在印尼用什么听音乐

1. 求印尼的民族音乐 除了星星索

比较老一点的民歌就要数《哎哟妈妈》了。旋律简单。这是印尼安汶人民歌。安汶人主要居住在印尼东北的以香料之路闻名的马鲁古群岛中的安汶岛，岛上有天然良港，自古以来欧洲的船只出入频繁，欧洲水手们在当地演奏欧洲音乐，安汶岛民间歌手受到影响，这首民歌也不例外。全曲情绪明快，幽默，都用弱起节奏，在传唱中被填上多种词句，有时还用来即兴填词赛歌

中文歌词 ：哎哟 妈妈

河里青蛙从哪里来
是从那水田向河里游来
甜蜜爱情从哪里来
是从那眼睛里到心怀
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
年轻人就是这样相爱
-
河里青蛙从哪里来
是从那水田向河里游来
甜蜜爱情从哪里来
是从那眼睛里到心怀
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
年轻人就是这样相爱
-
河里青蛙从哪里来
是从那水田向河里游来
甜蜜爱情从哪里来
是从那眼睛里到心怀
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
哎哟妈妈 你可不要对我生气
年轻人就是这样相爱
-
爱情哪里来

小河弯弯 流水不断来
河里的水草
跟着漂过来
流水常在 长流那天外
问一声河里水草哪里来

哎哟 妈妈
莫非也想我的恋爱
哎哟 妈妈
可是来的这样奇怪
哎哟 妈妈
怎么你不讲个明白
谁知道我的爱情哪里来

小河弯弯 春风吹过来
河边的花香
跟着飘过来
田地花开 芬芳那心怀
问一声春天从哪里来

哎哟 妈妈
你可不能不理不睬
哎哟 妈妈
我的寂寞情意难挨
哎哟 妈妈
给我怎么样的安排
谁知道我的爱情哪里来

出人头地
哪个不想出人头地
说起来简单做起来不易
哪个不愿登峰造极
首先要问一问你自己
哎哟朋友
你有没有自私自利
哎哟朋友
你有没有自暴自弃
哎哟朋友
你有没有尽心尽力
不努力怎么会出人头地
---Music---
(朋友朋友出人头地)
不要空想出人头地
那万丈高楼由平地造起
不要空想登峰造极
大海洋源流于小水滴
哎哟朋友
你必须要先人后己
哎哟朋友
你必须要自食其力
哎哟朋友
你必须要自强不息
到头来终会出人头地

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2. 印尼宽带原曲是什么

是menghapus jejakmu印尼歌曲。

最初在youtube上被广为流传的，原因是在印尼人这里，尼西亚雅加达电视台这个宽带公司的口碑并不太好，而且收费又贵又难用。

但是因为这个广告曲非常的魔性而且洗脑，被制作成了许多有趣的鬼畜视频。

印尼宽带原曲的来历：

源头是印度尼西亚雅加达电视台的宽带广告，因为高昂的价格以及魔性的音乐加上价格的抖动，还有小哥的微笑。

这几种要素加起来让整个的环境体验起来都是非常的魔性搞笑，于是产生了各种各样的二次创作。
最近这个梗也是从外网流入到了国内，b站上面最近也是快速的火起来了。

3. 东南亚音乐的特点是什么

亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
东亚

东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的汉族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
南亚
南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
中亚西亚
中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的伊斯兰古典音乐用二十四平均律的音阶。风格端庄、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。主要的音乐流派包括阿拉伯音乐、波斯音乐、土耳其音乐等。

4. 中国手机上的音乐在印尼咋不能播放

需要确定是苹果手机还是安卓手机，苹果手机的话需要在网络设置那里取消上网限制才可以

5. 印尼民歌的特点

1、印尼民歌有其鲜明的特点－－多元化。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。同时在成为荷兰殖民地后，又融人荷兰的音乐文化。
2、印尼自身的多民族、多岛屿的特殊构成，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。
3、最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。

6. 甘美兰是哪国的音乐，其原意是什么

甘美兰音乐
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。印尼音乐则是受中国以及印度的音乐的影响。
编辑本段分类
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
编辑本段音阶
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。 甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。它的音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。甘美兰音乐的核心旋律约有4000首，现在常用的有1000首。 甘美兰音乐十分丰富，它是印尼的艺术瑰宝。音色十分多样：清脆的竹板和响亮的金属板，嘹亮的高音和深沉的低音，低沉的鼓声和柔和的笛声，威严的锣声与纤细的女声齐唱……这些构成了鲜明的对比，使人们能在音响的调色板上描绘出多种多样的色调和变化。此外甘美兰乐队演奏时力度变化也很大，有人认为就音量变化的幅度而言，甘美兰乐队并不亚于现代管弦乐队。有时，音乐就像暴风骤雨突然袭来，震撼了大地，但往往又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。 印尼的甘美兰音乐遍布全国各地，它的用途也十分广泛，常为舞蹈、戏剧、皮影戏伴奏，并在幕间休息时单独演奏，过去还常在各种宗教仪式，迎送贵宾及举行火葬时演奏。各地的甘美兰也有不同的风格，最有代表性的是信奉印度教的巴厘岛甘美兰音乐充满生活气息，活泼，欢快。而爪哇岛的甘美兰音乐由于宫廷的影响，显得典雅，文静。
编辑本段其它
1889年在法国世界博览会上，印尼的甘美兰音乐使人耳目一新，法国印象派作曲家德彪西对此印象很深，他从中汲取灵感，进行了新的创作。 荷兰的民族音乐学家孔斯特和当代美国民族音乐学家胡德都对甘美兰进行了彻底、深刻的研究，写出了专着。现在甘美兰音乐已成为世界民族音乐中最主要的类型之一。美国的胡德还将甘美兰音乐引入美国大学音乐系的课堂，让学生们亲自参予演奏另一种文化的音乐，进一步从感性上理解、把握这种风格。据说现在美国各大学中有120套甘美兰音乐队。其他国家如加拿大、英国、荷兰、瑞典、德国、法国、以色列、澳大利亚、新西兰、菲律宾、马来西亚、也都有甘美兰乐队，在亚洲地区日本的甘美兰乐队最多，约有18套。总之，当代世界各国最熟悉的东方音乐就是印尼的甘美兰，这是毫无疑问的。

7. 印度尼西亚音乐四珍分别指的是

印度尼西亚音乐四珍分别是克隆钟、甘美兰、安格隆、恰克恰。
1、克隆钟，马来语中的一个拟声语，印尼本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐长期融合后的一种印尼歌曲，一种东西方混合音乐文化。
2、甘美兰，港台地区又译成“钢美郎”，是印度尼西亚共和国历史最悠久的一种民族音乐形式，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为着名。是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。
3、安格隆是摇奏体鸣乐器。源于印度尼西亚的传统乐器，流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器。
4、恰克恰流行于印尼巴厘岛，是古老的一种祭祀的舞蹈音乐。

8. 外国民族民间音乐！帮忙简单介绍一下印度音乐，日本音乐，印度尼西亚音乐，非洲音乐和拉丁美洲音乐

拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 一、构成因素 l（一）印第安因素 l 1、旋律单纯而带有独特的表情。例如《神鹰飞翔》，采用无半音的五声音阶，以do、re、mi、sol、1a的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。 l 2、印第安人的音乐节奏比较单纯。没有欧洲意义上的和声。 l 3、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。至于小提琴、吉他、竖琴等弦乐器，都是16世纪以后欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦苇或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。

日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。

在印尼，甘美兰音乐是具有代表性的、最能体现印尼传统音乐文化特征的音乐种类，在世界上影响范围很大，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛。 n甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。 n n甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。 n在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

非洲音乐的多样性 n n本地区有将近700种不同的语言，并且有多种传统信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。 n一方面，与内陆地区独特的音乐传统相对，大陆西部和东部明显受到伊斯兰·阿拉伯音乐的影响。 n另一方面，西非的伊斯兰化，同样是在7世纪左右沿着北非的马格里布地区到撒哈拉沙漠的贸易通道进行的。但是，这种伊斯兰的影响只是停留在一定限度范围内的，并没有引进阿拉伯音乐样式中起根本决定作用的旋律和节奏的构成原理。在这一点上，对于西非来说，与音乐上完全进入伊斯兰的北非是有本质上区别的。