为什么伊朗电影在法国

1. 谈谈你对伊朗电影的看法

之前看过小鞋子
觉得伊朗的东西最大的好处就是真实
这个社会早就孩子们从小不一样的品质
特喜欢看他们一起吹泡泡的样子
固然他们的制作成本不可能太高
画面也达不到大片的效果
但是伊朗片从来就不是靠这个取胜的
你会不由自主地感动

2. 伊朗和印度电影特点

伊朗电影最大的特点是纪实性。大多启用非职业演员，露天拍摄，自然光照，不矫情，不雕琢，真实得像生活本身，不掩饰生活的阴暗与悲伤。我们在看电影时好像不是在看电影，而是亲临伊朗社会本身。其次是开放式的结尾。伊朗电影不是那种封闭式的大团圆结局，也不把结论告诉观众，而是留下思考想象的余地，令观众去建构银幕外的现实。如《生命在继续》中的汽车冲上山坡，《天堂的颜色》中莫曼那只被阳光沐浴成金黄色的手，《当我成为女人时》中的老太太坐在婚床上向波涛汹涌的大海驶去。尤其是《橄榄树下的爱情》最后胡笙追赶塔荷，穿过橄榄树林，翻过山坳，奔走在远处青葱的田野上。在长达四分多钟的长镜头（从全景到大远景）中，只看见一前一后两个白点渐渐靠近，合为一起，激越而浪漫的音乐声响起。但突然后面那个白点却折身返回，而且不走正路，长焦镜头那么耐心地紧跟着他，我们不知道胡笙是得到满意的回答还是失望而归。

当代伊朗电影以其独特的影像风格而独树一帜。在世风喧嚣浮躁，在我们的感官被充满暴力、色情的电影刺激得迟钝麻木的今天，伊朗电影却返璞归真，以近乎手工作坊式的制作，以清新质朴、恬淡温暖又充满哲理的影像风格，以友谊、宽容、爱、和睦相处这些久违的主题重新拨动我们的心弦。它的兴起印证了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度电影之所以多传奇性质的题材和载歌载舞的表现形式，是因为印度人收入水平低下，电影是他们唯一的消遣方式，是他们摆脱生活重压寻求心灵慰籍的工具。印度各地影院林立，票价极其便宜，在大城市里一般是1—2美元，而在许多农村地区只有10美分。电影在印度是穷人都能够承担得起的大众化的消费。在许多电影里那些传奇故事，有浪漫的爱情而没有现实的残酷，有歌舞升平的幻像而没有追求生存的竞争，为普通大众带来的娱乐，也带来了暂时的逃避之所。
而且，印度是个教育水平尚且落后的国家，民众接受和理解的能力较为欠缺。电影里多采用歌舞的表现形式与印度人的日常生活经验接近，因此更容易为普通大众所理解和接受。不象中国也不象许多西方国家，歌舞只是节庆或娱乐的形式，在印度，歌舞是日常生活的一部分，印度人随时随地都以唱歌跳舞的形式表达自己的情绪。然而，诸如西方大片《芝加哥》这类的歌舞片在印度是没有市场的，因为它纯粹地是表达歌舞的艺术魅力。印度电影则用歌舞表达情节和人物情感，歌舞的艺术魅力在这里不是终极目的，而只是用以表达情节的一种手段。

3. 伊朗的电影人为什么比我们优秀

伊朗其实是一个很不受待见的国家，在国际上，因为和美国关系，和同在中东的阿拉伯国家关系不好，所以一直处于尴尬的地位。但是，人家电影拍得不错。

伊朗的电影，我印象比较深刻的有《小鞋子》和《一次别离》。一部是九十年代的电影，一部是近几年的电影，但相同点在于都是很优秀的电影。我发觉，伊朗的电影，永远是很朴素的。这种朴素不是说他们穷，他们物质匮乏，而是指他们的情感，很纯粹，很朴素，很简单。

他们有宗教信仰，读《可兰经》。有严格宗教信仰的人，做起事情来总是比较诚恳。我可以从两个钟头的电影里，感受到导演的用心，感受到他的情感戏。我知道他碍于国家的监管，有些东西不能表达出来，但他还是从情感方面流露了出来。

回望中国电影人，中国电影也受到监管，但是因为中国的市场实在是太过于浮夸了，连带着让中国的电影人也浮夸起来。

4. 阿巴斯的作品能真正反映伊朗的电影水平和社会文化真实状况吗

阿巴斯是当代公认的电影大师，其作品包括《何处是我朋友的家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》《原样复制》《特写》等等。1997年，阿巴斯凭借作品《樱桃的滋味》获得戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。

“电影始于格里菲斯（美国电影先驱），止于阿巴斯。”法国“新浪潮”先驱戈达尔给了他高度的评价。

以阿巴斯为代表的伊朗导演，所拍摄的电影从题材、风格和文化内涵都迥异于西方，他们贴近生活的写实特征，给电影世界注入一股清新之风。

5. 有没有法剧、德剧、俄剧、丹麦剧、意大利剧、西班牙剧、哥伦比亚剧、墨西哥剧为什么这些国家剧作好少

英语全世界通用 所以美剧英剧流行，我们国家与韩国日本相邻，学韩语日语的比较多，所以韩剧日剧在中国也挺火，但其他什么法语 葡萄牙语 哥伦比亚语 克罗地亚语 波兰语 会的人太少，肯做字幕组的更少，没有人听得懂，网上找不到资源，广电你懂得，然后又没有电视台引进，说白了，只是你看不到，并不代表没有，我看过几部挪威剧 芬兰剧，比国产剧要强n个档次

6. 戈达尔所说的“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯”这句话应该如何看待

电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。阿巴斯·基亚罗斯塔米是亚洲影坛为数不多的可以称之为大师级的导演，也是伊朗新浪潮电影的领导者，他在艰苦的拍摄环境下对生命进行无限的礼赞，用新现实主义的表现形式来记录生活流的情节，开放式的剧情，舒缓的镜头，即兴式的表演和非职业演员的选用，他一手把伊朗电影推向世界舞台。
在《何处是我朋友的家》、《生生长流》和《橄榄树下的情人》所组成的“村庄三部曲”中，阿巴斯将镜头对准了偏僻的乡村，讲述具有伊朗本土特色的故事，引导观众进行思考，赋予了影片诗一般的意境。

影片场景基本都是在车上度过，窗外风景不断变换，电影并没有交代巴迪想自杀的原因，也没有说明最终巴迪的选择，就仿佛是截取了生活中的一个片段进行展现，巴迪在开车途中，人来人往，每个人都只能在别人生命中走过一段然后下车，导演将摄影机放在汽车上，镜头随着汽车而晃动、记录，使得影片真实的质朴，非职业演员的选用让影片有一种生活流的戏剧性，一方面极力靠近真实，另一方面又让观众意识到镜头的存在，融合了戏剧与虚构，就好像意大利新现实主义的影片一样，通过对生活中某个情节的加工再创造，让影片既有真实的能触动人心的地方，又并不艰涩枯燥，在这样的影片中，每个人都能抛下浮躁，认真思索，并在最终被触动内心中最柔软的地方。
纵观阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，没有曲折的情节，也没有精致的编排，但是影片所传达的感情却能让每一个观影人深深感受到，他用自己对于祖国、对于生命、对于电影的热爱赋予影片深切的人文关怀，而这正是拨开一切技巧影片最本质应该传达的内容，大道至简，最简单的往往是最美的，这种美，能够跨越一切，不是吗？

7. 伊朗电影为什么这么牛

答：不知道你所说的高质量电影是指什么，伊朗儿童电影牛是受国情影响的伊朗规定拍电影不许有吻戏，亲密镜头，非常保守，所以导演只能拍拍儿童片或一些讲生活的电影，大家都拍着类型的，拍多了，熟悉了，自然能拍出好的电影。
至于中国，市场大，什么类型片都能吃得下，所以什么人都想拍电影，都想捞一笔，而那些烂片往往都赚翻了，所以中国现在的电影市场被搞得乌烟瘴气，可以说现在中国99%拍电影的人都是纯粹冲着挣钱去的，没追求，，这样怎么能拍出好电影。如此下去，中国电影前途令人堪忧

8. 关于伊朗电影 “小鞋子”或“天堂的颜色”

□ 影片原名： The Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
□ 影片译名： 天堂的孩子/小鞋子
□ 导 演： 马吉德 马吉迪 (Majid Majidi)
□ 电影类型： 剧 情 片
□ 主要演员： Mohammad Amir Naji
Amir Farrokh Hashemian
Bahare Seddiqi
Nafise Jafar-Mohammadi
Fereshte Sarabandi
Kamal Mirkarimi
Behzad Rafi
□IMDB： http://www.imdb.com/title/tt0118849/
□IMDB Rating： 7.5/10 (1,151 votes)

小哈里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。哈里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，哈里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，哈里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，哈里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，哈里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，哈里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

在很多情况下，这部电影都被当作一部儿童电影来看待，这是一种误读。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。但是这种分类其实并不重要，重要的是这部电影极其完美动人。

最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上，在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

当然，电影的成功更离不开扮演哈里的小演员的出色表现。他的那双丰富的大眼睛俨然已经成为伊朗电影的一个经典性标志。

关于这部电影的获奖情况并不清楚，但这并不影响我把它作为世界一流的电影来看待。至少，它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。

-------转自后窗看电影