印尼象征的乐器叫什么

① 印度尼西亚当时有哪些乐器

从玉缕铜鼓和东山靴形铜斧的纹饰上，有吹笙人，又有鸣响四支竹管似乐器的人，或者是芦笙和“安克隆”一类的吹奏乐器。“安克隆”是现代西爪哇人着名的乐器。“据莱佛士在《爪哇史》中讲到：加里曼丹的达雅克人在游猎时候，往往举行鸟祭，以定游猎的去向；当游猎队伍前进时，就鸣响着‘安克隆’引路。芦笙则至今还盛行于中国西南少数民族地区，舞蹈时往往同象脚鼓合奏”。看来印度尼西亚的某些部落已有这些乐器了。

② 在巴厘岛玩的时候看到过一种乐器，如图，请问这个乐器叫什么呢谢谢~~

是甘美兰里的木琴，其实在常规的乐队里面使用的应该是是木头做的木琴，但是一般在酒店或者SPA等非正规音乐场所里经常有竹制的，因为竹制的竹木琴发音也非常接近甘美兰音乐风格的需要。
本琴（英语：xylophone）木琴是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣——桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

③ 印尼传统竹制乐器安格龙到底是什么

安格隆在印尼有500多年的历史啦。早期的安格隆非常简单，几根普通的竹子做出来的，主要是用单件的竹器摇晃来打节奏。随着时代的发展，安格隆也越来越复杂、精巧，现在它共由31根长短不一的单件竹器构成，按照不同的音律排列起来，在印尼非常流行，大家相聚在一起庆祝的时候少不了它，因为它可以用来演奏世界上所有的流行音乐。
这是安格隆的表演，看一下就知道了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjczNDI0MDIw.html

④ 五十六个民族的各族代表性乐器是什么乐器

一、汉族——古琴、古筝、唢呐、扬琴、箫、二胡、腰鼓

二、壮族——马骨胡、筚列(波列)、芦笙、芒锣、土胡竹筒胡、土胡、葫芦胡、天琴 、瓦琴、边鼓、蜂鼓、奘醪、棒棒

三、回族——泥哇呜(埙)、口琴子 、口弦、咪咪子、箫箫子、角笛

四、彝族——巴乌、口弦、芦笙、小闷笛、土洞箫、响把、箫筒、葫芦笙、牛角 、葫芦丝、马补、阿乌、四胡、三胡、弦子（ 彝族月琴）

五、苗族——角胡、直通箫、芦笙、蟒笛、蟒筒、夜箫、姐妹箫、苗族大唢呐、牛角、巴乌、口弦、木叶

六、满族——铁簧、八角鼓、龙笛、梵贝、海螺、蠡

七、藏族——铁琴（铁胡）、筒钦、刚洞、牛角琴（拉弦）、口弦、扎尼、藏京胡、必旺

八、侗族——芦笙、玉屏箫笛、芒筒、牛腿琴、侗笛、侗族琵琶

九、瑶族——长鼓、竹枕琴、芦笙、箫筒、牛角、口弦、独弦胡琴、黄泥鼓 、一弦琴（弹拨）

十、京族——独弦琴、三弦琴、竹杠、竹梆

十一、白族——大三弦、芦管(筚篥)、八角鼓、杖鼓、笳管、木叶、芦笛

十二、傣族——象脚鼓 、葫芦丝、叮琴、芒锣、筚、筚箫、玎列、横鼓、排笙、葫芦笙玎 黑、玎嘎那、玎胆

十三、黎族——朗多依、鼻箫、利拉罗（拜）、口箫、笛列、筚、筚达、口弦、木叶、洞箫、椰胡、叮咚、乐杵

十四、畲族——龙角、唢呐、月琴

十五、佤族——竹鼓 、瓦格洛、短笛、芒锣、四孔箫、小独笛、二孔箫、仙箫葫芦笙、牛角琴（吹奏）、苇笛

十六、水族——铜鼓、芦笙、芒筒

十七、土族——咪咪、羊皮鼓、笛、唢呐

十八、羌族——其篥、口弦、羌族手鼓、羌笛、竹质口簧

十九、怒族——布利亚(竹号)、达比亚、葫芦笙、口弦、比昂、究由

二十、蒙古族——马头琴、火不思 、铜钦、刚洞、牛皮鼓 、朝尔、胡琴、低、中音四胡、亚突嘎、四弦琴、丹不勒儿、环鼓

二十一、土家族——溜子锣、头钹、咚咚喹、二钹、竹号、牛角号、唢呐

二十二、布依族——勒尤、勒浪（勒犬）、笔管、姐妹箫、牛角、木叶、马骨胡、布依四胡

二十三、朝鲜族——伽耶琴、细筚篥、铃鼓、长鼓、玄琴（格门高）、牙筝、奚琴、铃鼓、草高

二十四、哈尼族——次喔、美都、巴乌、口弦、木叶、烟盒

二十五、傈僳族——额资(呃吱)、口弦、木叶、傈僳琵琶

二十六、拉祜族——小三弦、吐任、芦笙、葫芦笙、口弦

二十七、东乡族——咪咪、锣、钹

二十八、保安族——咪咪、铜钹

二十九、纳西族——苏古笃（浑不似）、波伯、口弦、芦管、葫芦笙、二簧、纳西胡琴

三十、仫佬族——铜鼓、八音鼓、木叶

三十一、仡佬族——泡木筒(玛呜哇)、木叶、芦笙、角胡、八仙鼓

三十二、锡伯族——额墨、菲察克、苇笛、口弦、东不尔

三十三、景颇族——洞巴、吐良、芒锣、牛角、三比、口弦、乐杵

三十四、珞巴族——弹篾、达崩、口弦、口琴、竹质口簧

三十五、撒拉族——咪咪、口细、口弦

三十六、布朗族——得波、筚当担、赛玎

三十七、毛南族——海螺、唢呐

三十八、普米族——葫芦笙

三十九、阿昌族——筚朗叨（葫芦丝）、葫芦箫、三月箫、铜口弦、三弦、象脚鼓、芒锣

四十、基诺族——竹簧、贝处鲁、竹筒

四十一、德昂族——布赖(葫芦丝)、马腿琴、结腊、格摆翁、锐左

四十二、门巴族——那额、四孔笛、里令(双音笛)、布简

四十三、裕固族——天鹅琴、海螺号、咪咪

四十四、独龙族——响篾、拉篾、口琴、芒锅

四十五、高山族——乐杵、口簧、鼻笛、口弦、弓琴

四十六、赫哲族——萨满鼓、口弦、抓鼓、口胡、四胡、口衔琴

四十七、维吾尔族——都它尔、弹布尔、艾捷克、手鼓、铃鼓、木唢呐、皮皮、卡龙、胡西它尔、萨它尔、热瓦普、哈密胡琴

四十八、哈萨克族——库布孜、冬不拉、斯不斯额、热布卜

四十九、达斡尔族——萨满鼓、四胡、木库莲（口胡）、鹿笛、狍哨、口弦、抓鼓

五十、塔吉克斯坦族——乃依、鹰笛、那艺、唢勒耐依、八朗孜阔木、赛依吐尔、库木日依、铃鼓

五十一、鄂温克族——铜镜、腰铃、鹿笛、狍哨

五十二、鄂伦春族——手鼓、口弦、铜镜、腰铃、鹿笛、狍哨、抓鼓

五十三、塔塔尔族——曼多林、七弦吉它、手风琴

五十四、俄罗斯族——三角琴、古斯里琴、多姆拉琴、手风琴

五十五、柯尔克孜族——克亚克、考姆兹、那艺、口弦

五十六、摩梭族——笛子

(4)印尼象征的乐器叫什么扩展阅读：

乐器发展

随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。

中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。

截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。

⑤ 飞儿乐团的千年之恋开头的伴奏乐器是什么好像是印度尼西亚的某种乐器。。。 谢谢了！希望能详细点。。。

印度的锡塔琴... 一直是神秘的乐器，好多歌曲里面都有这种乐器的声音，披头士的乔治哈里森 就是这种乐器的追随者 Sitar (锡塔琴) 源于12世纪西亚的长颈的鲁特琴, 它来自印度乐器的Veena家族。据说印度锡塔琴的创始人是中世纪的一位着名的Sufi诗人，名叫Amir Khusro。锡塔琴是北印度古典音乐（Hinstani）中最重要的演奏乐器。通过弹拨琴弦，与中空的琴颈和葫芦状琴箱产生共振，发出和谐而美妙动听的声音。在二十世纪五十年代晚期，人们通过Pandit Ravi Shankar这部作品渐渐熟知锡塔琴。二十世纪六十年代晚期他还和着名的The Beatle乐队合作演奏。

⑥ 求印尼乐器angklung(昂格隆）的歌曲！！

我的好友是Angklung(竹管乐器）乐队队员之一，等我向她要了以后才寄给你，好吗？耐心等呵。

⑦ 印尼特有的竹筒乐器的名字叫什么

竹筒乐器的名称，建议你登录一下乐器，我再去查询

⑧ 美拉尼西亚最重要的吹奏乐器是叫什么

您好乐器的难易度只体现在上手阶段，在管乐队里，萨克斯管是最容易上手的乐器，通常只需几个星期就能吹的有模有样，而双簧管和巴松管则是最难上手的乐器，双簧管是吉尼斯世界纪录里最难演奏的乐器，而巴松管则相当于低音双簧管，单簧管和长笛位于中间，从气息上看，长笛要难于单簧管，从吐音等技巧上看，单簧管要难于长笛。如果讲最轻松的话应该就是萨克斯管了，其次是长笛和单簧管。另外，单簧管和萨克斯管是管乐队里对气息要求相对较低的乐器。希望能帮到你音乐与作曲技术（团队）——啊啊找抽玩

⑨ 印尼音乐特点

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。

提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。

在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的影响。在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不可缺少的。

在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个女声或男声齐唱声部，他们的歌唱柔美、轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。

甘美兰音乐是一种支声体的多声音乐，凡听过甘美兰音乐的人都会有这样一种感觉:甘美兰音乐既复杂又简单。复杂是因为它有多层的音响、多条独立的旋律线和各种交错有序的节奏，它区别于西方音乐中的主调和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家的齐唱、齐奏中派生出来的支声音乐。简单是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。

甘美兰音乐使用两种不同的音阶，每种音阶有三种“帕台特”(帕台特含有调式、音域、旋律型等多方面的意义)，见下表:

不同的帕台特表现不同的特定内容，并同时间有联系(即演奏时间有约束)。如:帕台特“涅姆”的乐曲多表现幸福的情感，并在晚上9——12时演奏。在这点上它与印度“拉格”的时间学说有相似之处。关于甘美兰音乐中这两种音阶，近百年来有不少西方学者曾研究过，但结果不尽一致。

甘美兰音乐的曲式结构都具循环性，每一音乐段落可以不断反复，大吊锣声音的出现标志着前一个循环反复段落终止与下一个的开始，乐队鼓手似乎有指挥的作用，如果没有他转换乐段的暗示，乐段将无休止地一直循环下去，这一特征与印尼宗教的“轮回”观念有关系。

此外，甘美兰音乐采用2的倍数式节拍，每首甘美兰乐曲都有一段序奏，把乐曲的中心内容显示出来，并带有一定的即兴性，序奏的长短无规定，可长可短。通常爪哇岛的甘美兰的序奏短小，巴厘岛的甘美兰较为长大。

甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是宫廷贵族和民间百姓普遍接受的一种音乐，特别是在民间，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的产生、发展与社会生活紧密地联系在一起，是与戏剧、舞蹈混生发展的一种艺术，适用于各种典礼、仪式，以展示其威严与权力，并对宗教有着深远的影响。

甘美兰音乐流行于印尼全岛，由于甘美兰音乐起源于中爪哇岛，因此前面我们所讲述的均为以中爪哇岛为主的甘美兰音乐，其他地区的甘美兰音乐在结构、音阶等方面与中爪哇岛甘美兰大体相同，但在乐队编制、演奏风格和演奏技巧上各地均有自己独特的色彩。在甘美兰音乐中，最具代表性的是爪哇岛和巴厘岛。然而两岛的甘美兰音乐亦存在着差异。

巴厘岛的音乐奔放、热情，有时可以说是近乎于粗野。它的甘美兰乐队演奏的速度、力度对比十分强烈，音乐的快、慢、强、弱转换突然，时而如急风暴雨，时而又雨过天晴，音乐进行极富戏剧性。它的甘美兰乐队中的金属的或竹制的打击乐器占支配地位，有的乐队甚至没有管弦乐器，如果有，其音响在合奏中也很不引人注目。乐队的许多乐器都成对使用，相同的两件乐器在定音上又略有差异，合奏时，音响颤抖起伏、音色更富于变化。这种乐队演奏出来的音乐音量很大，听起来颇有华丽辉煌之感。它的甘美兰音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，多用培罗格音阶。通常节奏较快，风格粗犷活泼，它的戏剧题材多来自民间故事，它的音乐，扎根于人民生活之中。而爪哇岛的音乐则显示得斯文典雅，近乎于单调平淡。爪哇岛的甘美兰乐队也以敲击乐器为主，但管弦乐器所起的作用要比巴厘岛的大些，管弦乐演奏的对位层部在合奏层中作用极为突出，有些乐曲还以管弦乐器独奏为引子，故此，整个音乐听起来有柔美细腻之感。由于它源于宫廷，宗教色彩较浓厚，因此，它的创作风格典雅、纤细，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较缓慢，它的戏剧多以印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事为题材，深受人民的喜爱。

造成爪哇岛和巴厘岛音乐差异的原因是与其社会、经济、文化及宗教等诸多因素有关的。爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中，中爪哇的甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，虽已流传到民间数百年了，但其本质上还带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范。而巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会，村社居民无一例外地参与各种民俗节日与宗教活动，因此甘美兰音乐的演奏必然带上了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。爪哇人民笃信伊斯兰教，教规虽未阻止其艺术的发展.但某种程度上影响了它的风格。而巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这也许是促进其奔放活泼风格自由发展的原因。

爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐不仅深受印尼人民的喜爱，同时，也正逐渐被世界人民所认识。从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐，在欧洲和日本，甘美兰音乐已成为民族音乐学最重要的研究领域之一。印尼的一些艺术团体也走出国门，参加各国举办的“东方艺术节”，表演甘美兰音乐，向世界人民展示其美妙的音响和独具特色的乐器，甘美兰音乐——这一独树一帜的印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也为世界人民了解印尼的传统音乐文化打开了一扇透明之窗。

⑩ 印度尼西亚的代表乐器是什么啊

印度尼西亚的民族乐器非常多，以打击乐器为主，主要有铜锣、铁木琴、鼓及其它管弦乐器等，通常一个乐团的乐器大约有20种左右，戏曲的戏码以印度宗教的神话故事。

在印尼，甘美朗音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。它主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。在爪哇和巴厘岛上甘美朗乐队颇多，特别是民间群众自发的乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。然而印度尼西亚的传统音乐也面临前所未有的冲击，除了固守传统，从传统元素中结合西方的风格创新的音乐也成为一个发展方向。