印尼喜欢什么音响

⑴ 印尼需求中国什么产品

电子产品、家电产品、纺织品和服装、食品、木制品、建材、化妆品和护肤品等。
电子产品在印尼的销量极其火爆，而且价格相对低廉也是为当地印尼人的首选之一。
中国商品在印尼市场畅销的原因：1. 质量保证：中国商品价廉物美，消费者信任度高2. 技术创新：中国商橘棚橡品技术不断创圆旁新升级，使用体验良好3. 外观精美：中和陆国商品包装外观精美，有效吸引消费者。

⑵ 印尼产的雅马哈好吗

可以，质量不错。
雅马哈(Yamaha、山叶)品牌于1887年在日本前桥创立。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。

⑶ 恰克合唱特点

克恰克神秘而又富有节奏的音响特别具有感染力，作为印度尼西亚的一种音乐形式，已被越来越多的人所青睐。

在印度尼西亚，克恰克是信顷其民间音乐体裁中极富特色的声乐合唱形式。这种声乐合唱起源于带有巫术性质的驱魔仪式。

今天的克恰克声乐合唱体裁中，表演形式为一群男子围成圆圈，用极富节奏性的呼喊声为驱魔而歌唱，其间也有驱魔舞蹈出现。由于合滑笑陆唱中人们不断重复呼喊“恰克”这种没有特定语义的声音，故被称为克恰克。

恰克合唱是世界上最特殊的声乐形式之一,用人声来打节奏。恰克是在祭祀时演唱的,用于一种巫术的表演仪式。

印度尼西亚恰克合唱印尼风景 它起源于印尼的前印度时期，是古老的祭典“仙女舞”的一部分，即男女声伴升悄唱中的男声部分。

恰克合唱发展：

这种声乐形式后来经与《罗摩衍那》故事的舞剧结合，并配以当地的甘美兰合奏音乐，进而成为了音乐舞蹈的综合艺术形式。

从表演的音响来源看，参加表演的人群一般分为5组，当中一组以规整的节律喊出“朋、朋、朋……”的声音，同时4组则以各自不同的节奏喊出“恰克、恰克……”之声，依此即构成了一种连绵的音响。

⑷ 关于Fender与Squier

1、Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。

2、Squier 品牌源于Fender，是20世纪70年代Fender公司为针对一些喜爱Fender 吉它的年轻初学者所专门开发的分牌产品，其较低的价格以及和顶级吉它如出一辙的外观和做工，使Squier成为优质低价的代表之作，被世界各地吉它爱好者接受和喜爱。

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Squier的发展：

1965年，FENDER公司收购了V.C SQUIER公司，1972年由于FENDER公司的生产需要，在BATTLE CREEK的老厂关闭。1982年，第一把VINTAGE SERIES的FENDER吉他在日本制造，由于其低廉的价格，日产的VINTAGE SERIES出口到了欧洲市场，并且获得了一致的好评，这批琴的主要特征是琴头上的FENDER标志，区别在于在琴头的上方，印有小小的SQUIER标志，一年以后，琴头上的FENDER商标换成了SQUIER，并延用至今。

SQUIER的品牌拥有一定的用户群以后，1988年SQUIER开始在日本的邻国韩国制造，1991年部分产品开始在中国制造。SQUIER品牌也从简单的吉他制造到比如音响，衣服等等配件及其周边产品的制造。

⑸ DAM这个音箱品牌是哪做的

DAM是日本和全球现行卡拉OK流通量最大的品牌。

DAM品牌至今已有40多年的历史，DAM作为KTV的创始人，在当今的日本市场DAM占据了绝对的市场占有率，在日本有着60%以上的市场占有率。

DAM的每一款音箱均由全球卡拉OK的顶尖音响设计师按照标准的声学理论结合声美标准设计而来，其单元均由被誉为世界黄金单元的东京纸业专业提供，所有的板材也是由印尼工厂按声音结合的原理在基础音上特殊制作而成，设计美感，音响质量无可挑剔。

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在谈到日本DAM音响的宗旨时，对此，林三郎社长给出了自己的理解：“音乐也是一种治疗心理疾病的手段，能够愉悦身心，也是健康健全的生活中不可缺少的一部分。在日本311地震之后，音乐的这一力量被无限放大，人们可以通过音乐把不好的情绪发泄出来，驱散心中的阴霾。

我们的KTV设备里有各种各样的歌曲，可以像心理医生一样，疏导不良情绪，让人们乐观向上，即便今天发生了灾难，但明天会更好。在日本，卡拉OK的受众非常广泛，从小孩到老人都喜欢卡拉OK。小孩子可以通过卡拉OK的形式学习知识，寓教于乐。

中年人可以通过卡拉OK放松身心，与家人朋友沟通感情。老年人也可以在卡拉OK中找到年轻的感觉，健康长寿。

日本和中国都将进入老龄化社会，我们也非常关注这个问题。DAM在音乐产品开发方面非常有经验，我们也愿意随时随地、不计代价地介绍给中国的国民，使他们能够拥有健康愉快的生活。”

⑹ 印尼音乐特点

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。

印尼存在着多种多样的音乐形态。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。

提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。

在上述13种乐器中，第一类中的前五种为节奏性乐器，在合奏中用来划分句逗，第一类的第六种乐器和第二、三类中的全部乐器均为旋律性乐器。以上乐器是大型甘美兰乐队所必需的乐器，此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等，然而，这些助奏乐器的存在与否，均对合奏声部的构成无大的影响。在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不可缺少的。

在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个女声或男声齐唱声部，他们的歌唱柔美、轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。

甘美兰音乐是一种支声体的多声音乐，凡听过甘美兰音乐的人都会有这样一种感觉:甘美兰音乐既复杂又简单。复杂是因为它有多层的音响、多条独立的旋律线和各种交错有序的节奏，它区别于西方音乐中的主调和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家的齐唱、齐奏中派生出来的支声音乐。简单是因为一首长大的乐曲其核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。

甘美兰音乐使用两种不同的音阶，每种音阶有三种“帕台特”(帕台特含有调式、音域、旋律型等多方面的意义)，见下表:

不同的帕台特表现不同的特定内容，并同时间有联系(即演奏时间有约束)。如:帕台特“涅姆”的乐曲多表现幸福的情感，并在晚上9——12时演奏。在这点上它与印度“拉格”的时间学说有相似之处。关于甘美兰音乐中这两种音阶，近百年来有不少西方学者曾研究过，但结果不尽一致。

甘美兰音乐的曲式结构都具循环性，每一音乐段落可以不断反复，大吊锣声音的出现标志着前一个循环反复段落终止与下一个的开始，乐队鼓手似乎有指挥的作用，如果没有他转换乐段的暗示，乐段将无休止地一直循环下去，这一特征与印尼宗教的“轮回”观念有关系。

此外，甘美兰音乐采用2的倍数式节拍，每首甘美兰乐曲都有一段序奏，把乐曲的中心内容显示出来，并带有一定的即兴性，序奏的长短无规定，可长可短。通常爪哇岛的甘美兰的序奏短小，巴厘岛的甘美兰较为长大。

甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是宫廷贵族和民间百姓普遍接受的一种音乐，特别是在民间，是村社居民日常生活不可缺少的一部分，它的产生、发展与社会生活紧密地联系在一起，是与戏剧、舞蹈混生发展的一种艺术，适用于各种典礼、仪式，以展示其威严与权力，并对宗教有着深远的影响。

甘美兰音乐流行于印尼全岛，由于甘美兰音乐起源于中爪哇岛，因此前面我们所讲述的均为以中爪哇岛为主的甘美兰音乐，其他地区的甘美兰音乐在结构、音阶等方面与中爪哇岛甘美兰大体相同，但在乐队编制、演奏风格和演奏技巧上各地均有自己独特的色彩。在甘美兰音乐中，最具代表性的是爪哇岛和巴厘岛。然而两岛的甘美兰音乐亦存在着差异。

巴厘岛的音乐奔放、热情，有时可以说是近乎于粗野。它的甘美兰乐队演奏的速度、力度对比十分强烈，音乐的快、慢、强、弱转换突然，时而如急风暴雨，时而又雨过天晴，音乐进行极富戏剧性。它的甘美兰乐队中的金属的或竹制的打击乐器占支配地位，有的乐队甚至没有管弦乐器，如果有，其音响在合奏中也很不引人注目。乐队的许多乐器都成对使用，相同的两件乐器在定音上又略有差异，合奏时，音响颤抖起伏、音色更富于变化。这种乐队演奏出来的音乐音量很大，听起来颇有华丽辉煌之感。它的甘美兰音乐在创作上多采用声部镶嵌重合的手法来构成旋律，多用培罗格音阶。通常节奏较快，风格粗犷活泼，它的戏剧题材多来自民间故事，它的音乐，扎根于人民生活之中。而爪哇岛的音乐则显示得斯文典雅，近乎于单调平淡。爪哇岛的甘美兰乐队也以敲击乐器为主，但管弦乐器所起的作用要比巴厘岛的大些，管弦乐演奏的对位层部在合奏层中作用极为突出，有些乐曲还以管弦乐器独奏为引子，故此，整个音乐听起来有柔美细腻之感。由于它源于宫廷，宗教色彩较浓厚，因此，它的创作风格典雅、纤细，音阶多采用斯连罗音阶，节奏也比较缓慢，它的戏剧多以印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事为题材，深受人民的喜爱。

造成爪哇岛和巴厘岛音乐差异的原因是与其社会、经济、文化及宗教等诸多因素有关的。爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中，中爪哇的甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，虽已流传到民间数百年了，但其本质上还带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范。而巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会，村社居民无一例外地参与各种民俗节日与宗教活动，因此甘美兰音乐的演奏必然带上了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。爪哇人民笃信伊斯兰教，教规虽未阻止其艺术的发展.但某种程度上影响了它的风格。而巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这也许是促进其奔放活泼风格自由发展的原因。

爪哇岛和巴厘岛的甘美兰音乐不仅深受印尼人民的喜爱，同时，也正逐渐被世界人民所认识。从19世纪初起，一些西方音乐学者便开始研究甘美兰音乐，在欧洲和日本，甘美兰音乐已成为民族音乐学最重要的研究领域之一。印尼的一些艺术团体也走出国门，参加各国举办的“东方艺术节”，表演甘美兰音乐，向世界人民展示其美妙的音响和独具特色的乐器，甘美兰音乐——这一独树一帜的印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术的发展史中做出了巨大的贡献，同时也为世界人民了解印尼的传统音乐文化打开了一扇透明之窗。

⑺ 迷你音响 雅马哈230（产地印尼）和丹麦皇冠dav200哪个更好些

丹麦皇冠dav200音质更好些