伊朗鼓叫什么名字

❶ 中国乐器有那些种类

吹管乐器

我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做‘钥’。

民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的‘埙’。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：

1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛
子、箫、埙、排箫等。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢
呐、管等。
3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如
笙、芦笙、把乌等。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。

传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。

笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为‘曲笛’和‘梆笛’。

箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了“律管”，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到日本，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛类似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′.

笙 Sheng

古时大笙称为‘竽’，小笙称为‘和’。西元前十五世纪殷代甲骨文上已有关于‘和’的记载。西元前六世纪，中国的诗集经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

笙常用作伴奏乐器，由于它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用于独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可演奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

唢呐 Suona

唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关于唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可演奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

弹拨乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已有“琴”、“瑟”等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早“琵琶”是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名“弦鼓”。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫“曲项琵琶”，这是现代琵琶的前身。

它吸收了秦、汉琵琶的长处改造发展，并经后人不断改进，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。演奏方法最初用木拨演奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期发展，日趋复杂。表现力益丰富。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯乐趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等伴奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要伴奏乐器，装有两根或三根琴弦，改革后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色优美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

三弦 Sanhsian

三弦又名“弦子”。由秦代的“弦鼓”发展而来，三弦名称最初见于明代文献中。如北方的“大鼓书”（亦称说书）、南方的“清音”、“道情”等，三弦均为一种主要伴奏乐器，由于其声音铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。

阮 Yuan

阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名“阮咸”。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多参与伴奏。目前最常用的为中阮及大阮。

杨琴 Yangchin

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声音，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

筝 Cheng

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而发展到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和舞蹈等伴奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰“嵇琴”，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为“奚琴”。宋代陈晹所编“乐书”（西元1099年）卷128中说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。”根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的发展，由于制作的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为丰富。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有优美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的演奏技巧与丰富的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的发展。已成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为“南胡”。由于全国各地不同的习惯，也有称为“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色优美，表现力强，既能演奏柔和流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的伴奏乐器。

二胡普遍采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的演奏方式改革而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由于有指板，按弦极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用于合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的演奏技能和表现力极为丰富，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的民族色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少使用。

一.鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已有“鼓”字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，演奏方法也不尽相同，有丰富的表现力，除用以合奏或伴奏外，某些乐种中还作为独奏乐器使用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块面积相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上演奏，奏时用两根木槌敲击鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或三个为一组，两个一组的多定为主音及属音，三个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

二.锣类乐器

锣是我国使用得最广泛的打击乐器之一，最初流行于中亚与东南亚一带，于西元六世纪前期传入我国，当时是叫“沙锣”。随着戏曲艺术的发展，经过长期的流传和改进，使锣成为具有丰富表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音降低。

锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部分，震动发声。

云锣 Yunluo cloud gong

云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右手用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立于台上）其立位排列各不相同。

三.板类乐器

板类乐器使用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已出现，其数目有六块或九块，由于使用目的不同，板的数目也不一致，现在通常使用三块板所组成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用于民乐合奏及戏剧伴奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合使用，书板及坠板则为曲艺说唱伴奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用于伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，借以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈简称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右手执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演
奏时左手执梆，右手执木槌敲击，
发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用于豫剧伴奏，其形如
蛋。

◆秦梆子用于秦腔。

❷ 求一种鼓的名字

邦戈，准确的说是用手指演奏的
邦戈鼓. bongo drum. 用手指弹奏的古巴黑人小型鼓，主要 用于拉丁美洲舞蹈音乐之中。通常成对使用，用手指扣击, 用两个鼓，相隔5度，按C－G定音。邦戈鼓是古巴黑人音乐的节奏乐器
对大小不同的小型单面鼓，鼓面以动物皮制成,大的鼓能奏出低音，小的鼓能奏出较高的音。
邦戈鼓有一个木制的小型鼓身，鼓底是空的。邦戈鼓要成双安装，一个鼓要比另一个鼓大。尺寸小的鼓能够奏出高音。演奏者用膝盖夹住鼓身，用手击鼓。管弦乐队也使用邦戈鼓，但是要把鼓放在支架上，用鼓槌敲击。

❸ 架子鼓各鼓的名称

1、低音大鼓 (Bass drum)

单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

2、踩镲 (Hi-hat)

通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

3、嗵鼓（Tom Drum）

左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

4、军鼓 (Snare drum)

一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。

(3)伊朗鼓叫什么名字扩展阅读：

演奏技巧

1、低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。

2、踩镲踏奏法

踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

3、嗵鼓击奏法

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

❹ 木卡姆的伊朗—波斯木卡姆

主条目：伊朗音乐
伊朗古典音乐使用12个调式，即12种“达斯特加赫”，其中舒尔、玛胡尔、霍马云、塞加赫、查哈尔加赫、纳瓦、拉斯特一潘吉加赫为正格调式，而达什提、阿布阿塔、巴亚特一托尔克、阿夫沙里和伊斯法罕则是副格调式，它们是由正格调式派生出来的，被称为“阿瓦兹”。伊朗人认为这些调式各自表现不同的情绪。如纳瓦调式表现平安，霍马云调式表现幸福，塞加赫调式则表现痛苦和悲伤。
作为表演形式和音乐体裁的“达斯特加赫”也有12套。“达斯特加赫”的表演有很强的即兴性，演奏一套“达斯特加赫”通常需要30一45分钟，也可长达一小时，还可简化到10分钟。无论长短，每套“达斯特加赫”必须包括四个部分，以散板序奏“达拉马德”开始，接下来依次为“阿斯勒阿瓦兹”、“塔拉尼夫”，最后在“兰格”中结束。每套“达斯特加赫”的首尾使用同一调式，这一调式名也就成为这套乐曲的标题，如“纳瓦达斯特加赫”、“舒尔达斯特加赫”等。各个部分之间的联结部由各种程式化的曲调“古谢”构成，“古谢”可以使用其他调式。如在“舒尔达斯特加赫”中，在演奏“古谢”时可以把fa变为升fa，这样就会引起调式色彩的变异。“古谢”可长可短，有时用地区命名，如“热布尔古谢”、“拉万迪古谢”；有时用人名命名，如“胡马云古谢”、“曼伊古谢”。在12套“达斯特加赫”中所用的所有“古谢”统称“拉迪夫”。学会演奏“古谢”需要很高的技巧和创新的精神。伊朗的传统唱法较为特殊，演唱中常用一种称为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。伊朗的传统乐器品种纷繁，有弹拨乐器塔尔(六弦琉特)、塞塔尔(四弦琉特)、桑图尔(扬琴)、和卡龙(近似维吾尔族乐器卡龙)；拉弦乐器有卡曼恰(与维吾尔族乐器艾捷克类似)；吹奏乐器有唢呐、称为“纳伊”的箫；打击乐器有手鼓、冬巴克鼓等。自由节奏是伊朗器乐曲演奏中的特点。

❺ 非洲人们用手拍的那种鼓叫什么鼓

非洲鼓（Djembe，音译为金必）起源于非洲的肯亚部落，属于当地土着的乐器。这种乐器与其他敲击乐如中乐的大锣、小锣；西乐的定音鼓、大鼓、小鼓等有所不同，就是它一定要用手打。乐手演奏时，一手调整音调的高低，一手打出节奏，此乐器通常挂在脖子上边走边打，再配合舞蹈及歌唱，创出与别不同，充满强劲节拍的非洲鼓乐

❻ 新疆街头鼓名字叫什么有没有试听地址

刀郎鼓，唢呐、和热瓦普同时演奏，是新疆一种民间艺术，一般节目称之为：麦西来普，维语直译过来意思是：一起来吧，
也可以说是木卡姆，但是真正的木卡姆演奏却比较街头演奏的丰富许多，木卡姆包含：马头琴、刀郎鼓、刀郎手鼓、刀郎舞、冬不拉、热瓦普等乐器同奏的一种互动民间艺术！
我是新疆人，了解的是这样的，

❼ 架子鼓中的透明鼓皮和白色鼓皮，在音质上有什么区别

颜色问题不大，关键是鼓皮的材质，再就是鼓腔的材质和做工。

鼓皮的认识

音响名词请参考声音的种种

一.鼓皮发声体与共鸣：

1.声音是空气振动，由一个音源开始，以声波形式扩散，就像在平静的池塘里丢入一颗卵石造成扩大的圆形涟漪。鼓面的松紧也能藉者增加或减少压力来调音。对于全世界的打击乐手来说，用边框或是旋纽来将他们的鼓调到绝对或相对音高是家常便饭。调整螺丝（如欧洲人的定音鼓、或是伊朗的高脚形东贝鼓(Doumbek)），把鼓面弄紧、或是用水把鼓面弄湿（这样鼓皮就会潮湿而变松）、或用火烤鼓皮（这样鼓皮会变干，变紧、变低lower）。但鼓手也有可能超越乐器的性能，演奏出不同的音符，有些音符还颇精准。这对西方世界的我们来说真是一项大惊奇，因为我们都认为鼓只是种噪音制造机，我们所听不出来的些微音高变化以及音色，在非洲或是印地安人就有可能听的出来。

2.发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振(Resonant)，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。 3.上下皮松紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音，松紧度相差太多则无共鸣。 4.当敲打鼓皮时，鼓桶身(Shell)也同时产生共鸣的振动频率。我们可以试试看将鼓皮轻放鼓上，用棉槌轻敲鼓桶身或是以手指关节轻扣桶身，就能够听到桶身音高(Pitch)。

鼓皮松紧度适中的振动频率，与鼓桶身振动频率互相呼应，共鸣度佳。鼓皮调太紧或太松，与桶身的振动频率无呼应，共鸣互相抵消，那么鼓声会变得死寂呆滞。

二.击打鼓皮时，会产生下列的声音：

鼓棒接触鼓皮的撞击声音(Attack)。
鼓桶身的共鸣(Resonance)。
鼓的底面皮产生的共鸣声(Resonance)。
若打的是小鼓，小鼓响弦的声音也包括在内。
在击鼓时若想鼓声嘹亮、清楚及传得远，鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面。同时要有足够的力度令下鼓皮一同震荡。若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面2块鼓皮便没法产生共震，听到的只有闷音。

三.有关鼓皮：

鼓皮的大宗主要是美国杜邦化学公司研发了一种称做Mylar的聚脂薄膜(Polyester Film)，而这种超高张力和强度的薄膜，不怕气侯干燥或是潮湿。如今台制鼓皮的原料也是进口的，只是有分两种原料：1.美国3M公司生产的。2.杜邦公司生产的，来源都是由美国进口到台湾，跟REMO用的原料是相同的，但是生产技术略逊一筹。
鼓皮调松低频较多，鼓皮调紧则高频较多。
鼓皮以薄(Diplomat)、中(Ambassador)、厚(Emperor)区分，薄鼓皮音色较明亮细致，厚鼓皮低频足、耐用、适合重金属重敲击。
通常共振面(下皮 Resonant side)以单层薄鼓皮为多。
不同的鼓皮厚薄、不同的鼓皮材质、决定了不同的音色。
鼓皮调得太松，打击时鼓皮容易凹陷，鼓皮调得过紧，打击时反弹力过大。
有人非常容易的就会打破或打凹鼓皮，许多鼓手也许会认为这是自然损坏，这就值得商榷了，因为有可能是你不正确的暴力击法所致。当你用手向下按鼓皮到再也无法向下之处，如果你再强行向下按，超出鼓皮承受范围后，就会出现凹点，甚至破裂。还有就是超出鼓皮承受范围，并无法获得更大的音量。

❽ 急急急！！高手帮帮忙啊！手鼓都有什么种类

外国鼓有很多种，手鼓的种类样式很多， 比如非洲鼓，流传于非洲的各种手鼓，虽然外形不一样但都可以统称为：非洲手鼓，比较典型的是：康加鼓（Conga） 结构组成：一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。常见为两个一组。 康加鼓是打击乐器的一种,又称“非洲手鼓”。一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。有单个的,也有大小一对的，常见为两个一组。可用背的,亦可立在地上演奏。 通常用单拍子演奏。往往前三下打边鼓缘,第四下以手掌平面拍打鼓中央。 巴西鼓：巴西大鼓、长鼓、手鼓、高音鼓等 韩国鼓：平安鼓，长鼓，七面鼓，座鼓，平安吉祥鼓 日本鼓：鬼太鼓，或者称为：日本太鼓，祭太鼓，橹太鼓新疆手鼓，也称达甫，维吾尔族打击乐器。这件乐器在四世纪至六世纪间已有，清代列入回部乐。手鼓是以木作圆框，一面蒙羊皮制成，框内四周有许多小铁环，演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。击鼓心时发“冬”声，用于重拍；击鼓边时发“达”声，用于轻拍。或摇动鼓身，振动铁环发“沙沙”之声。 这种乐器在维吾尔族民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其是在歌舞中，是主要的伴奏乐器。改革的手鼓用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。

❾ 穆斯林的击鼓叫什么名字

晨礼拜:帅俩图－凡哲勒

晌礼拜，帅俩图－祝贺勒
晡礼拜：帅俩图－阿苏勒
昏礼拜：帅俩图：买额类布
霄礼拜：帅俩图：尔沙伊。
还有一次单数拜： 威特勒