚些。这两部长诗至今还是印度家喻户诵的诗篇。此外，还有《佛所行赞》与《罗怙系谱》（怙：hù）、《童子出生》等，都是很长的叙事诗。特别是《佛所行赞》等译成中文后，对于中国的诗歌创作产生了直接的影响，像《孔雀东南飞》（全诗353句，1765字，被视为汉乐府叙事诗发展的高峰）那样的诗中新体，很可能由于受印度长诗的影响而产生；至于传说、寓言、民间故事等，中国与印度所流传的往往从一个母体诞生，其中有不少情节面貌颇为相似。这里的影响，或许是相互的，有些恐怕已经很难考查明白了。

四声，本是汉语言所固有的，但意识到它们的存在并明确地定为平上去入，则是受了印度语言的影响。在佛教传入中国之前，中国知识界只注重汉字的形象和意义，对汉字的声音并不十分重视。东汉以后，很多知识分子开始学习印度的古文字梵文。学习中他们发现，印度人研究语言时所关注的，是文字的声音而不是文字的形象，这引起不少人的注意，于是人们也开始研究汉语里的声音，并逐渐建立起中国的汉语音韵学。在南齐永明（武帝，公元482年继位，改年号为“永明”，在位11年）时代，住在建康（今南京）的外国人很多，他们都用自己本来娴习的声调转读佛经。建康的土着和尚学习了这一套本领，成为善声沙门。据史书记载，居住在建康审音文士也受了这种影响，其中最着名的周颙（zhōuyǒng，公元？～485年，南朝齐音韵学家，曾撰《四声切韵》）和沈约（公元441～513年，南朝梁文学家、史学家，为齐梁时文坛领袖，着有《四声谱》）就是四声的发现者和确定者。到了隋朝（公元581~618年），又有些学者在分析每个汉字的辅音和元音的基础上，定出了汉语一切字的读音系统。平上去入四声的发现和确定，对中国古典诗歌的平仄律产生了极其重要的影响。

古代印度的医学相当发达。印度医药是紧跟着佛教传人中国的。中国古代医学中常常讲到的岐伯，很可能就是古代印度富有神话色彩和传奇色彩的大医学家Jivaka的音译。最早到中国来译佛经的安息国僧人安世高所译《捺女耆城因缘经》中，讲到了神医耆域的种种奇术，耆域所指，与中国医书中的岐伯是同一个人。三国时候有一位神医叫华伦，《三国志·华佗传》中记载了有关他的许多奇术，比如他能给病人破腹洗肠，然后再缝好，一个月之内便可平复；广陵太守陈登得了病，“胸中烦懑，面赤不食”，华佗为他诊过脉，告诉他说，他肚子里有许多虫子，是因为吃腥东西太多造成的，于是给他煮了二升汤，先让他喝一升，过一会儿再喝一升，喝下之后不久，陈登便吐出将近三升的红头虫子，等等。华佗的故事与《捺女耆域因缘经》里的故事十分相似，其中极可能有一些渊源。这个事实说明，像《三国志》（历史着作，西晋陈寿撰，共65卷。此书为纪传体断代史，较完整地记录了三国60年间的历史。与《史记》、《汉书》、《后汉书》合称“前四史”）一类的中国正史已经受到了印度传说的影响。据此也可推断，古代印度着名的外科手术大概在这个时期已经传到了中国。

《隋书·经籍志》（《隋书》，唐魏征等着，纪传体隋代史，85卷。其中《经籍志》创立经、史、子、集四部分类法，成为旧目录书籍分类的标准）中记载有一些医书的名字，比如《龙树菩萨药方》、《龙村菩萨和香法》、《龙树菩萨养性方》、《婆罗门诸仙药方》、《婆罗门药方》等等。只看书名就可以知道，这些医书都与印度有关。尽管《隋书》中记载的这些书籍都已散佚（yì，散失。失传），但可以肯定，它们在隋唐时代必然起过作用。事实也正是这样，唐代着名医典如《外台秘要》、《真人备急千金要方》和《千金翼方》中，都有不少印度成分。义净的《南海寄归内法传》里也有印度医学理论和药材的介绍。中国的许多医典里还谈到印度的眼科，因为眼科也是从印度传进来的。唐代诗人刘禹锡（公元772～842年）曾写过一首题为《赠眼医婆罗门僧》的诗，同样给我们留下了印度眼科的明证，诗曰：“三秋伤望眼，终日哭途穷。两目今先暗，中年似老翁。看朱渐成碧，羞日不禁风。师有金蓖（bì）术，如何为发蒙。”描写自己患白内障的情景，真切而生动。当时的中国皇帝对印度医生特别信任，贞观（唐大宗李世民年号，起始于公元627年，终止于公元650年）六年，太子患病，太宗下令迎印度医生波颇人宫，为太子治病，波颇在宫中住了100多天。

随着佛教的传播，印度的音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术也逐渐在中国的土地上生了根，并开出艳丽的花朵。

音乐古代印度人有着勇猛、快乐的人生观。在印度古代最神圣的圣经宝典《梨俱吠陀中》，就记载有印度人喜爱的体操、斗羊、弓术、竞技、唱歌、舞蹈、野游等各种游戏。声乐与器乐，在那个时代已经并行。当时印度人所用的乐器有笛、太鼓、尾那等，到佛教时代，乐器的种类就更多了。《妙法莲华经》中所记的“萧、笛、琴、箜篌、琵琶、铜铙钹’（铙：náo，钹：bó）等，都可在敦煌壁画和云冈石刻中见到，由此可知这些乐器早已传人中国。特别是箜侯，中国人在汉代时就已能够仿制。箜篌盛行，才有了题为《箜篌引》这样的乐府诗，才有《孔雀东南飞》中“十五弹箜篌’的诗句。箜篌是古印度的代表性乐器，印度文学及汉译佛典中有许多关于此种乐器的记载。在北魏时期开凿的云冈石窟（位于山西大同市西武周山南麓）中，所刻不少乐伎都抱有箜篌，敦煌壁画中也绘有很多箜篌，在印度佛陀伽耶发掘的石刻，有弹箜篌，为四世纪中叶至五世纪初笈多王朝时代的艺术品，与云冈石刻约略同时。箜篌到隋、唐时又东传日本，现日本奈良正仓院尚存此器，为唐代旧物。在日本古乐中，有《奏箜篌》，也与北魏石刻弹奏方法相似。

西域的另一种主要乐器是琵琶。琵琶是古印度与波斯所共有的一种乐器，相传在汉代传人中国。《隋书》卷十五《乐志》说：“今曲项琵琶、竖箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”这些乐器，既然出自西域，它的名称应该也是域外语的音译。《宋书》卷十九《乐志》引晋傅玄《琵琶赋》说：“欲从方俗语，故名日琵琶，取其易传于外国也。”可知外国俗语中，已先有了这个名称。开始时，有的书中写做“枇杷”，有的书中写做“批把”，大概到了晋代，才写做琵琶。

由西域传人的琵琶，在汉、唐时期的文献中，约有三种：一种叫阮咸，一种叫曲项琵琶，一种叫五弦琵琶。四弦曲项琵琶，又称屈茨琵琶。屈茨、拘夷、丘慈、归兹、屈支、龟兹（qiúcí）都是Kucha的音译，即今新疆库车。玄奘《大唐西域记》中说：“屈支国，管弦伎乐，特善诸国。”在当时，龟兹是西域诸国中最能吸收印度文化并加以发展创造的民族。印度文化的东来，到龟兹是一个中间站。龟兹的管弦乐伎乐传人中国后，在隋、唐的宫廷中居于主导的地位。龟兹琵琶的传习，与印度七调的传人，对于中国中古音乐的变迁，影响极大。

唐代诗歌中，有许多咏唱琵琶的诗篇和诗句。大诗人白居易的长诗《琵琶行》，塑造了一个长安琵琶女的形象，成为极富独创性的千古名篇。

舞蹈印度舞蹈也与中国舞蹈结下了不解之缘。舞蹈在近代中国，尤其是在汉民族中，可以说很不普遍，但在古代的中国，却是非常流行的。汉、唐之际，中国舞蹈更是吸收了域外舞艺，逐渐形成百花齐放的局面。域外舞艺中，印度与波斯的成分最为主要，特别是天竺舞艺，几乎领导了艺坛；西域各国的舞乐，无不受其影响。

印度人自古就喜欢舞蹈。古印度人普遍尊敬的大神是湿婆，湿婆的另一称号便是舞王。舞蹈在印度人的生活中是不可缺少的一种娱乐。祀神（祀：Sì，祭祀）、聚会、节令，人们都要歌唱、舞蹈，与古代中国相似。这种风俗在印度一直流传至今。在古梵文的《乐舞论》中，讨论了各种各样的表情与韵律，并说明不同的手势所代表的不同“语言”。在印度阿旃（zhān）陀石窟和巴格石窟的壁画中，至今仍保存着古代舞蹈的优美舞姿；在中国的敦煌石窟壁画中，也保留有北魏到隋、唐时代的乐舞姿态。

中国与印度舞乐的接触，最早可以上溯到汉代。东汉以后特别是北朝（公元386～534年）时期，天竺的舞乐，随佛教源源传人中国并占领了中国古舞的地位。《旧唐书·乐志》中讲到的大面（代面）、拨头（钵头、拔头）、踏摇娘（苏中郎、苏郎中）等舞曲，据现代学者考证，都能从印度找出渊源。兰陵王的服装面具、拔头舞与胡饮酒舞的古舞，由唐东传日本，被人们保存至今。另外，传人_日本的舞蹈还有浑脱舞、苏幕遮舞等数十种，多是域外舞艺，只是在中国早已失传。

隋、唐时代，外来的舞乐最盛。不过中国对印度乐舞，并非生硬的吞食，而是经过了融化与吸收。唐代最有名的宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》（裳：cháng），据史书记载，便是从西凉乐曲改制而成的；另一着名的宫廷乐舞《秦王破阵乐》，东传于日本，西传于印度，可以说是中国吸收外来乐舞后的一个伟大创制。应该说，中国和印度的舞蹈，在唐代已经融为一体了。

中国在汉代以前的古舞，分为文舞、武舞．到唐代却分为软舞、健舞。健舞的名称，在古梵文中可以找到根源。这些健舞的姿势，在今天中国京剧的武打中，在杂技中，尚有不少存在；软舞如大垂手小垂手等，来自印度的北部与波斯；波斯的古画，北印度的古画以及唐代的舞涌中，都有这个姿态。

雕刻在古代，中国雕刻与印度雕刻原是各自独立发展的。东汉以后，在与印度雕刻艺术接触的过程中，中国雕刻才发生了变化。从印度现存的雕刻遗物看，早在公元前三世纪，人们就已经能够创作出相当成熟的艺术品了，在世界文化史上占有重要地位。印度雕刻，起初用木材，渐渐改用石材，因此有不少雕刻艺术品得以保存至今。

东汉以前，中国的雕刻虽已相当精美，但却缺少巨大制作，与印度风格差异较大。佛教传人中国时，恰是印度的犍陀罗期与笈多期。在印度艺术史上，与中国关系最为密切的也正是这两个时期。犍陀罗艺术是入侵印度的希腊人创造的，人们以希腊神像为样板创作佛像，采用的是希腊、罗马风格，表情丰富，造型生动。到笈多时期，印度人又努力复兴其固有的文学、宗教和艺术，兼取键陀罗艺术之长，雕刻风格也有明显变化。中国山西大同的云冈石窟雕刻，恰恰受了印度笈多时代艺术的影响。云冈石窟开凿于公元四世纪，正当笈多王朝盛期。据文献记载，云冈石窟不仅样取自印度，而且还有印度僧人参与了开凿。云冈石窟为中国三大石窟之一，其石雕造像有佛、菩萨、天王、力士等。最大的佛像高达17米，最小的仅有几厘米。大佛神态肃穆安详，虽静欲动。窟壁多饰以浮雕，有佛像、佛教故事，还有礼佛像等，姿态逼真，场面生动。云冈石窟的雕刻技术，继承并发展了秦汉时代的艺术传统，吸收并融合了外来的艺术精华，形成了自己独特的风格。对隋唐艺术的发展起了承上启下的作用。

在石窟中雕造佛像，源于印度。此法传人中国，从北魏到隋唐，成就了不少伟大工程，除云冈石窟外，还有新疆的柏孜克里克千佛洞、敦煌的千佛洞、太原的天龙山石窟、河北的响堂山石窟、辽宁义县的万佛堂石窟以及河南巩县的石窟寺和洛阳龙门石窟等。如此丰富多彩的艺术造像，成了研究中国古代历史、文化乃至中印文化交流史的重要资料，更是光耀千秋的艺术瑰宝。

绘画印度的原始绘画与中国汉代以前的绘画，也是各自独立发展的，因此风格各异，并无相似之点。东汉明帝时，蔡和秦景奉命赴天竺，用白马驮回佛像和佛经至洛阳；绘于白马寺内壁上的《千乘万骑三匝绕塔》（匝：zā），被认为是中国人创作最早的佛教画。随蔡、秦同来的天竺沙门迎叶摩腾等，也曾画《首楞严二十五观之》于保福院。那时，中国还没有绘制佛像的画家。此后，随着佛教的传播，造佛像、建寺院之风逐渐由洛阳辐射到大江南北，擅作佛画的画家也越来越多。东来传教的西域及印度僧人携来的佛画，多被中国画家当做临摹传写的范本。由此，佛教画像及其装饰、构之法，便在中国的艺苑中扎下了根。

三国时代吴国人曹不兴，擅画龙、虎、马和人物，后受天竺僧人康僧会带到吴国的佛画影响，成为中国早期佛画家中最有名的一个。曹不兴喜欢作大幅佛像，据说曾在50尺长的绢上画人物，运笔迅速，转瞬即成。西晋画家、曹不兴弟子卫协，技艺更为进步，他吸收印度艺术长处，擅绘神仙、佛像及人物故事画，曾作《七佛》、《上林苑》、《北风诗》等；所绘人物，表情自然，栩栩如生。东晋时代，杰出画家顾恺之（约公元345～406年，恺：kǎi）传承了两汉艺术，也创作了许多神仙、佛像和人物肖像画，所作建康（今南京）瓦棺寺壁画《维摩诘像》，光彩照人，轰动一时。其绘画与理论，对中国画发展影响很大。南朝梁画家张僧繇（yáo）擅画道教和佛教人物像。梁武帝（萧衍，公元502~549年在位）崇信佛教，大兴佛寺，经常让张僧繇去作壁画。张僧繇画的如来像、维摩诘像、卢舍那像，出神人化，生动异常。相传他作安乐寺四白龙壁画，其中二龙点睛后旋即飞去，此后便有了“画龙点睛”这一典故。

中国绘画由六朝经隋唐的过渡，在唐代形成了一个生机勃勃、丰富多彩的局面：大画家辈出，新画派不断出现，在吸收外来技巧的基础上，民族风格逐渐确立。这一时期，佛教题材仍在绘画中占有很大比重，许多大画家都与佛教有关，而且都画过佛画，其中，对后世影响较大的画家有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、孙位（又名孙遇）以及大诗人王维等。

宋元时代，中国画发生了明显变化：壁画已不再像唐代那样占据重要地位；山水画、花鸟画以及世俗人物画都向卷轴方向发展。且逐渐成为时尚。但宋元时代毕竟还存在着佛教，存在着佛教的影响，所以佛画依然不绝如缕。

到明清时代，中国绘画进入了一个更加繁荣的时期，各种流派竞相发展，争奇斗艳。这一时期，佛教对绘画的影响已不像宋代以前那样主要表现在佛画的绘制以及佛寺壁画上，而主要表现于画家的宗教信仰以及创作中对意境的追求。画家中有一大批僧人或信仰佛教的人。画论方面，也出现了以禅品画的倾向。其代表画家有董其昌（公元1555~1636年）、陈洪绶（号老莲，公元1598~1652年）、八大山人（本名朱耷zhūdá，公元1626～1705年）、石涛（法名原济、字石涛，公元1642~1718年）等。

Ⅵ 河南嵩山大法王寺，现千年“肉身佛像”，为何吸引大量日本人前来参拜

河南嵩山大法王寺，现千年“肉身佛像”，这件事情日本的信徒似乎更加感兴趣，为何肉身佛像会吸引大量日本人前来参拜呢，给大家详细的分析一下：

三、佛教是日本人心灵支柱：

日本的文化里面有很多黑暗的地方，比如日本人崇尚死亡，所以很多人在做事情失败之后就会自杀。这样的情况下，佛教就成了日本人的心灵支柱。因为佛教能够让日本人更加的宁静一些，正因为如此，日本人才会被中国肉身佛像吸引。

Ⅶ 什么是古印度佛雕像特点

下面咱们就来区分区分不同时期、不同风格的印度佛像造型。

犍陀罗风格

一般认为，佛造像最开始出现于公元1世纪的犍（jiān）陀罗地区（南亚次大陆西北部）。

阿玛拉瓦蒂风格佛像，图自首都博物馆编《古代印度瑰宝》

总之，古印度作为佛祖的老家，各种不同的佛造像风格最初在古印度产生，又传播到世界各地，对各地的佛教艺术都产生了影响。多多了解其不同时期的佛像造型，对于了解中国的佛教雕刻造型特点，也是很有帮助的。

Ⅷ 南无阿弥陀佛能在家里供吗会看的老师说这是印度佛不能在家供应该在大寺庙里供

佛像可以供在家里，不要听什么老师瞎说，正儿八经的居士，家家都有佛堂，供的佛像何只阿弥陀佛，有各种佛像，都能在家里终身供奉。

Ⅸ 中印佛教寺庙建筑的主要区别

佛法究竟义，毕竟空相，因缘和合。
依十二头陀行，如纳衣、乞食、阿兰若处（远离人家之空闲处）、冢间坐、树下坐、露地坐、随坐、常坐不卧等。目的在去除衣服、饮食、住处等贪着，是不存在建筑需求的。

此后，虽以竹林精舍开启佛弟子暂时歇息的场所，但并非长久止居之所。如祇园精舍中设有无常院，“若有病者，当安其中。意为凡人内心贪着房舍衣钵道具，生恋着心，无厌背故。制此堂，令闻名见题悟一切法无彼常故。”（《释氏要览》）

佛法既然没有固定形相，建筑则随地方的风俗文化而改变。
因此，以下主要概述印度与汉传佛教寺院兴建背景，再列举一二典型进行说明。

一、中印佛法发展和兴盛时期
印度佛教兴盛时期自释迦牟尼佛起至波罗王朝止，约在B.C. 500年至A.C. 1300年左右。约在B.C. 300年左右，由于比丘是否可以”求乞金银”一事，而导致日后的”根本分裂”（对于戒律看法不同，后来分为上座部和大众部，前者南传，后者北传。北传者，最终至中国、朝鲜、日本等地）。此后历经孔雀王朝（阿育王）、贵霜王朝、芨多王朝、波罗王朝等，至12-13世纪时穆斯林入侵后而毁灭。

藏传佛教约在A.C. 300-400年间兴起，并继续北传。至十七世纪时，几乎大多数蒙古人已信仰藏传佛教。
中国（汉传）佛教虽从西汉末年传入（约在A.C. 2年），并在东汉时期（约在A.C. 67年）于白马寺译《四十二章经》。后经鸠摩罗什（约在A.C. 400年）、唐玄奘法师译经后（A.C. 643年起），佛法得以大兴。

二、印度寺院与建筑形式
（一）塔
塔（Stupa，窣堵波）：放置佛舍利，和高僧埋骨处。一般先建塔，再建寺。
依据文献推测其形状为：方形塔基(身)，上置半圆形覆钵，再上为伞杆及伞。这种形式，推测是从古代陵墓中演化出来的，其原型在南印及德干高原均有发现。

孔雀王朝（B.C. 324 - B.C.185）阿育王在位时国势强盛，将佛教定位国教，并建有八万四千塔。中世纪佛罗那耶大塔，成为金刚宝座式塔的前身。
1978年起，为纪念阿姆倍伽尔建造的迪克沙布米（位于那格浦尔），是亚洲近代最大的塔寺。此外，菩提迦耶的正觉大塔（摩诃菩提寺），是现代塔寺类型最重要象征之一。

到了后来，无论塔中是否有舍利，它本身也被视为佛的象征物。据考古发掘，桑吉大塔的内核为阿育王时代所建，为标准的覆钵塔。后来，塔身逐渐升高，成为桶形，默拉沃蒂大塔就是代表。而这种圆桶形塔身之继续演变，就形成了高层建筑，如佛陀伽耶之大菩提寺。（整理自李崇峰，《中印支提窟比较研究》）

（二）窟、寺
窟：主要分为僧人生活用，和礼拜仪式用两种。
寺：僧伽居住、修行的地方。

芨多王朝（A.C. 320 - 540）的阿旃陀石窟、爱罗拉石窟、那烂陀寺（大乘佛教综合大学）等。波罗王朝（A.C.750 - 1174）长期出资继续建设那烂陀寺，建超戒寺，并建飞行寺。

据义净（A.C. 635 - 713）在《大唐西域求法高僧传》中记载，那烂陀寺宛如一座方城，四周围有长廊。寺高三层，高三到四丈，用砖建造，每层高一丈多，每一寺的四边各有9间僧房。寺的屋顶、房檐、和院落地面，用碎砖和黏土制成，再涂石灰、盖上青草、磨光、上赤土汁、上油漆。如此施作的寺院地面，坚实耐用，历经二、三十年仍坚固如初。1861年后，考古遗迹恰如义净所述。

以考证及现存的印度寺院发展而言，具有几种特性：1) 以石窟作为个人修行的地方；2) 以塔为修行的精神中心，塔下即庙堂殿宇；3) 塔由覆钵塔演变为桶形，再变成高层建筑形式；4) 安置佛弟子的精舍，逐渐演变成僧众和合的寺院；5) 寺院于中央设佛殿，外围设僧房。4) 大型寺院如那烂陀寺，以大、中、小型寺院组成，主要为砖、石、木造。

三、中国（汉传）佛塔及寺院的转变
印度”塔”的建筑形式传入中国后，主要演变为楼阁型木塔和砖塔，此外尚有少量墓塔、金刚宝座塔和喇嘛塔等。至于形成原因，长期以来尚无定论。

印度”精舍”的建筑形式传入后，很快与传统的宫殿形式结合。中国寺院从塔院或、塔殿组合，到以殿堂为主，出现以南北为主的纵轴线，东西两侧院落叠加，逐渐转为中国形式的佛教建筑。尔后，原本在寺前或宅院中心的塔，被移到殿后方，或另建塔院。

一般谓溯自东汉明帝永平年间（58～75）造立之白马寺，迄今尚无定论。另依《出三藏记集卷十三康僧会传》所载，孙吴赤乌十年（247），孙权为康僧会造建初寺（现南京中华门外）。以此为中国僧寺之嚆矢，或较可信。（资料来源：佛光大辞典）

西晋初年，达官显贵多有舍宅为寺者。南北朝东魏时期，境内寺刹达三万馀所。唐朝建寺之风大盛，建有弘福寺、大慈恩寺、西明寺、佛授记寺、开元寺、龙兴寺、大圣慈寺...等。

唐宋之后，禅宗兴起，提倡七堂伽蓝。七堂为佛殿、法堂、僧堂、库房、山门、西净、浴室。较大的寺院还有讲堂、经堂、禅堂、塔、钟楼、鼓楼等建筑。明代以后，佛寺殿堂大致配置：自南向北依次为山门、天王殿、大雄宝殿、法堂和藏经楼。东西配殿则为伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等。寺院的东侧为僧人生活区，包括僧房、香积厨(厨房)、斋堂(食堂)、茶堂(接待室)、职事堂(库房)等。西侧主要是云会堂(禅堂)，以接待四海云游僧人居住。

四、中印佛教建筑主要区别
（一）建筑形式
印度佛教遗址多以石窟、塔寺为主。四面围绕，呈现内聚力较强的形式。绕塔（及舍利）礼拜，为重要的修行活动，整体建筑形态较为简约朴实。

中国寺院多为宫殿式、庭院式。南北中轴线上布置主要山门、佛殿与法堂等，东西向以院落方式灵活扩展，整体建筑形态较为华丽。塔已被移出中轴线，非主要修行活动的重心。石窟与荒野，亦不复成为主要的修行地点。

（二）构造方式
印度寺院以砖、石构造为主。塔的屋顶为覆钵形，上面以竿、伞、相轮（七重或九重铁环套在刹身）装饰，后演变为金刚宝座塔的形式。

隋唐以前寺院，一般在寺前或宅院中心造塔。此后，造巨像成风，佛殿普遍替代佛塔。殿堂逐渐转变为楼阁式，七至九层，包括木、砖、石、铜、铁、琉璃砖塔等。寺院以木结构为骨架，间架式的构造。建筑单体标准化，以轴线作为群组的平面布设原则。后期发展出更为繁复的斗拱结构与色彩装饰。

（三）空间布置
以那烂陀大学遗址而言，僧人学习、闻法、修行…等，为主要的空间组成。换言之，寺院即学院，生活即佛法。
中国现今多数寺院，崇拜性、礼仪性空间较多，与僧人的学院是隔离的。仅有少数寺院将僧人生活、教学传法、修行…等作为主要核心空间，或融入主要空间。

由于印度佛教衰颓，现存资料有限。
中国佛教方兴未艾，且蓬勃多元发展。
两者间建筑异同的比较，仅是寺院反映当时文化的产品。并且时间纵长数百上千年，变化其巨。谨提资料供参。

Ⅹ 世界上寺庙最多的城市是哪一个呢

我们从小在看《西游记》的时候，就有知道唐僧师徒四人前往西天取得真经，也就是今天的印度。而历史上也确实有这样的事，唐朝的玄奘历经千辛万苦终于去到印度取得佛经。至此，很多人一直都认为佛教的起源应该是在印度的。

世界上寺庙最多的城市，仅50平方公里，却拥有2700多座寺庙

在加德满都除了有众多的寺庙之外，保留下来的遗迹与古建筑也是非常的多。此外，加德满都还有着"浪漫之城"与"购物天堂"的称号。总的来说，这是一座充满惊喜的城市。不知道大家对此怎么看呢？都可以在评论区分享出来哦！