⑴ 德国着名旅游景点有哪些
德国着名的景点挺多的，就是不知道您一共安排多少天，有没有比较心仪的地方或是位置，目前德国天气较冷，对于爱车族来说，巴登州的首府斯图加特是必到之处，这里有奔驰以及保时捷的总部都有他们专属的博物馆，另外还可以去巴伐利亚州的首府慕尼黑，这边有宝马博物馆，还有慕尼黑开车往北走一点约1个钟有个Ingolstadt（英格尔施塔特）这边是奥迪汽车的总部，以上这些城市都各有特色可以细细品味一下。再来可以建议到柏林，汉堡，科隆去走走，这三个城市无论是景点以及旅游资源在德国都是颇负盛名的，由于不知道您的行程以及具体要求，因此，如果需要更详尽的规划，请你在发帖来问我吧！
⑵ 安徒生的有关资料
安徒生是丹麦19世纪着名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友商人麦尔乔家中。安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
⑶ 欧洲自然遗产。急！！！！！！！！！
欧洲文化遗产有:
阿尔巴尼亚（2项）
2项文化遗产。
布特林特（c,1992年，1999年）
吉诺卡斯特古城（c,2005年）
安道尔（1项）
1项文化遗产。
马德留-佩拉菲塔-克拉罗尔谷（c,2004年）
奥地利（8项）
8项文化遗产。（其中1项与匈牙利共有）
萨尔茨堡城历史中心（c,1996年）
申布伦宫殿和花园（c,1996年）
萨尔茨卡默古特的哈尔施塔特-达赫施泰因文化景观（c,1997年）
塞默灵铁路（c,1998年）
格拉茨城历史中心（c,1999年）
瓦豪文化景观（c,2000年）
维也纳历史中心（c,2001年）
费尔特湖/新锡德尔湖文化景观（c,2001年）（与匈牙利共有）
白俄罗斯（4项）
3项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与波兰共有，1项与爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
别洛韦日自然保护区/比亚沃韦扎森林（n,1979年，1992年）：波兰的比亚沃韦扎森林（1979年）-白俄罗斯的别洛韦日自然保护区（1992年）（与波兰共有）
米尔城堡建筑群（c,2000年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
涅斯维日的拉济维乌家族城堡建筑群（c,2005年）
比利时（9项）
9项文化遗产。（其中1项与法国共有）
佛兰德地区的贝居安女修会建筑（c,1998年）
拉卢维耶尔和勒勒的中央运河上的四座水力升降机及其周边设施（埃诺）（c,1998年）
布鲁塞尔大广场（c,1998年）
比利时和法国的钟楼（c,1999年，2005年）：比利时佛兰德地区和瓦隆地区的钟楼（共30处）（1999年）-法国北部的钟楼（共23处）、比利时让布卢的钟楼（2005年）（与法国共有）
建筑师维克多·奥尔塔设计的主要城市建筑（布鲁塞尔）（c,2000年）
斯皮耶纳的新石器时代燧石矿（蒙斯）（c,2000年）
图尔奈的圣母大教堂（c,2000年）
布鲁日历史中心（c,2000年）
普朗坦—莫雷图斯印刷博物馆（c,2005年）
波黑（1项）
1项文化遗产。
莫斯塔尔古城的古桥地区（c,2005年）
保加利亚（9项）
7项文化遗产，2项自然遗产。
博亚纳教堂（c,1979年）
马达拉骑士浮雕（c,1979年）
卡赞勒克的色雷斯古墓（c,1979年）
伊万诺沃的岩洞教堂（c,1979年）
里拉修道院（c,1983年）
内塞伯尔古城（c,1983年）
斯雷伯尔纳自然保护区（n,1983年）
皮林国家公园（n,1983年）
斯韦什塔里的色雷斯古墓（c,1985年）
克罗地亚（6项）
5项文化遗产，1项自然遗产。
杜布罗夫尼克古城（c,1979年，1994年）
斯普利特古建筑群和戴克里先宫（c,1979年）
普利特维采湖群国家公园（n,1979年，2000年）
波雷奇历史中心的尤弗拉西安教堂宗教建筑群（c,1997年）
特罗吉尔古城（c,1997年）
希贝尼克的圣詹姆斯大教堂（c,2000年）
捷克（12项）
12项文化遗产。
布拉格历史中心（c,1992年）
克鲁姆洛夫历史中心（c,1992年）
泰尔奇历史中心（c,1992年）
泽莱纳霍拉的内波穆克圣约翰朝圣教堂（c,1994年）
库特纳霍拉：历史城区及圣巴巴拉教堂和塞德莱茨的圣母大教堂（c,1995年）
莱德尼采-瓦尔季采文化景观（c,1996年）
克罗梅日什的花园和城堡（c,1998年）
霍拉索维采历史村落保护区（c,1998年）
利托米什尔城堡（c,1999年）
奥洛莫乌茨的三位一体圣柱（c,2000年）
布尔诺的图根哈特别墅（c,2001年）
特热比奇的犹太社区和圣普罗科皮乌斯大教堂（c,2003年）
丹麦（4项）
3项文化遗产，1项自然遗产。
耶灵墓地、古北欧石刻和教堂（c,1994年）
罗斯基勒大教堂（c,1995年）
克伦堡宫（c,2000年）
伊卢利萨特冰湾（n,2004年）（位于属地格陵兰）
爱沙尼亚（2项）
2项文化遗产。（其中1项与白俄罗斯、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
塔林古城历史中心（c,1997年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
芬兰（7项）
6项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与瑞典共有，1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
劳马古城（c,1991年）
芬兰堡（c,1991年）
佩泰耶韦西古教堂（c,1994年）
韦尔拉磨木纸板厂（c,1996年）
萨马拉赫登迈基的青铜时代墓地（c,1999年）
克瓦尔肯群岛/高海岸（n,2000年，2006年）：瑞典的高海岸（2000年）-芬兰的克瓦尔肯群岛（2006年）（与瑞典共有）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
法国（30项）
28项文化遗产，1项自然遗产，1项双重遗产。（其中1项与西班牙共有，1项与比利时共有）
圣米歇尔山及其海湾（c,1979年）
沙特尔大教堂（c,1979年）
凡尔赛的宫殿和园林（c,1979年）
韦兹莱的教堂和山丘（c,1979年）
韦泽尔峡谷的岩洞群（c,1979年）
枫丹白露的宫殿和园林（c,1981年）
亚眠大教堂（c,1981年）
奥朗日的古罗马剧院和凯旋门（c,1981年）
阿尔勒的古罗马建筑和罗马式建筑（c,1981年）
丰特奈的熙笃会修道院（c,1981年）
阿尔克-塞南的皇家盐场（c,1982年）
南锡的斯坦尼斯拉斯广场、卡里耶尔广场和阿利扬斯广场（c,1983年）
加尔唐普河畔圣萨万的教堂（c,1983年）
科西嘉的吉罗拉塔湾、波尔托湾、斯康多拉自然保护区和皮亚纳卡兰切斯（n,1983年）
加尔桥（古罗马水槽）（c,1985年）
斯特拉斯堡—大岛（c,1988年）
巴黎的塞纳河畔（c,1991年）
兰斯的圣母大教堂、圣雷米修道院和塔乌宫（c,1991年）
布尔日大教堂（c,1992年）
阿维尼翁历史中心（c,1995年）
南运河（c,1996年）
卡尔卡森设防城（c,1997年）
比利牛斯山脉—珀杜山（nc,1997年，1999年）（与西班牙共有）
法国境内的通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路（c,1998年）
里昂的历史古迹（c,1998年）
圣艾米伦区（c,1999年）
比利时和法国的钟楼（c,1999年，2005年）：比利时佛兰德地区和瓦隆地区的钟楼（共30处）（1999年）-法国北部的钟楼（共23处）、比利时让布卢的钟楼（2005年）（与比利时共有）
叙利到沙洛讷间的卢瓦尔河流域（c,2000年）
普罗万中世纪集镇（c,2001年）
奥古斯特·佩雷重建的勒阿弗尔城（c,2005年）
德国（32项）
31项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与英国共有，1项与波兰共有）
亚琛大教堂（c,1978年）
施派尔大教堂（c,1981年）
维尔茨堡宫及宫廷花园和广场（c,1981年）
维斯教堂（c,1983年）
布吕尔的奥古斯图斯堡城堡和法尔肯卢斯特（c,1984年）
希尔德斯海姆的圣玛丽亚大教堂和圣米夏埃尔教堂（c,1985年）
特里尔的古罗马建筑、圣彼得大教堂和圣母教堂（c,1986年）
汉萨同盟城市吕贝克（c,1987年）
罗马帝国的边界（c,1987年，2005年）：英国的哈德良长城（1987年）-德国的上日耳曼-雷蒂安边墙（2005年）（与英国共有）
波茨坦(无忧宫)和柏林的宫殿和公园（c,1990年，1992年，1999年）
洛尔施的修道院和教堂（c,1991年）
拉默尔斯贝格矿和戈斯拉尔古城（c,1992年）
毛尔布龙修道院建筑群（c,1993年）
班贝格城（c,1993年）
奎德林堡的牧师会教堂、城堡和古城（c,1994年）
弗尔克林根钢铁厂（c,1994年）
梅塞尔坑化石遗址（n,1995年）
科隆大教堂（c,1996年）
魏玛和德绍的包豪斯遗址（c,1996年）
艾斯莱本和维滕贝格的马丁·路德纪念地（c,1996年）
古典魏玛（c,1998年）
柏林的博物馆岛（c,1999年）
瓦尔特城堡（c,1999年）
德绍-沃利茨园林王国（c,2000年）
修道院之岛赖谢瑙岛（c,2000年）
埃森的关税同盟煤矿工业区（c,2001年）
莱茵河中上游流域（c,2002年）
施特拉尔松德历史中心和维斯马历史中心（c,2002年）
不来梅的市政厅和罗兰像（c,2004年）
马斯科夫公园/马扎科夫斯基公园（c,2004年）（与波兰共有）
德累斯顿易北河谷（c,2004年）
雷根斯堡古城（c,2006年）
希腊（16项）
14项文化遗产，2项双重遗产。
巴赛的阿波罗·伊壁鸠鲁神庙（c,1986年）
德尔斐考古遗址（c,1987年）
雅典卫城（c,1987年）
圣山（nc,1988年）
迈泰奥拉（nc,1988年）
塞萨洛尼基的古基督教和拜占庭建筑（c,1988年）
埃皮达鲁斯考古遗址（c,1988年）
罗得岛中世纪古城（c,1988年）
米斯特拉斯（c,1989年）
奥林匹亚考古遗址（c,1989年）
提洛岛（c,1990年）
达夫尼修道院、俄西俄斯罗卡斯修道院和希俄斯的新修女院（c,1990年）
萨摩斯岛的毕达哥利翁和赫拉神殿（c,1992年）
韦尔吉纳考古遗址（c,1996年）
迈锡尼考古遗址和梯林斯考古遗址（c,1999年）
帕特莫斯岛的科拉历史中心及圣约翰修道院和天启洞穴（c,1999年）
梵蒂冈（2项）
2项文化遗产。（其中1项与意大利共有）
罗马历史中心、罗马城中享有治外法权的梵蒂冈管辖建筑和圣保罗教堂（墙外）（c,1980年，1990年）：意大利的罗马历史中心（1980年）-梵蒂冈管辖的罗马城中享有治外法权的建筑和圣保罗教堂（墙外）（1990年）（与意大利共有）
梵蒂冈城（c,1984年）
匈牙利（8项）
7项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与斯洛伐克共有，1项与奥地利共有）
布达佩斯，包括多瑙河岸、布达城堡地区和安德拉希大街（c,1987年，2002年）：布达佩斯，多瑙河岸和布达城堡地区（1987年）-安德拉希大街和地铁（2002年）
霍洛克古村落及其周围地区（c,1987年）
奥格泰莱克喀斯特岩洞和斯洛伐克的喀斯特地貌（n,1995年，2000年）（与斯洛伐克共有）
蓬农豪尔毛的千年本笃会修道院及其自然环境（c,1996年）
霍尔托巴吉国家公园—匈牙利大平原（c,1999年）
佩奇的早期基督教墓地（c,2000年）
费尔特湖/新锡德尔湖文化景观（c,2001年）（与奥地利共有）
托卡伊葡萄酒产地历史文化景观（c,2002年）
冰岛（1项）
1项文化遗产。
辛格韦德利国家公园（c,2004年）
爱尔兰（2项）
2项文化遗产。
博因河河曲考古遗址（c,1993年）
斯凯利格迈克尔岛（c,1996年）
意大利（41项）
40项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与梵蒂冈共有）
瓦尔卡莫尼卡岩画（c,1979年）
圣玛丽亚感恩教堂和多明我会修道院以及列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》（c,1980年）
罗马历史中心、罗马城中享有治外法权的梵蒂冈管辖建筑和圣保罗教堂（墙外）（c,1980年，1990年）：意大利的罗马历史中心（1980年）-梵蒂冈管辖的罗马城中享有治外法权的建筑和圣保罗教堂（墙外）（1990年）（与梵蒂冈共有）
佛罗伦萨历史中心（c,1982年）
比萨大教堂广场（c,1987年）
威尼斯及其潟湖（c,1987年）
圣吉米尼亚诺历史中心（c,1990年）
马泰拉的岩洞民居（c,1993年）
维琴察城和威尼托地区的帕拉第奥风格别墅（c,1994年，1996年）
阿达的克雷斯皮（c,1995年）
文艺复兴城市费拉拉及其波河三角洲（c,1995年，1999年）
那不勒斯历史中心（c,1995年）
锡耶纳历史中心（c,1995年）
蒙特堡（c,1996年）
拉韦纳的早期基督教建筑（c,1996年）
皮恩扎城历史中心（c,1996年）
阿尔贝罗贝洛的楚利建筑（c,1996年）
卡塞塔的18世纪皇宫以及园林、万维泰利水道和圣莱乌乔建筑群（c,1997年）
阿格里真托考古区（c,1997年）
庞贝考古区、赫库兰尼姆考古区和托雷安农齐亚塔考古区（c,1997年）
帕多瓦植物园（c,1997年）
摩德纳的大教堂、市民塔和大广场（c,1997年）
阿马尔菲海岸景观（c,1997年）
韦内雷港、五村镇和群岛（c,1997年）
萨伏依皇家建筑（c,1997年）
巴鲁米尼的苏努拉西石头建筑（c,1997年）
卡萨尔的罗马别墅（c,1997年）
阿奎莱亚的考古区和主教教堂（c,1998年）
奇伦托和迪亚诺河谷国家公园及帕埃斯图姆考古遗址和韦利亚考古遗址以及切尔托萨-迪帕杜拉（c,1998年）
乌尔比诺历史中心（c,1998年）
蒂沃利的阿德里亚纳别墅（c,1999年）
阿西西的圣方济各教堂和其他方济各会建筑（c,2000年）
维罗纳城（c,2000年）
伊奥利亚群岛（n,2000年）
蒂沃利的伊斯特别墅（c,2001年）
东南西西里诺托谷地的晚期巴洛克风格城镇（c,2002年）
皮埃蒙特和伦巴第的圣山（c,2003年）
切尔维特里和塔尔奎尼亚的伊特鲁里亚墓地（c,2004年）
瓦尔迪奥西亚（c,2004年）
锡拉库萨和潘塔立克石墓群（c,2005年）
热那亚的新街和罗利宫殿体系（c,2006年）
拉脱维亚（2项）
2项文化遗产。（其中1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
里加历史中心（c,1997年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
立陶宛（4项）
4项文化遗产。（其中1项与俄罗斯共有，1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
维尔纽斯历史中心（c,1994年）
库尔斯沙嘴（c,2000年）（与俄罗斯共有）
柯纳维考古遗址（c,2004年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、挪威、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
卢森堡（1项）
1项文化遗产。
卢森堡城的老城区和防御工事（c,1994年）
马耳他（3项）
3项文化遗产。
瓦莱塔城（c,1980年）
哈尔萨夫列尼地宫（c,1980年）
马耳他的巨石庙（c,1980年，1992年）：杰刚梯亚神庙（2座）（1980年）-马耳他岛的5座神庙（1992年）
黑山（2项）
1项自然遗产，1项文化遗产。
科托尔的自然与文化历史区（c,1979年）
杜米托尔国家公园（n,1980年）
注：黑山独立后尚未加入世界遗产公约，现有2项世界遗产为前南斯拉夫时期申报
荷兰（7项）
7项文化遗产。
斯霍克兰及周围地区（c,1995年）
阿姆斯特丹的防线（c,1996年）
威廉斯塔德历史区、内城和港口（c,1997年）（位于属地荷属安的列斯）
金德代克-埃尔斯豪特的风车群（c,1997年）
沃达蒸汽泵站（c,1998年）
比姆斯特尔圩田（c,1999年）
里特维尔德设计的施罗德住宅（c,2000年）
挪威（7项）
6项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
布吕根（c,1979年）
乌尔内斯木板教堂（c,1979年）
勒罗斯（c,1980年）
阿尔塔岩画（c,1985年）
维加群岛（c,2004年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、摩尔多瓦、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
西挪威峡湾（n,2005年）
波兰（13项）
12项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与白俄罗斯共有，1项与德国共有）
克拉科夫历史中心（c,1978年）
维利奇卡盐矿（c,1978年）
奥斯威辛集中营（c,1979年）
别洛韦日自然保护区及比亚沃韦扎森林（n,1979年，1992年）：波兰的比亚沃韦扎森林（1979年）-白俄罗斯的别洛韦日自然保护区（1992年）（与白俄罗斯共有）
华沙历史中心（c,1980年）
扎莫希奇古城（c,1992年）
马尔堡的条顿骑士团堡 玛丽安堡（c,1997年）
托伦中世纪古城（c,1997年）
卡尔瓦里亚-泽布日多夫斯卡：风格独特的建筑和园林景观群与朝圣公园（c,1999年）
亚沃尔和希维德尼察的和平教堂（c,2001年）
小波兰南部的木结构教堂（c,2003年）
马斯科夫公园及马扎科夫斯基公园（c,2004年）（与德国共有）
弗罗茨瓦夫的百年厅（c,2006年）
葡萄牙（13项）
12项文化遗产，1项自然遗产。
英雄港中心区（c,1983年）（位于自治区亚速尔）
托马尔的基督教女修道院（c,1983年）
巴塔利亚修道院（c,1983年）
里斯本的圣哲罗姆派修道院和贝伦塔（c,1983年）
埃武拉历史中心（c,1986年）
阿尔科巴萨修道院（c,1989年）
辛特拉文化景观（c,1995年）
波尔图历史中心（c,1996年）
科阿山谷的史前岩画遗址（c,1998年）
马德拉的月桂森林（n,1999年）（位于自治区马德拉）
上杜罗葡萄酒产区（c,2001年）
吉马朗伊什历史中心（c,2001年）
皮库岛葡萄园文化景观（c,2004年）（位于自治区亚速尔）
摩尔多瓦（1项）
1项文化遗产。（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、俄罗斯、瑞典、乌克兰共有）
罗马尼亚（7项）
6项文化遗产，1项自然遗产。
多瑙河三角洲（n,1991年）
摩尔达维亚教堂（c,1993年）
霍雷祖修道院（c,1993年）
特兰西瓦尼亚的村落及其设防教堂（c,1993年，1999年）
奥勒什蒂耶山的达契亚人城堡（c,1999年）
锡吉什瓦拉历史中心（c,1999年）
马拉穆列什的木结构教堂（c,1999年）
俄罗斯（23项）
15项文化遗产，8项自然遗产。（其中1项与立陶宛共有，1项与蒙古共有，1项与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、瑞典、乌克兰共有）
圣彼得堡历史中心及相关建筑群（c,1990年）
基日岛的教堂（c,1990年）
莫斯科的克里姆林宫和红场（c,1990年）
索洛韦茨基群岛的文化历史建筑群（c,1992年）
诺夫哥罗德和周边地区的历史古迹（c,1992年）
弗拉基米尔和苏兹达尔的白色建筑群（c,1992年）
谢尔吉耶夫镇的三位一体修道院建筑群（c,1993年）
科罗缅斯克的耶稣升天教堂（c,1994年）
科米原始森林（n,1995年）
贝加尔湖（n,1996年）
堪察加火山群（n,1996年，2001年）
阿尔泰“金山”（n,1998年）
西高加索山（n,1999年）
库尔斯沙嘴（c,2000年）（与立陶宛共有）
喀山城堡历史建筑群（c,2000年）
费拉蓬特修道院建筑群（c,2000年）
中锡霍特山脉（n,2001年）
杰尔宾特的古城和城堡建筑（c,2003年）
乌布苏盆地（n,2003年）（与蒙古共有）
新圣母修道院建筑群（c,2004年）
弗兰格尔岛自然保护区（n,2004年）
雅罗斯拉夫尔城历史中心（c,2005年）
斯特鲁维地质测量地点（c,2005年）（与白俄罗斯、爱沙尼亚、芬兰、拉脱维亚、立陶宛、挪威、摩尔多瓦、瑞典、乌克兰共有）
塞尔维亚（3项）
3项文化遗产。
斯塔里拉斯和索波察尼（c,1979年）
斯图代尼察修道院（c,1986年）
科索沃的中世纪建筑（c,2004年，2006年）（位于科索沃和梅托希亚自治省）
斯洛伐克（5项）
4项文化遗产，1项自然遗产。（其中1项与匈牙利共有）
班斯卡-什佳夫尼察（c,1993年）
斯皮什堡及其相关文化建筑群（c,1993年）
弗尔科利内茨（c,1993年）
奥格泰莱克喀斯特岩洞和斯洛伐克的喀斯特地貌（n,1995年，2000年）（与匈牙利共有）
巴尔代约夫城保护区（c,2000年）
西班牙（39项）
35项文化遗产，2项自然遗产，2项双重遗产。（其中1项与法国共有）
格拉纳达的阿兰布拉、赫内拉利费和阿尔贝辛（c,1984年，1994年）
布尔戈斯大教堂（c,1984年）
科尔多瓦历史中心（c,1984年，1994年）
马德里省的埃斯科里亚尔修道院（c,1984年）
安东尼·高迪的建筑作品（c,1984年，2005年）：古尔公园、古尔宫和米拉公寓（1984年）-文森公寓、神圣家族大教堂的耶稣降生正面及地下室、巴特洛公寓和古尔住宅区教堂地下室（2005年）
阿尔塔米拉洞窟（c,1985年）
奥维耶多和阿斯图里亚斯王国的建筑群（c,1985年，1998年）
阿维拉古城及其城外教堂（c,1985年）
塞哥维亚古城及其水道（c,1985年）
圣地亚哥-德孔波斯特拉古城（c,1985年）
加拉霍艾国家公园（n,1986年）（位于加那利群岛）
托莱多古城（c,1986年）
阿拉贡的穆德哈尔式建筑（c,1986年，2001年）
卡塞雷斯古城（c,1986年）
塞维利亚的大教堂、城堡和西印度群岛档案馆（c,1987年）
萨拉曼卡古城（c,1988年）
波夫莱特修道院（c,1991年）
梅里达的考古遗址群（c,1993年）
通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路（c,1993年）
瓜达卢佩的圣玛利亚皇家修道院（c,1993年）
多尼亚纳国家公园（n,1994年）
昆卡古城（c,1996年）
巴伦西亚的丝绸交易厅（c,1996年）
拉斯梅德拉斯（c,1997年）
比利牛斯山脉—珀杜山（nc,1997年，1999年）（与法国共有）
尤索和素索的圣米兰修道院（c,1997年）
巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫和神圣和平医院（c,1997年） 回答者： 养伤的小妖 | 一级 | 2007-12-29 17:08
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⑷ 大家知道安徒生的《即兴诗人》的详细资料,故事的主要内容吗.
安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料：
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”
1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录：
长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇
详细资料：
他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。有些故事如《白雪公主》(The Snow Queen)则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。
安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。
安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。
在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。
在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。
安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原着进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。
1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。
安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。
这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”
欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。
母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”
安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。
安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。
时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。
不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。
他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”
是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”
尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”
携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”
这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给着名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名着以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”
从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
⑸ 安徒生的生平事迹
安徒生1805年4月2日出生于丹麦中部富恩岛奥登塞小镇，他的父亲是一个终生在作坊里操劳的鞋匠，喜爱文学，但一辈子也没有实现自己的梦想，郁郁终生，因而把出人头地的期待寄托在安徒生身上。他的母亲比父亲年岁大，没有太丰富的经历，不了解外面的世界，是一个慈善而勤劳的家庭妇女。穷困潦倒的父亲为了谋生，不得不去拿破仑军队当雇佣兵，但因身体不支，两年后就退伍回家，不久便去世了。为了生活，也为了还债，母亲没日没夜地拼命干活，一天到晚躬着身子趴在小河边一块平坦的大石上为别人洗衣服。安徒生一生写过三部自传，他的小说、童话故事也大多有自传性质，如《即兴诗人》、《奥·多》、《幸运贝儿》等，尤其是《丑小鸭》。在这些作品中，安徒生如实地描写了他最熟悉的鞋匠、洗衣妇等下层百姓的生活，透过这些形象，人们分明可以感受到安徒生对命运的抗争与对底层人民的深切同情。
少年心事当拿云。14岁那年，安徒生口袋里装着13个银毫子离家去了首都哥本哈根。一个从乡镇来的小小打工者，从此在陌生的都市开始了“京漂”生涯。由于受到父亲的影响，对文学女神的钟爱驱使安徒生不断进出演艺圈。他曾学过舞蹈，16岁时与着名芭蕾舞演员安娜·玛格丽特·沙尔夫人同在一个舞剧中担任角色。他又在皇家歌剧院附属音乐学校学习，但后来因嗓子出了问题，被迫退学。他又想通过写作谋生，做一名“自由撰稿人”。但他写的诗歌与小说却不受赏识，非难与伤害深深地刺痛着他，几乎到了山穷水尽的地步。他曾这样描述当时的处境：“我一句话也说不出来，我将整个被巨浪冲走。我深深感到尖刀的刺伤，由于这时我已被人们抛弃，我濒于绝望了。我不能忍受别人对我的冷嘲热讽，每每那些我所深爱的人也对我进行恶毒的抽打时，我就深感那些鞭子简直就是蝎尾鞭。”
年轻的京城打工者经受着巨大的生存考验与精神磨砺，但他最后终于战胜了命运。当他在童话世界找到了充分展现自己的智慧才情与幻想天才的方式时，他的文学道路一下子变得如此坦荡开阔。
三次失败的恋情
然而，这位志存高远的京城打工者，虽然在文学之路上赢来了无数的鲜花与赞语，成了丹麦文坛的“成功人士”，但丘比特的爱神之箭却屡屡与他擦肩而过。贫寒的出身、丑陋的相貌令安徒生内心深处积下了挥之不去的自卑感。安徒生的第一位恋人是他同学的妹妹丽波尔·沃依特，安徒生爱她爱到了疯狂的程度，他坚信这个世界上从来没有一个人会像他那样爱得如此深切，而且认为丽波尔也是如此倾心于他。然而，丽波尔是一位富人的女儿，更使安徒生没有料到的是，丽波尔那时已经订婚了！1830年，25岁的安徒生与丽波尔的恋情以失败告终。
安徒生的第二位恋人是性格文静有着湛蓝眼睛和一个像竖琴的琴声那样动听的名字的姑娘露易莎·古林。为了向她坦露自己心里的每一个角落，安徒生开始动手写作自传《我的一生》。但是，露易莎的父母却坚决反对女儿的恋情，他们认为露易莎应该嫁给体面的、前程似锦的年轻律师林德。为了阻止安徒生的痴心妄想，古林一家很快操办了露易莎与林德的订婚礼。那是1833年1月，安徒生28岁。
安徒生的第三位恋人是被誉为“瑞典的夜莺”的歌星珍妮·琳德，她是斯德哥尔摩第一流的歌唱家，不但深深地吸引着安徒生，而且对安徒生的文学创作产生过深刻影响。透过珍妮·琳德，安徒生第一次意识到艺术的神圣，懂得了艺术家献身艺术必须忘掉自己。安徒生对珍妮·琳德的感情近乎痴迷，少年的梦想与中年的缠绵交织在一起，汇聚成一首汹涌澎湃的心灵之歌，使他写就了不朽的童话名作《夜莺》。在这篇童话中，安徒生把美丽的夜莺变成了来自遥远的中国的使者，增添了爱情的神秘与浪漫色彩。然而，在安徒生一生坎坷的情感历程中，他最钟爱的夜莺却拒绝了他的求婚。那一年，安徒生已过了“四十不惑”之年。孤寂的安徒生一生怀念着珍妮·琳德，每当想起她时，就会站在窗前反复吟咏海涅的诗《他们使我苦恼……》：“可是她，她最使我/苦恼、气愤和悲哀，/她从来对我没有恨，/也从来对我没有爱！”
或许是由于独身没有家累，或许是作家的职业喜欢在流动中获取灵感与幻想，或许是本性酷爱旅游，安徒生从14岁离开家乡以后，一生都走在路上，走在路上的生活使安徒生成了名副其实的“独行侠”。从1840年35岁以后的9年时间里，他曾做了30次国际旅行，他的足迹遍及欧洲各国，最远到过土耳其。安徒生从少年时代起，就十分向往中国，希望有朝一日能到神秘的东方古国旅行，但他的这一愿望始终没有实现。一直要等到20世纪初叶，安徒生这才有机会骑着《野天鹅》，与《卖火柴的小女孩》、《安琪儿》、《拇指姑娘》一起，来到中国进行“精神访问”。
⑹ 为什么灵感会在一瞬那的时间拥有呢
对创作心理过程的考察，使灵感问题成为一个不容回避的问题。过去我们讳言灵感，总觉得一谈灵感就是神秘主义、唯心主义，但逃避问题并不是一种积极的态度，讳言灵感，只会使灵感问题更加神秘。
许多作家和诗人都曾谈论过创作中的灵感。这当中最着名的例子是歌德创作《少年维特的烦恼》。歌德在22岁时曾钟情于夏绿蒂，因夏绿蒂已经嫁人而无法与之结合。歌德精神痛苦，无计排解，正打算自杀，偶然从报上读到一个名叫耶路萨冷的青年因失恋而自杀的消息，顿时，心中仿佛有一道闪电，迸发出《少年维特》的构思。他匆匆回家，关起门来，埋头两个星期，终于写出这篇不朽的名着，自杀的念头也不翼而飞。
据歌德自己说，以往他写东西，虽经反复修改、再三斟酌，但后来仍不满意，而《维特》却是一气呵成，也没有什么改动。事后他对朋友说："这部书好像是一个患睡行症的人在无意识之中写成的。"
灵感具有自发性和突然性，有时苦心搜索而无所得，有时无意之间却蓦地涌上心头。法国音乐家柏辽兹给一位诗人的诗谱曲，谱到收尾的叠句时猛然顿住，虽再三思索，也想不出一句乐调来传达这一叠句的韵味。两年后他游罗马，口中哼出的一段乐调，就是两年前他再三思索也写不出来的那句。
灵感有时在梦中出现，杜甫《梦李白》中写梦的名句"告归常局促，苦道来不易"、"出门搔白首，若负平生志"，历来为诗家所称道。名篇固然出自诗圣大手笔，但若非梦中感应之深，恐也难得此神来之句。
⑺ 着名的钢琴曲“舞蹈后的爱之梦”是谁所写的
是李斯特的《爱之梦》吧。
李斯特，F.
Liszt Ferenc（18ll～1886）
匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。
生平 1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。父亲李斯特·亚当在埃斯泰尔哈济亲王的莱丁牧场任职。亲王爱好音乐，拥有一个较好的乐队；亚当会奏多种乐器，也会作曲。李斯特自小就生活在优越的音乐环境里，其音乐才能很早就被发现，并得到精心培育。李斯特9岁便登台演奏，1821年由3个贵族共同捐赠供他赴维也纳深造的用费，从着名的钢琴教师C.车尔尼学钢琴，打下坚实的基础；又从A.萨列里学习作曲理论。使他毕生难忘的是L.van贝多芬出席了他的第2次音乐会，并上台亲吻了这个l2岁的小钢琴家，以示赞赏。1823年李斯特接受车尔尼的建议到巴黎投考音乐学院继续深造，院长L.凯鲁比尼以不招收外国学生为理由不予录取。后从师于住在巴黎的捷克着名音乐理论家A.雷哈和意大利歌剧院指挥、轻歌剧作曲家F.帕埃尔。1824年3月8日李斯特在巴黎首演，一举成名。1825年先后两度在法国和英国演出，当年7月在英皇乔治四世面前演奏，使其声誉达到高潮。同时，他创作了一些钢琴曲和l部歌剧《城堡的爱情》，初露创作才华。不久他的父亲去世，16岁的李斯特挑起一家的生活担子，以教授钢琴为生。为寻求人生真理，他发奋读书，接触各种社会思潮。1830年7月革命爆发，使他受到鼓舞，写出了《革命交响曲》大纲，从此更接近积极浪漫主义。李斯特在思想上接受H.de圣西门空想社会主义的影响，与宗教社会主义者A.de拉默奈神父结下终生的友谊，成为乔治·桑、H.海涅、V.雨果、E.德拉克罗瓦等浪漫主义大师们的文艺沙龙的成员，并受到H.柏辽兹、F.F.肖邦的直接影响。尤其是1831年3月观看了意大利小提琴家N.帕格尼尼的演出，深受启发，刻苦钻研把小提琴技巧运用到钢琴技巧上去，创作了《帕格尼尼练习曲》。同时他的钢琴演奏技艺日臻成熟。1834年，他创作了表现里昂工人起义的钢琴曲《里昂》。1837年3月l3日与钢琴家S.塔尔贝格比赛获胜，声誉大增。1834年李斯特结识了艾古勒特的这古尔伯爵夫人，不久便与她恋爱同居。1835～1836年旅居日内瓦，曾在日内瓦音乐学院任教。1837年游历意大利，创作了用民歌音调描写当地景色的钢琴曲《旅行者画册》。1839年多瑙河水灾，李斯特赴维也纳为赈济祖国难民义演。此后开始到各国旅行演奏。
李斯特的旅行演奏生活历时十载，足迹遍布匈、奥德、法、英、罗、俄等国，大都获得成功。在祖国匈牙利被人们当作民族英雄，受到隆重款待。这一时期他创作了一些爱国主义的作品，如《匈牙利英雄进行曲》《匈牙利风暴进行曲》，编写了民歌集《匈牙利民族曲调》，并在此基础上创作了着名的第l、第2首《匈牙利狂想曲》，以及具有民主思想倾向的男声合唱《铁匠》《士兵》《农夫》《水手》等。同时为了演出的需要，还创作了一大批钢琴改编曲，其中以《魔王》《拉科齐进行曲》等为代表。在这期间他又热心于社会文化福利、慈善事业，如为在波恩建造贝多芬纪念碑和在莱比锡建造巴赫纪念碑，以及修建科隆大教堂等捐款，多次为穷人和养老院义演等。1844年李斯特同达古尔伯爵夫人的关系破裂。1847年同萨恩-维特根斯泰因侯爵夫人卡罗琳同居。
1848年李斯特接受卡罗琳的劝告结束长期的旅行演奏生活，选择德国魏玛定居，从事创作，并任魏玛宫廷乐长兼剧院指挥。这时欧洲各地革命相继爆发，他同情和支持这场革命，创作了《匈牙利康塔塔》和《工人大合唱》。1849年匈牙利革命失败后，他沉痛地写了钢琴曲《送葬的行列》，1854年写了交响诗《英雄的葬礼》以悼念革命烈士。他每季要指挥演出一部新歌剧，并经常举办音乐会，大力推荐古典作品以及青年作曲家的作品。他在逐渐掌握管弦乐写作技巧的同时，首创了单乐章的标题交响诗，一共写了l2首这类体裁的作品（晚年才写最后的第l3首）。这个时期李斯特还创作了其他重要作品，如两首带合唱的交响曲（《但丁交响曲》和《俘士德交响曲》），第l和第2钢琴协奏曲，l3首《匈牙利狂想曲》，《b小调奏鸣曲》等钢琴曲和抒情歌曲多首。此外，作为音乐评论家，李斯特撰写了一系列音乐评论文章，如《柏辽兹和他的<哈罗尔德交响曲>》、《罗伯特·舒曼》等。他还组织全德音乐家协会，使魏玛成为新德意志乐派（亦祢魏玛乐派）的活动中心。这是他事业上尤其是创作上的黄金时期。可是由于门户之见，1858年他指挥上演他的学生P.科内利乌斯的歌剧《巴格达的理发师》时，遭到了非难。1860年他和R.瓦格纳一起受到报纸上的攻击，加上他的幼子夭折，以及未能与卡罗琳正式结婚等一连串的挫折，使他在1861年辞职，去了罗马。
1861年，李斯特到了罗马，受到教皇的接见。他的思想开始消沉，向宗教寻求寄托。1862年李斯特进了修道院，1865年以后，开始致力于宗教音乐的创作。1862年，他用整年时间创作了宗教传奇故事的清唱剧《圣伊丽莎白传奇》。1866年创作了大型清唱剧《耶稣基督》。1867年奥匈帝国建立，为庆祝奥皇兼任匈王，他被推荐写了《加冕弥撒曲》。但他思想苦闷，离不开社会生活和音乐活动，终于在1869年不顾卡罗琳的反对，毅然返回魏玛。
此后他每年三分之一时间在魏玛，三分之一时间在布达佩斯，其余时间回罗马。在魏玛重组全德音协，接待来自各国的青年钢琴家，免费教学。1875年他在匈牙利筹办、建成第l所音乐学院，担任首届校委会主席，并亲自教授钢琴。此外对各国的青年作曲家倍加爱护和支持，如捷克的B.斯美塔纳和挪威的E.格里格等，都曾得到他的帮助。李斯特晚年心境孤独，作品内容和风格因而改变，没有写出象前期那样反映重大社会题材的作品。1886年7月下旬赴拜罗伊特参加瓦格纳的音乐节时染上肺炎，7月31日逝世，葬于拜罗伊特。
艺术与创作 李斯特的世界观是复杂而矛盾的。他一生受到各种社会思潮的影响，晚年又皈依宗教，但民主精神和爱国思想还是占主导地位。他的进步的艺术观，在他的《论艺术家的社会地位》中，尤其是美学名着《论柏辽兹和他的<哈罗尔德交响曲>》以及大量的书信中得到了阐述。他肯定艺术的社会作用和艺术家的地位与责任。对艺术创作他主张崇高的思想内容和生动丰富的形象相结合。为了使广大听众了解作者意图和作品内容，他赞成并提倡标题音乐。他认为音乐是社会生活的反映，艺术是不断发展的，革命是艺术前进的动力，他反对为艺术而艺术 形式主义和保守观点。他主张创作应有民族特点，作家应重视民间音乐，在那里可找到生活和音乐的丰富滋养。他一生致力于发展匈牙利民族音乐，写了论文《论吉卜赛人的音乐》；虽然限于历史条件，他在此文中尚未弄清吉卜赛音乐和匈牙利民间音乐的区别，但从两者的联系上已指出后者的某些特征。他创作了不少富有民族风格的作品，例如他的许多匈牙利狂想曲，就是在这方面进行艺术探索的珍贵成果。
李斯特的创作领域主要是钢琴音乐和交响音乐，他的声乐作品如抒情歌曲和大型清唱剧等仅居次要地位。李斯特在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗体裁。他认为交响乐经过l00年来的发展，应该有所创新。他主张以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思，他赞赏柏辽兹的主导动机（亦祢“固定乐思”）和F.门德尔松的单乐章的标题序曲，将这些原则运用到他的交响诗中并加以发展，即根据内容需要，采用单一主题贯穿、变形的发展手法和以灵活的奏鸣曲式的单乐章来代替传统交响乐的性格不同、主题各异的4个乐章。在他所写的l3首交响诗中，大半是根据着名诗歌、戏剧或绘画等各种文艺作品的题材加以创作的。其主人公的命运大都是生前受苦身后荣耀，充满人道主义的精神。他的旋律常用变化音，显示了他的独特个性。他大胆发展了和声手法，用三度关系的转调扩展了功能网；他的配器富于色彩性，大大丰富了管弦乐的表现力。他的交响诗对后世作曲家产生很大的影响，其中最着名的是《前奏曲》，以及《塔索》《英雄的葬礼》《匈奴之战》《哈姆雷特》等。
李斯特的钢琴演奏艺术和钢琴音乐创作在音乐史上占有重要地位。在演奏方面，他从小受到系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人经验，大胆创新，形成一套特有的技巧，如准确的大跳、双手八度交错半音进行（称“李斯特八度”）、快速轮指、高音区快速装饰奏法、踏板的巧妙运用等。他把钢琴当作乐队来使用，形成一种热情、诗意、辉煌、奔放的风格，开创了钢琴独奏会和背谱演奏的先例。他的钢琴作品和他的演奏风格是一致的（除晚年一些作品）。他的《高级技巧练习曲》以技巧艰深、形象鲜明而着称。他的钢琴音乐中，以激情和诗意见长的有《但丁奏鸣曲》《彼特拉克十四行诗》《爱之梦》等，以悲壮奋发的革命豪情着称的有《里昂》《送葬的行列》等；雄劲刚健的有《第一钢琴协奏曲》；思想深刻并富于强烈戏剧性的有《b小调钢琴奏鸣曲》；最富民族民间特色的则是《匈牙利狂想曲》，其中第2首运用民间的募兵舞曲最为典型。他晚年的作品则反映出对新技巧的探索。
⑻ 安徒生的资料和作品
安徒生是丹麦19世纪着名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。