印尼的传统乐器有什么用

❶ 印度尼西亚音乐四珍分别指的是

印度尼西亚音乐四珍分别是克隆钟、甘美兰、安格隆、恰克恰。
1、克隆钟，马来语中的一个拟声语，印尼本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐长期融合后的一种印尼歌曲，一种东西方混合音乐文化。
2、甘美兰，港台地区又译成“钢美郎”，是印度尼西亚共和国历史最悠久的一种民族音乐形式，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为着名。是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。
3、安格隆是摇奏体鸣乐器。源于印度尼西亚的传统乐器，流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器。
4、恰克恰流行于印尼巴厘岛，是古老的一种祭祀的舞蹈音乐。

❷ 非洲鼓的起源

非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe（金贝鼓，坚贝鼓），是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
中文名 非洲鼓 外文名 Djembe 起 源西非部落 性 质 土着民族的传统乐器 类 别 皮膜类敲击乐器 制 作 纯手工掏空或机器掏空
目录
1 基本简介
▪ 来历简介
▪ 区别简介
2 形状简介
▪ 对话鼓
▪ 布加拉不
▪ 可番老哥
▪ 低音鼓
▪ 木头鼓
3 用途简介
4 分类简介
5 演奏方式
▪ 概述
▪ 简介
▪ 如何挑选
▪ 其它作用
基本简介编辑
来历简介
打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是最具代表性的打击乐器，所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了，非洲手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型，两端开口，用山羊皮包住较大的开口端，用双手演奏。
区别简介
印尼人虽然也会制作的非洲鼓，称之为印尼鼓，虽然外观类似，本身却有着很大的差别。
非洲鼓
印尼鼓
由西非制鼓大师纯手工雕凿而成
由印尼工人或者中国工人制造
编织紧密，做工考究
编织稀松，容易变音
纯植物提取物处理皮革
皮革经过化学处理，含有重金属，对手部皮肤有害
老山羊皮或者老牛皮制成，声音经久不变
小绵羊皮或者其他皮制成，
西非进口
印尼人制造
精工细作值得收藏，可以增值
无任何收藏价值
非洲手鼓比康加鼓和邦哥鼓更老。跟它形状差不多的Doumbek也跟它有关联。非洲手鼓在古代通过埃及尼罗河

的贸易古道传播到中东和世界各地。
手鼓掌握着节奏，而节奏在人们的生活中无时不在，生活在非洲西部的曼丁族人，天性乐观，在劳动和生活中，不断的歌唱，用他们那天才的音乐情感表达着快乐。在非洲原始美丽的大自然中，无论在白天、傍晚、夕阳西下或是繁星满天的夜晚，他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切。在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱，在男女相恋，招待客人时更要美妙的歌唱。很久以前每当他们/她们唱的高兴的时候，他们就以双手击打着拍子，或击打着身边能击打的所有东西，打出欢快的节奏，跳出开心的舞蹈。就这样，非洲手鼓Djembe诞生了，从此非洲手鼓再没有和曼丁人的文化，宗教，歌唱，舞蹈分开过。在人们的生活和劳动中，非洲手鼓如虎添翼，增加了无穷乐趣。
非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏，而且还传递着信息，他们这时给节奏赋予固定的信号，传达着他们想表达的具体事情。所以他们根本就不用走出屋去，就已经知道村里所发生的一切，因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。
非洲手鼓是一个宗教神性的鼓，在很多的宗教活动中都有它的身影。并可以用于出战时的战鼓以及其他的社会活动中。
在非洲，非洲手鼓不单单是乐器，它还传承着非洲大地的传统，思想，艺术，历史和所有能传承的一切!
形状简介编辑
非洲鼓Djembe
非洲鼓是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整块树干剜空再蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30至38厘米，但有一些来自科特迪瓦的非洲鼓直径会更大。
非洲鼓用手拍击发声，当拍击的部位不同时，音色也有分别，可以出高、中及低三种声音。这种鼓可以用作独奏，亦可以和其它非洲传统乐器作合奏。

❸ 佳美兰音乐的基本信息

佳美兰音乐：印尼最具有代表性的音乐形式，是印尼传统音乐文化的集中表现。佳美兰音乐受到印尼人民的普遍喜爱。它是以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和少量的管弦乐器而构成的大乐队。除了乐器研究室外，通常还加上一个女声或男声齐唱声部与乐队相配合。
印尼民歌，是传统器乐合奏形式。
补充：印度尼西亚
印度尼西亚共和国，简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家。由约17,508个岛屿组成，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国”，也是多火山多地震的国家，首都为雅加达。与巴布亚新几内亚、东帝汶和马来西亚相接，另有新加坡、菲律宾及澳大利亚等邻国。
印尼人口超过2.48亿，为世界上人口第四多的国家。印尼是东南亚国家联盟创立国之一，也是东南亚最大经济体及20国集团成员国。印尼是世界最大的椰子生产国。依国际汇率，印尼为世界第15大经济体。
印尼群岛自公元七世纪起即为重要贸易地区，古代王国三佛齐及之后的满者伯夷曾与中国及印度进行贸易。印尼当地统治者逐步吸收外国文化、宗教及政治型态，曾出现兴盛的佛教及印度教王国。外国势力因天然资源而进入印度尼西亚，穆斯林商人带入伊斯兰教，欧洲势力则带来了基督教，并于地理大发现后垄断香料群岛摩鹿加群岛的贸易。经历了350年的荷兰殖民统治后，印尼至第二次世界大战后宣告独立，但仍面临贪污、分离主义、天灾、民主化进程、经济上剧变等挑战。
中文名称
印度尼西亚共和国
英文名称
The Republic of Indonesia
简称
印度尼西亚，印尼
所属洲
亚洲
首都
雅加达
主要城市
泗水，万隆，勿加泗
国庆日
1945年(乙酉年)8月17日
国歌
《伟大的印度尼西亚》
国家代码
INA
官方语言
印度尼西亚语
货币
印尼盾
时区
UTC+7至UTC+9
政治体制
总统制共和制
国家领袖
总统苏西洛·班邦·尤多约诺
人口数量
248,508,700(2013年)
人口密度
124.88人/平方公里(2013年)
主要民族
爪哇族，巽他族，马都拉族等
主要宗教
伊斯兰教，基督教新教，天主教
国土面积
1,904,569平方公里
水域率
4.85%
GDP总计
8697.56亿美元(2013年)国际汇率
人均GDP
3,500美元(2013年)国际汇率
国际电话区号
+62
国际域名缩写
.id
道路通行
靠左驾驶
国鸟
雄鹰
国花
毛茉莉
人类发展指数
0.629(并列第121，中等，2013年)
基尼系数
0.368
最大城市
雅加达
国家格言
Bhinneka Tunggal Ika(存异求同)

❹ 麦尔pvc法老王的手稿非洲鼓怎么样

质量很好。
麦尔10寸的非洲鼓也是印尼产的，相对于其他印尼产的非洲鼓价格偏贵，其实声音都差不多。当然还要看随鼓赠送的配件是否划算。非洲鼓是非洲土着民族的传统乐器，属皮膜类敲击乐器。非洲鼓起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝，是最具代表性的打击乐器。非洲鼓演奏通常是挂在脖子上边走边打，而非放在地上敲打。非洲鼓最特别的是一定要用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。

❺ 印尼传统竹制乐器安格龙到底是什么

安格隆在印尼有500多年的历史啦。早期的安格隆非常简单，几根普通的竹子做出来的，主要是用单件的竹器摇晃来打节奏。随着时代的发展，安格隆也越来越复杂、精巧，现在它共由31根长短不一的单件竹器构成，按照不同的音律排列起来，在印尼非常流行，大家相聚在一起庆祝的时候少不了它，因为它可以用来演奏世界上所有的流行音乐。
这是安格隆的表演，看一下就知道了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjczNDI0MDIw.html

❻ 根德尔是什么乐器

根德尔是印度尼西亚的传统乐器，在我们国家还没见到有此类的演出或教学。它是一种打击乐蠢余哪器，类似于我们民族乐器里的扬琴。音域不是太宽，早期经常在宗教活动中做为活跃气氛的乐器，现在根德毁芦尔带码跟很多印尼传统乐器在一起合作，成了非常有名气的甘美兰特色的音乐形式。希望我的回答能帮助到您，祝您生活幸福！

❼ 外国民族民间音乐！帮忙简单介绍一下印度音乐，日本音乐，印度尼西亚音乐，非洲音乐和拉丁美洲音乐

拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 一、构成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律单纯而带有独特的表情。例如《神鹰飞翔》，采用无半音的五声音阶，以do、re、mi、sol、1a的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。 l 2、印第安人的音乐节奏比较单纯。没有欧洲意义上的和声。 l 3、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。至于小提琴、吉他、竖琴等弦乐器，都是16世纪以后欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦苇或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。

日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。

在印尼，甘美兰音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。 n甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。 n n甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。 n在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

非洲音乐的多样性 n n本地区有将近700种不同的语言，并且有多种传统信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。 n一方面，与内陆地区独特的音乐传统相对，大陆西部和东部明显受到伊斯兰·阿拉伯音乐的影响。 n另一方面，西非的伊斯兰化，同样是在7世纪左右沿着北非的马格里布地区到撒哈拉沙漠的贸易通道进行的。但是，这种伊斯兰的影响只是停留在一定限度范围内的，并没有引进阿拉伯音乐样式中起根本决定作用的旋律和节奏的构成原理。在这一点上，对于西非来说，与音乐上完全进入伊斯兰的北非是有本质上区别的。

❽ 印尼音乐特点

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。

提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。

在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的影响。在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不可缺少的。

在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个女声或男声齐唱声部，他们的歌唱柔美、轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。

甘美兰音乐是一种支声体的多声音乐，凡听过甘美兰音乐的人都会有这样一种感觉:甘美兰音乐既复杂又简单。复杂是因为它有多层的音响、多条独立的旋律线和各种交错有序的节奏，它区别于西方音乐中的主调和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家的齐唱、齐奏中派生出来的支声音乐。简单是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。

甘美兰音乐使用两种不同的音阶，每种音阶有三种“帕台特”(帕台特含有调式、音域、旋律型等多方面的意义)，见下表:

不同的帕台特表现不同的特定内容，并同时间有联系(即演奏时间有约束)。如:帕台特“涅姆”的乐曲多表现幸福的情感，并在晚上9——12时演奏。在这点上它与印度“拉格”的时间学说有相似之处。关于甘美兰音乐中这两种音阶，近百年来有不少西方学者曾研究过，但结果不尽一致。

甘美兰音乐的曲式结构都具循环性，每一音乐段落可以不断反复，大吊锣声音的出现标志着前一个循环反复段落终止与下一个的开始，乐队鼓手似乎有指挥的作用，如果没有他转换乐段的暗示，乐段将无休止地一直循环下去，这一特征与印尼宗教的“轮回”观念有关系。

此外，甘美兰音乐采用2的倍数式节拍，每首甘美兰乐曲都有一段序奏，把乐曲的中心内容显示出来，并带有一定的即兴性，序奏的长短无规定，可长可短。通常爪哇岛的甘美兰的序奏短小，巴厘岛的甘美兰较为长大。

甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是宫廷贵族和民间百姓普遍接受的一种音乐，特别是在民间，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的产生、发展与社会生活紧密地联系在一起，是与戏剧、舞蹈混生发展的一种艺术，适用于各种典礼、仪式，以展示其威严与权力，并对宗教有着深远的影响。

甘美兰音乐流行于印尼全岛，由于甘美兰音乐起源于中爪哇岛，因此前面我们所讲述的均为以中爪哇岛为主的甘美兰音乐，其他地区的甘美兰音乐在结构、音阶等方面与中爪哇岛甘美兰大体相同，但在乐队编制、演奏风格和演奏技巧上各地均有自己独特的色彩。在甘美兰音乐中，最具代表性的是爪哇岛和巴厘岛。然而两岛的甘美兰音乐亦存在着差异。

巴厘岛的音乐奔放、热情，有时可以说是近乎于粗野。它的甘美兰乐队演奏的速度、力度对比十分强烈，音乐的快、慢、强、弱转换突然，时而如急风暴雨，时而又雨过天晴，音乐进行极富戏剧性。它的甘美兰乐队中的金属的或竹制的打击乐器占支配地位，有的乐队甚至没有管弦乐器，如果有，其音响在合奏中也很不引人注目。乐队的许多乐器都成对使用，相同的两件乐器在定音上又略有差异，合奏时，音响颤抖起伏、音色更富于变化。这种乐队演奏出来的音乐音量很大，听起来颇有华丽辉煌之感。它的甘美兰音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，多用培罗格音阶。通常节奏较快，风格粗犷活泼，它的戏剧题材多来自民间故事，它的音乐，扎根于人民生活之中。而爪哇岛的音乐则显示得斯文典雅，近乎于单调平淡。爪哇岛的甘美兰乐队也以敲击乐器为主，但管弦乐器所起的作用要比巴厘岛的大些，管弦乐演奏的对位层部在合奏层中作用极为突出，有些乐曲还以管弦乐器独奏为引子，故此，整个音乐听起来有柔美细腻之感。由于它源于宫廷，宗教色彩较浓厚，因此，它的创作风格典雅、纤细，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较缓慢，它的戏剧多以印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事为题材，深受人民的喜爱。

造成爪哇岛和巴厘岛音乐差异的原因是与其社会、经济、文化及宗教等诸多因素有关的。爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中，中爪哇的甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，虽已流传到民间数百年了，但其本质上还带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范。而巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会，村社居民无一例外地参与各种民俗节日与宗教活动，因此甘美兰音乐的演奏必然带上了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。爪哇人民笃信伊斯兰教，教规虽未阻止其艺术的发展.但某种程度上影响了它的风格。而巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这也许是促进其奔放活泼风格自由发展的原因。

爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐不仅深受印尼人民的喜爱，同时，也正逐渐被世界人民所认识。从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐，在欧洲和日本，甘美兰音乐已成为民族音乐学最重要的研究领域之一。印尼的一些艺术团体也走出国门，参加各国举办的“东方艺术节”，表演甘美兰音乐，向世界人民展示其美妙的音响和独具特色的乐器，甘美兰音乐——这一独树一帜的印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也为世界人民了解印尼的传统音乐文化打开了一扇透明之窗。

❾ 印度尼西亚的代表乐器是什么啊

印度尼西亚的民族乐器非常多，以打击乐器为主，主要有铜锣、铁木琴、鼓及其它管弦乐器等，通常一个乐团的乐器大约有20种左右，戏曲的戏码以印度宗教的神话故事。

在印尼，甘美朗音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。它主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。在爪哇和巴厘岛上甘美朗乐队颇多，特别是民间群众自发的乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。然而印度尼西亚的传统音乐也面临前所未有的冲击，除了固守传统，从传统元素中结合西方的风格创新的音乐也成为一个发展方向。

❿ 木琴是哪个民族的传统节日

木琴最早兴起于印尼、柬埔寨、泰国、马来亚和缅甸等国。公元前7～8世纪印尼的雕塑上，有双手各持双槌击奏木琴的人物形象。木琴在非洲很发达。据欧美乐器史书记载，非洲木琴是从印尼传去的，在形制、定律、击奏技巧和演奏方式等方面，均与东南亚相似。美洲的马林巴木琴，起源于随殖民者贩卖黑奴传入南美的非洲木琴。欧洲木琴的祖先，是约于15世纪从印尼传去的木琴。中国清朝传入缅甸宫廷用的巴打拉木琴；现在管弦乐用的木琴是近百年从欧美传来的