Ⅰ 哪些是印尼代表性舞蹈
在印度尼西亚群岛最具代表性的舞蹈是巴厘岛和爪哇岛的舞蹈。这两个地区的舞蹈深受印度文化的影响，尤其印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的影响。印度尼西亚舞蹈接受印度和中国舞蹈文化影响之后，经过长时期的发展，逐渐摆脱了两国文化影响的束缚，形成了独具本民族文化特色的舞蹈艺术。
Ⅱ 印度尼西亚舞蹈动作的基本姿态有什么特点
印度尼西亚舞蹈动作的基本姿悔判态是：两腿半蹲、一脚持重心，不塌腰，身唯前老体保持正直，指升头部端正，面向斜前方，眼睛向下视。舞蹈动作多取自对动物的模仿，并且多模仿大象和鹫鸟的动作，音乐伴奏有铜鼓、铜锣。
Ⅲ 爪哇舞蹈是怎样的风格
最早的爪哇人信仰万物有灵，当时大多数舞蹈都是以单纯地模仿动物的形态为主。印度尼西亚的佛教传说更是深受人们的推崇，因此许多舞蹈的情节大都取材于神话传说，并侧重表现人物的情感。爪哇的宫廷古典舞更是别具一格，它主要来自宫廷，通常故事情节贯穿始终，配着歌词、舞蹈来讲述历史上经典的爱情故事及神话传说，被后人称为古典宫廷舞。舞者主要运用刀剑、面具，以模仿的方式进行表演。爪哇岛的古典宫廷舞蹈根据地域的不同又分为不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一个流派为主，而中爪哇古典舞则有日惹和梭罗两个流派。不过所有的流派都有一个共同点，即主要在重要的仪式上表演。
爪哇古典宫廷舞蹈的动作形态：两腿保持半蹲，身体不能前俯后仰，头部要保持直立，视线一直在斜下方，只有在特定的场景才可以眼随手动。与泰国古典舞一样，爪哇族的古典舞中含有丰富的手势，每种手势都有约定俗成的寓意，通过不同的手势变换来表达舞蹈的情感。
大多数的历史资料已经无法得到考证，但我们从印尼的雕刻艺术也能捕捉到一些爪哇古典舞的独特迷人风采。木雕是巴厘岛的特产之一，《黄杨木雕舞女像》更是木雕艺术中的经典之作。雕刻者选择了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸顾盼生辉，修长而饱满的体肢，柔软的身体曲线，头部恰到好处地侧靠着举过头顶的左臂，充满动感的飘带又与双臂相呼应，传达着舒展有度的分寸感，腰、臀近乎完美地侧曲着。细细观看这雕刻的作品，似乎又把观众带入到音乐响起的时刻，摇曳的舞姿已在脑海里放映了一遍又一遍，所有的肢体语言都与心跳相呼应，淋漓尽致地展现了东方女性的柔美。
说起爪哇入神舞蹈的风格特征，从资料记载来看，印尼每个爪哇族群对于这种入神舞蹈都有着当地不同的诠释，因此各地区衍生出其地方特色，并发展出了各种形式的入神舞蹈，它们的命名因区域不同、语言不同而有所区别，但关于舞蹈的起源至今还没有确切的记载。从文化的角度来看，文化必然会在社会变迁中发生一定的变化。无论是宗教信仰还是意识形态，文化之间的冲突都会在长时间的交融过程中有新的概念。入神舞蹈的表演者是穆斯林，因而穆斯林文化也会自然融入伊斯兰教思想。同时，他们也在尝试维护入神舞蹈的原创性及正统性。
入神舞蹈之所以具有一定的代表性，自然离不开音乐风格的特征。音乐在舞蹈中发挥着强大的作用，不仅能瞬间吸引观众的注意力，很快地将观众带入舞蹈表演的意境，更是舞蹈演员不可或缺的“得力助手”，只有搭配着入神的音乐，其表演才更具有仪式感，舞者才能更好更规范地进行队形以及动作节奏的变换。入神舞蹈发展至今，一味地传承并非长久的生存之计，随着舞者表演经验的增加，舞蹈的形式也会不断地创新与改变。在演出时，音乐风格也在不断地发生变化，曲风有爪哇混搭的歌曲、街头流行的音乐、民间传统的民歌等。伊斯兰歌曲也时常被用来配合演出，显示出其努力融入以穆斯林为主的社群。
一般来说，肯当鼓、吊锣、铜板琴、乳锣、西方爵士鼓、电子琴等都是入神舞蹈的常用乐器。以敲击乐为主，由简单的旋律进行重复或加以变奏而构成，节奏一般根据舞蹈的动作与风格来命名。各种节奏模式皆以循环变奏的方式为声部部分伴奏，并作为舞蹈动作的背景音乐。
肯当鼓用来把握整个音乐演奏的主干，它不仅掌控节奏的速度变化，同时也会配合舞者的舞蹈动作进行变换，在仪式的各个环节都极为重要，为仪式营造出一股充满奇异与神圣的氛围。在表演的过程中，肯当鼓反复循环的节奏给舞者一种昏昏欲睡的感觉，这种催眠的作用能够更好地让舞者进入入神的状态。对观众而言，肯当鼓的节奏变换也能激发他们在每个仪式阶段不一样的情绪转换。肯当鼓把仪式的每个环节都紧密地联系起来，让整个仪式一气呵成。肯当鼓的灵动性在于仪式没有结束，音乐也不会终止，它掌握着整个仪式的氛围、舞蹈的动律、舞者的步伐和情绪，也激发了观众的好奇心和敬畏心。
Ⅳ 印尼的巴厘舞有着什么样的舞蹈方式
巴厘舞，“舞女着绣花龙凤马来式舞衣，戴凤冠，满插香花。舞时多用拳术姿势。按之我国《易筋经》十二势，除最末二势外，几乎全有，海天阔别，而能暗合如此，亦奇矣”。
Ⅳ 最能代表印度尼西亚舞蹈风采的是哪里的舞蹈有哪些特点
最能代表印度尼西亚舞蹈风采的是巴厘岛舞蹈。巴厘岛风光优美迷人，文学家杨朔称之为“诗岛”“天堂岛”。这里的舞蹈别具风格，巴厘人充满炽烈的热情欢歌欢舞，舞蹈具有很大感染力。
Ⅵ 印尼舞蹈分为几种
印尼人善舞，舞兴浓，舞艺高，舞丰厚。人们喜欢把脚下的土地变成舞台，每逢节庆、假期、重大仪式或重要朋友到来时都要载歌载舞。舞着舞着，海岛便被冠以舞岛之名。
印尼民族众多，各民族的音乐各具特色。爪哇族的音乐旋律悠扬、柔和，音调低沉；西爪哇巽他族的曲调与爪哇族的相似，但更缠绵、伤感；巴厘族的音乐气势雄浑；马鲁古和巴达克族的曲调热情奔放；马来族的曲调活泼明朗，节奏欢快。因此，印尼舞蹈种类繁多，风格各异，有许多已经是闻名世界的经典之作，这与印尼的音乐是息息相关的。
从舞蹈的内容和表演手法来划分，印尼舞蹈可以分为古典舞和现代舞，古典舞大多取材于印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的传奇故事和印尼各地的历史故事。现代舞多是在民间舞蹈的基础上吸收其他国家尤其是西方国家的舞蹈艺术而创编的新型舞蹈，其典型代表是根据《罗摩衍那》史诗及印尼民间故事改编的芭蕾舞。按舞蹈的功能划分，印尼舞蹈可分为礼仪性舞蹈和娱乐性舞蹈。礼仪性舞蹈是在举行各种礼仪活动时跳的舞蹈，其中包括宗教舞、宫廷舞、迎宾舞、婚礼舞、丧礼舞等。娱乐性舞蹈则是人们在喜庆和休闲娱乐时跳的舞蹈，这类舞蹈多为民间舞，有不少是表达庆丰收等欢快心情的，有的则是模拟自然风景或表现男女爱情的，例如，伞舞、扇舞、孔雀舞、盘烛舞等。
Ⅶ 点头舞表达怎样的情感
《点头舞》是印尼传统的民族舞蹈，节奏热烈欢快。音乐响起，舞者纷纷踏着欢快的步伐走上舞台，舞者头戴羽毛，五指张开，配着音乐的节奏，有规律地点头，双腿保持半蹲状，随着音乐的节奏点来回移动重心。随着音乐节奏的变换，舞者迅速变换方向，手部架起，手掌竖立，手指伸直张开，每个指头像风吹过头冠上的羽毛微微摆动，身体上半部分跟着重心的转移而倾向两旁，手腕慢慢地向内外旋转。《点头舞》来源于印度尼西亚民传统民俗礼仪，主要表现了朋友之间的友情，用眉目以及点头的动作来交流传达情感，表达了这份神圣的相遇缘分。舞者两侧腰间分别系有两条绸带，舞蹈进入高潮时，舞者用手指夹住绸带舞动，时而双臂张开飞舞着绸带，时而用绸带来遮挡面部，以表现少女的羞涩，为舞蹈增添了十足的神秘感。《点头舞》以头部细微的动作传递印尼人民与外界友好的关系，充分体现了印尼人淳朴、友善的性格。
Ⅷ 列冈舞有哪些魅力之处
《列冈舞》至今还作为巴厘古典舞的代表作，自然有它的魅力之处。由三名女演员表演，演员手持折扇，扇子由“侍女”交给“公主”后，舞蹈才正式拉开帷幕。剧情是拉森姆王和达哈的故事。
整个舞蹈的动作来源于生活，又不同于生活，经过艺术加工的造型形成了别具一格的印度尼西亚传统舞蹈“舞姿”。经过不断地提炼加工，把内容与动作紧密地结合起来，形成了今天我们所看到的经典之作。舞者的步伐突出了舞蹈语言的轻重缓急，巧妙地塑造出所要表达的人物形象。舞蹈动作自始至终都比较单一，眼神的表现力才是这部舞蹈作品的魅力所在，外在的形态烘托出内在的神韵。虽然是传统舞蹈，但所表达的胸臆情怀却丝毫不显古板。舞者根据舞台环境和氛围的需要，会适当地即兴发挥，使舞蹈看上去更加随性，同时也体现出了巴厘岛人民向往自由的生活态度。传统的舞蹈无需用现代的语言去修饰，天然淳朴的审美意向才是更值得我们追求的。程式化的表现手法用在《列冈舞》里似乎显得有些生硬，它本应属于真实的传统艺术，《列冈舞》从生活出发，调动观众的想象力，与观众共同创造出千差万别的意向才是其独特的艺术魅力。
故事深深触动了每一颗经历沧桑的心。它的演出成功地让观众爱上了这个舞蹈，《列冈舞》区别于其他的叙事舞蹈，不仅仅是在诉说故事，还竭尽全力去表现故事的内涵，从而震撼观众的心灵。舞蹈作品所能承受的不仅仅是简单的舞蹈动作，通过舞蹈传递出来的感染力才能让一部优秀的作品成为经典。观念主宰着审美，欣赏了让人眼花缭乱的印尼舞蹈之后，观众会感受到不仅仅是人在舞动，连空气都在舞动着。经典的作品随着时间的流逝并不会像沙一样随风飘扬而散去，而是像酒，越久越香，这正是传统舞蹈的魅力所在！
《列冈舞》
Ⅸ 爪哇族哪个民间舞以狮子孔雀为造型
爪哇族ReogPonorogo民间舞以狮子孔雀为造型。根据查询相关公开信息ReogPonorogo是爪哇族人在印尼的一扰改个部落的传统舞蹈，Reog是舞蹈艺术与舞配颤蹈的主角是利用掩模喜欢一个中国Barongsay，不同的是培李败所用的Reog面具是一个大老虎与孔雀羽毛的装饰掩盖。
Ⅹ 至今在印度尼西亚舞蹈中还保留有哪些传统舞蹈
至今在印度尼西亚舞蹈中，有西爪哇的面具舞、巴厘岛的列同格拉冬舞、蝴蝶舞、巴厘女舞、中爪哇的女勇士舞、苏门答腊的巴郎山舞和少女岛舞等等。这些舞蹈都曾由印尼访华歌舞演出时介绍给中国观众。