❶ 东盟哪些国家的民族舞蹈具有一定的民族特色
东南亚舞蹈艺术是世界舞蹈中的一个重要板块，人文视野下的东南亚舞蹈艺术中包含了东盟国家的民俗、宗教、服饰、音乐、语言等元素，缅甸，泰国、印尼、越南等东南亚国家宗教文化与舞蹈艺术有着密不可分的联系，其舞蹈语汇、舞蹈风格、舞蹈音乐中都渗透着浓郁的宗教文化。缅甸舞蹈有着悠久的历史，以柔美细腻和典雅的艺术风格闻名于世。舞蹈表现了缅甸的宗教信仰、农耕劳动、宫廷娱乐、民族文化等方面，它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位，本文通过对东南亚舞蹈艺术的分析，以缅甸舞蹈艺术为例进而阐述其舞蹈文化魅力。
关键词：东南亚；缅甸；舞蹈；文化
一、东南亚舞蹈艺术背景
东南亚舞蹈主要以泰国、印尼、越南、缅甸等国逗世家的舞蹈种类居多，这些国家的舞蹈风格是较为突出的，舞蹈样式颇为丰富。其中缅甸有以瑞波大鼓舞为代表的民间舞蹈，造型细腻、舞姿优前裂美的戏剧舞蹈和宫廷舞蹈；泰国有以孔剧舞蹈为代表的古典宫廷舞蹈和以诺拉、蜡烛舞和苼舞为代表的民间舞蹈；老挝有以南旺舞为代表的大众舞蹈和以纳达舞韦代表的古典舞蹈；柬埔寨有服饰华美、动作优雅的古典舞蹈以及南旺舞、野牛角舞、德乐特舞、伊给舞等民间舞蹈；越南传统舞蹈包括求雨舞、祈丰舞、铜鼓舞、弓箭舞等的仪式舞和划船舞、舂米舞、斗笠舞、扇子舞、狮舞等劳动舞；印尼舞蹈按不同的地域和民族分为爪哇舞蹈、巴厘舞蹈、苏门答腊岛舞蹈等；马来西亚有浪迎舞、烛光舞、情人舞、稻田舞等民族舞蹈。东南亚舞蹈艺术具有较强的宗教特性，宗教文化在东南亚舞蹈中的体现是较为明显的，其包括宗教舞蹈、祭祀舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈，舞蹈作品中都能感受到浓郁的东南亚特色。东南亚舞蹈与欧洲民间舞的文化差异、地理位置差异、习俗差异、音乐差异以及舞蹈风格差异很大，我国对欧洲代表性民间舞研究已经有一定的规模，建立了俄罗斯、西班牙、匈牙利等国家的舞蹈教学教材与课程录像，然而东盟舞蹈的研究是相对来说较为薄弱的，需要加强东盟舞蹈艺术的研究力度，建立起东南山悔肢亚特色舞蹈文化研究数据库，对东盟代表性民间舞的舞蹈语汇、艺术特征、舞蹈风格、舞蹈服饰、舞蹈作品文化背景、宗教舞蹈等进行调查研究，促进高校国际化交流与合作，从而提高东南亚舞蹈的宣传与研究力度，打造广西特色舞蹈教学，对我国舞蹈教育事业是十分有利的。
东盟十国其各自拥有区域性较强的民俗文化、宗教文化以及舞蹈文化。东盟艺术作为是我国艺术研究的一个新的突破口，是具有十分具有研究性的。作为与东盟国家有着密切的经济文化往来的广西壮族自治区，凭借着与东南亚国家的有效地理位置，所举办的东盟文化博览会以及一些东盟与高校的交流演出活动，不仅促进了中国与东盟的经济、文化、艺术交流，让东盟艺术研究得到更进一步的发展，而且使东盟艺术在广西壮族自治区，甚至中国得到了较好的传播。东盟十国在经济、政治、文化、宗教、科学以及技术等方面都有着十分重要的联系。那么，对于某一区域的舞蹈文化研究，有利的地理位置是十分重要的，广西地处东南亚国家相邻之处，具有较有利的研究东南亚国家文化、民俗、经济、艺术的地理位置，能够较好的进行专业艺术采风与国际交流活动，是东盟舞蹈文化与中国舞蹈文化交流的一个理想区域，应该重视广西与东盟国家之间的文化艺术交流，有利于加强东盟舞蹈文化艺术研究，舞蹈文化学习与交流。
❷ 印度尼西亚舞蹈动作的基本姿态有什么特点
印度尼西亚舞蹈动作的基本姿悔判态是：两腿半蹲、一脚持重心，不塌腰，身唯前老体保持正直，指升头部端正，面向斜前方，眼睛向下视。舞蹈动作多取自对动物的模仿，并且多模仿大象和鹫鸟的动作，音乐伴奏有铜鼓、铜锣。
❸ 列冈舞有哪些魅力之处
《列冈舞》至今还作为巴厘古典舞的代表作，自然有它的魅力之处。由三名女演员表演，演员手持折扇，扇子由“侍女”交给“公主”后，舞蹈才正式拉开帷幕。剧情是拉森姆王和达哈的故事。
整个舞蹈的动作来源于生活，又不同于生活，经过艺术加工的造型形成了别具一格的印度尼西亚传统舞蹈“舞姿”。经过不断地提炼加工，把内容与动作紧密地结合起来，形成了今天我们所看到的经典之作。舞者的步伐突出了舞蹈语言的轻重缓急，巧妙地塑造出所要表达的人物形象。舞蹈动作自始至终都比较单一，眼神的表现力才是这部舞蹈作品的魅力所在，外在的形态烘托出内在的神韵。虽然是传统舞蹈，但所表达的胸臆情怀却丝毫不显古板。舞者根据舞台环境和氛围的需要，会适当地即兴发挥，使舞蹈看上去更加随性，同时也体现出了巴厘岛人民向往自由的生活态度。传统的舞蹈无需用现代的语言去修饰，天然淳朴的审美意向才是更值得我们追求的。程式化的表现手法用在《列冈舞》里似乎显得有些生硬，它本应属于真实的传统艺术，《列冈舞》从生活出发，调动观众的想象力，与观众共同创造出千差万别的意向才是其独特的艺术魅力。
故事深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出成功地让观众爱上了这个舞蹈，《列冈舞》区别于其他的叙事舞蹈，不仅仅是在诉说故事，还竭尽全力去表现故事的内涵，从而震撼观众的心灵。舞蹈作品所能承受的不仅仅是简单的舞蹈动作，通过舞蹈传递出来的感染力才能让一部优秀的作品成为经典。观念主宰着审美，欣赏了让人眼花缭乱的印尼舞蹈之后，观众会感受到不仅仅是人在舞动，连空气都在舞动着。经典的作品随着时间的流逝并不会像沙一样随风飘扬而散去，而是像酒，越久越香，这正是传统舞蹈的魅力所在！
《列冈舞》
❹ 苏门答腊有哪些舞蹈风格
苏门答腊作为印尼的重要岛屿，其舞蹈以优美抒情而闻名，分布在该岛东部一带的马来族是富有航海传统的部族，性情开朗、活泼的马来人在舞蹈上展示出热情奔放的风格，与爪哇的宫廷舞形成鲜明的对比。着名的马来族舞蹈有十二段舞、弄庚舞等。十二段舞也称十二彩舞，是一种青年男女集体跳的集体舞。它由十二段舞蹈组合变化而成，以女子表演为主，演员的舞姿轻盈飘忽，优美动人。舞蹈主要体态以跪、半蹲、俯仰、扭腕等动作为主，男子作陪衬，舞步变化迅速，动作活泼轻快，花样繁多。
苏门答腊民间舞蹈有悠久的历史，具有代表性的当属弄庚舞，一般由一对男女青年边歌（用马来板顿诗对歌）边舞，现今则已发展成一种交际舞。在舞台上演出时，往往由几对男女青年共舞。舞至高潮时，手持披肩的女舞者便边舞边离开舞台，将披肩挂在她们选中的男观众肩上，邀其共舞。被挂肩巾的男子如果接受邀请，便上台与其共舞。男演员也可邀女观众共舞。此时舞台上演员们全身扭动，做出各种姿态，台上台下气氛格外热烈。因此，现在常将弄庚舞作为文艺演出的压轴节目，使演出在演员与观众欢快的共舞中结束。但在某些场合（如夜总会、歌舞厅），弄庚舞演出已经被商业化甚至庸俗化了。
❺ 中国史籍有哪些对印尼歌舞艺术的记载
从音乐舞蹈来看，中国史籍也有不少对印尼歌舞艺术的记载，如《新唐书·南蛮列传》的室利佛逝条记载：“室利佛逝，一曰尸利佛誓………咸亨(670-674)至开元(713~741)间，数遣使者朝……又献侏儒、僧抵女各二及歌舞……”《咸宾录》爪哇条载：“咸通(860~874)中，献女乐……”《新唐书·南蛮列传》诃陵载：“咸通(860~874)，遣使献女乐”(诃陵位于中爪哇)。1225年成书的《诸蕃志》中婆国条称爪哇“乐有横笛、鼓板，亦能舞”。1617年出版的《东西洋考》卷三下条载爪哇西部“乐有横笛、鼓板，自为夷舞，谚所谓‘大平婆之征’也”。1849年《海岛逸志》记：“番戏名曰浓迎。番妇之颇有色者，带虬发(卷曲的头发)，缠锦幔，插金花，摇纸(纸扇)，裸衣赤脚，歌番歌，舞番舞，摇头闪目，鹤立鹭行，演唱杂剧……或两妇对舞，或三四妇共跳舞。闲人亦可人其中，与之对舞，名曰弄浓迎。弄毕则酬以金。每于清夜远远听之，其音凄切悲楚，所谓异乡之乐，礻氏令人悲耳。”从以上记载可知印尼有女乐表演的舞蹈，有浓迎舞，面具舞，除此之外还有皮影戏。这些记载为我们了解印尼乐舞艺术提供了参考。印尼的音乐与中国有近似之处，如西方学者贝那特·泽特拉在《印度尼西亚》杂志发文介绍，印度尼西亚音乐中丰富的节奏和合演中的技巧与中国音乐有共同特点，“印尼的打击乐器来自古代云南的铜鼓”。民间习俗乐舞也多来自中国，如杜尔在《华侨在印尼》一书中谈到爪哇人舞动假兽的舞蹈：“即使它的身躯颇短，没有形成蛇状，但显而易见，它和中国的舞狮是相同的”；“世世代代，这种假兽舞已成为人们喜庆时的娱乐活动”。
❻ 爪哇舞蹈是怎样的风格
最早的爪哇人信仰万物有灵，当时大多数舞蹈都是以单纯地模仿动物的形态为主。印度尼西亚的佛教传说更是深受人们的推崇，因此许多舞蹈的情节大都取材于神话传说，并侧重表现人物的情感。爪哇的宫廷古典舞更是别具一格，它主要来自宫廷，通常故事情节贯穿始终，配着歌词、舞蹈来讲述历史上经典的爱情故事及神话传说，被后人称为古典宫廷舞。舞者主要运用刀剑、面具，以模仿的方式进行表演。爪哇岛的古典宫廷舞蹈根据地域的不同又分为不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一个流派为主，而中爪哇古典舞则有日惹和梭罗两个流派。不过所有的流派都有一个共同点，即主要在重要的仪式上表演。
爪哇古典宫廷舞蹈的动作形态：两腿保持半蹲，身体不能前俯后仰，头部要保持直立，视线一直在斜下方，只有在特定的场景才可以眼随手动。与泰国古典舞一样，爪哇族的古典舞中含有丰富的手势，每种手势都有约定俗成的寓意，通过不同的手势变换来表达舞蹈的情感。
大多数的历史资料已经无法得到考证，但我们从印尼的雕刻艺术也能捕捉到一些爪哇古典舞的独特迷人风采。木雕是巴厘岛的特产之一，《黄杨木雕舞女像》更是木雕艺术中的经典之作。雕刻者选择了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸顾盼生辉，修长而饱满的体肢，柔软的身体曲线，头部恰到好处地侧靠着举过头顶的左臂，充满动感的飘带又与双臂相呼应，传达着舒展有度的分寸感，腰、臀近乎完美地侧曲着。细细观看这雕刻的作品，似乎又把观众带入到音乐响起的时刻，摇曳的舞姿已在脑海里放映了一遍又一遍，所有的肢体语言都与心跳相呼应，淋漓尽致地展现了东方女性的柔美。
说起爪哇入神舞蹈的风格特征，从资料记载来看，印尼每个爪哇族群对于这种入神舞蹈都有着当地不同的诠释，因此各地区衍生出其地方特色，并发展出了各种形式的入神舞蹈，它们的命名因区域不同、语言不同而有所区别，但关于舞蹈的起源至今还没有确切的记载。从文化的角度来看，文化必然会在社会变迁中发生一定的变化。无论是宗教信仰还是意识形态，文化之间的冲突都会在长时间的交融过程中有新的概念。入神舞蹈的表演者是穆斯林，因而穆斯林文化也会自然融入伊斯兰教思想。同时，他们也在尝试维护入神舞蹈的原创性及正统性。
入神舞蹈之所以具有一定的代表性，自然离不开音乐风格的特征。音乐在舞蹈中发挥着强大的作用，不仅能瞬间吸引观众的注意力，很快地将观众带入舞蹈表演的意境，更是舞蹈演员不可或缺的“得力助手”，只有搭配着入神的音乐，其表演才更具有仪式感，舞者才能更好更规范地进行队形以及动作节奏的变换。入神舞蹈发展至今，一味地传承并非长久的生存之计，随着舞者表演经验的增加，舞蹈的形式也会不断地创新与改变。在演出时，音乐风格也在不断地发生变化，曲风有爪哇混搭的歌曲、街头流行的音乐、民间传统的民歌等。伊斯兰歌曲也时常被用来配合演出，显示出其努力融入以穆斯林为主的社群。
一般来说，肯当鼓、吊锣、铜板琴、乳锣、西方爵士鼓、电子琴等都是入神舞蹈的常用乐器。以敲击乐为主，由简单的旋律进行重复或加以变奏而构成，节奏一般根据舞蹈的动作与风格来命名。各种节奏模式皆以循环变奏的方式为声部部分伴奏，并作为舞蹈动作的背景音乐。
肯当鼓用来把握整个音乐演奏的主干，它不仅掌控节奏的速度变化，同时也会配合舞者的舞蹈动作进行变换，在仪式的各个环节都极为重要，为仪式营造出一股充满奇异与神圣的氛围。在表演的过程中，肯当鼓反复循环的节奏给舞者一种昏昏欲睡的感觉，这种催眠的作用能够更好地让舞者进入入神的状态。对观众而言，肯当鼓的节奏变换也能激发他们在每个仪式阶段不一样的情绪转换。肯当鼓把仪式的每个环节都紧密地联系起来，让整个仪式一气呵成。肯当鼓的灵动性在于仪式没有结束，音乐也不会终止，它掌握着整个仪式的氛围、舞蹈的动律、舞者的步伐和情绪，也激发了观众的好奇心和敬畏心。
❼ 最能代表印度尼西亚舞蹈风采的是哪里的舞蹈有哪些特点
最能代表印度尼西亚舞蹈风采的是巴厘岛舞蹈。巴厘岛风光优美迷人，文学家杨朔称之为“诗岛”“天堂岛”。这里的舞蹈别具风格，巴厘人充满炽烈的热情欢歌欢舞，舞蹈具有很大感染力。
❽ 在印度尼西亚群岛最具代表性的舞蹈是什么
在印孙岩逗度尼西亚群岛最具代表性的舞蹈是巴厘岛和爪哇岛的舞蹈则卖。这两个地区的舞蹈深受印度文化的枣蔽影响，尤其印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的影响。印度尼西亚舞蹈接受印度和中国舞蹈文化影响之后，经过长时期的发展，逐渐摆脱了两国文化影响的束缚，形成了独具本民族文化特色的舞蹈艺术。
❾ 印尼以及东南亚一带国家的舞蹈文化的共性在哪里
人类的文化就是在交流中前进。印尼以及东南亚一神厅带国家的舞蹈文化就是在不断交流坦瞎悉、融合中向前发展的，它们的舞蹈既带有共同让乎性，又带有不同的风格特点。在东方人眼里它们之间有些差异，而在西方人眼里，它们就可统称之为“东方舞蹈”。
❿ 印尼舞蹈分为几种
印尼人善舞，舞兴浓，舞艺高，舞丰厚。人们喜欢把脚下的土地变成舞台，每逢节庆、假期、重大仪式或重要朋友到来时都要载歌载舞。舞着舞着，海岛便被冠以舞岛之名。
印尼民族众多，各民族的音乐各具特色。爪哇族的音乐旋律悠扬、柔和，音调低沉；西爪哇巽他族的曲调与爪哇族的相似，但更缠绵、伤感；巴厘族的音乐气势雄浑；马鲁古和巴达克族的曲调热情奔放；马来族的曲调活泼明朗，节奏欢快。因此，印尼舞蹈种类繁多，风格各异，有许多已经是闻名世界的经典之作，这与印尼的音乐是息息相关的。
从舞蹈的内容和表演手法来划分，印尼舞蹈可以分为古典舞和现代舞，古典舞大多取材于印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的传奇故事和印尼各地的历史故事。现代舞多是在民间舞蹈的基础上吸收其他国家尤其是西方国家的舞蹈艺术而创编的新型舞蹈，其典型代表是根据《罗摩衍那》史诗及印尼民间故事改编的芭蕾舞。按舞蹈的功能划分，印尼舞蹈可分为礼仪性舞蹈和娱乐性舞蹈。礼仪性舞蹈是在举行各种礼仪活动时跳的舞蹈，其中包括宗教舞、宫廷舞、迎宾舞、婚礼舞、丧礼舞等。娱乐性舞蹈则是人们在喜庆和休闲娱乐时跳的舞蹈，这类舞蹈多为民间舞，有不少是表达庆丰收等欢快心情的，有的则是模拟自然风景或表现男女爱情的，例如，伞舞、扇舞、孔雀舞、盘烛舞等。