伊朗美术怎么样

A. 古代西亚美术又称什么美术

古代西亚包括今天伊朗、伊拉克、土耳其、叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦和以色历清册列的广大地区，西方称之为美索不达米亚（Mesopotamia,意为两河之间）美索不达米亚分为两部分：北方叫亚述,南方叫巴比伦尼亚,巴比伦尼亚又正拦分两个。1、南方叫苏美尔 2、北方叫阿卡德。
苏美尔（Sumer）艺术是古代西亚艺术的源头：西亚文明的发源地是两河流域南部的苏美尔，这里的古代居民——苏美尔人虽然与以后的西亚各族均无亲缘关系，但他们创造的文明是后代各族的共同遗产。从文字体系、科学技术、到艺术风格，苏美尔人都为日后的阿卡德人、巴比伦人、亚述人、腓尼基人、波肢宏斯人乃至希伯来人奠定了最初的基础。

B. 在伊斯兰时代,伊朗美术最具影响力的成就是

建筑术以及工艺美术。

C. 伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化

伊斯兰的工艺美中，装饰纹样独具特色，称为其装饰工艺中最核心的表现形式。裂肢

伊斯兰时期的伊朗是“景泰蓝”的故乡。从因橘早斯布鲁克美术馆收藏的12 世纪中期作品来看，这种综合性的金属工艺在伊斯兰艺术中确为绝技，反映了伊斯兰文化中最显着的特圆源雀点。

D. 伊朗这个国家怎么样呢

在国内外的各大媒体上，因为坚持不懈的和美国人叫板，伊朗算是妥妥地站上了头条。毕竟，在当今这个世界里，美国还是全世界货真价实的老大。伊朗以它小小的身板，和世界老大叫板，这的确是件令人佩服的事情。正是因为有伊朗这样的国家存在，美国才不至于那么嚣张。

雅利安人的后裔居鲁士大帝以伊朗西南部的一个小首领起家，经过一系列的胜利，打败了米底、吕底亚和巴比伦等三个帝国，统一了大部分的古中东，建立了从印度到地中海的，世界上第一个跨大洲的大帝国“波斯帝国”。在击败古巴比伦的时候，居鲁士大帝还解放了当时还是“巴比伦之囚”的犹太人。波斯帝国是波斯人最值得骄傲的事情，所以现在的伊朗人都将居鲁士尊称为“伊朗国父”。

E. 根据一个画家的作品 谈西方美术与宗教的关系

宗教美术

伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。
起源 在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。
特征 美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果
严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促桥碧进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例纯信的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。
宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发
展。
做消轮由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。
宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、印度教美术、道教美术，其次为神道教美术、耆那教美术等。

佛教美术 约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合——说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。
基督教美术 约 2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。
伊斯兰教美术 约7世纪后产生于阿拉伯半岛,很快从巴勒斯坦、叙利亚、美索不达米亚、伊朗、埃及向四周传播，其势力东至阿富□、印度、中国、印度尼西亚，西及北非、西班牙、西西里岛，构成伊斯兰教美术的基础，它融合了希腊美术、拜占庭美术、伊朗美术、印度美术、中国美术等多元要素；其发展虽与各地区美术特性相联系而又显出多样性，具有独特的单一样式。而导致这种单一性的，是《***》。《***》对偶像崇拜的否定，以致人物形象被严格禁止出现在美术作品中，故雕塑和大型壁画不发达，写实主义衰落。清真寺是伊斯兰教美术的代表，屋顶通常为半球形或葱花形的穹窿，建筑周围建有一柱或数柱高塔。伊斯兰教绘画以细密画为代表，抄本插图始于12世纪末。伊斯兰教的建筑装饰和工艺美术极其发达，它们灵活运用了几何纹、植物纹、阿拉伯图案、文字纹等平面无限连续的装饰纹样，以华丽的色彩、光影的效果和精工细致的意匠达到无以伦比的高度。
印度教美术 是根据印度教思想、赞叹诸神或出于礼仪上的需要而作为教化手段的美术。在广义上，它还包括婆罗门教美术、印度土着民间信仰的美术。相对佛教美术的瞑思和静止性，印度教的诸神形象以生命力的极度发挥为特色，活跃而富有力感，并将肉体力特别是
性作为神性者尊重，所以纵欲而多臂，强调性感，还制作大量男女性交的形象。自公元前 3世纪孔雀王朝以来，印度教诸神形象被大量导入佛教美术，如药叉、药叉女、龙、龙女、日天、帝释天。印度教美术在□多王朝（4～6世纪）获得繁荣发展,直至伊斯兰人入侵后衰落，但16～19世纪的拉杰普特绘画仍值得注目。印度教美术还影响到南亚其他地区(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊尔)。东南亚诸国从7世纪起流行印度教美术，柬埔寨的吴哥、印度尼西亚的普兰巴南坎蒂，堪称印度教美术的杰出代表。印度教美术对中国也有一定影响。
道教美术 将道教的宗教活动或哲学造型化而表现出的建筑、雕塑、绘画、书法及工艺美术，产生和发展于中国。在中国美术史上，道教美术虽不如佛教美术那样成就辉煌，但道教的观念无孔不入地渗透到中国美术中。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿，说明道教性格更为显着。直至清代，在北京故宫（紫禁城），仍从南至北依次排列着以道教的基本概念命名的建筑：正阳门、天安门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤宁宫、地安门。永乐宫和白云观是道教建筑的代表作。
道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各种神仙的雕像。山西太原市晋祠的圣母及42个侍女像、龙山石窟，是道教雕塑的代表作。道教绘画的早期作品，见于东汉铜镜、画像石和画像砖上的黄帝、老子、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、凤凰、龟蛇、东王公、西王母等题材。以后，顾恺之、吴道子、武宗元、龚开、颜辉等以擅长道教画出名。在中国绘画史上，包含道教画的道释画，几乎成为人物画的代名词。元代的
山水画家也大都与道教有关。典型的道教书法有：王羲之的《黄庭经》、颜真卿的《麻姑仙坛记》、杨凝式的《神仙起居法》等佳品。在工艺美术上，经常使用龙、虎、狮子、鹤、凤凰、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。铜镜和剑的制造，在北魏以后被视为道教天师必修之技术。象征着神仙山水的假山，大量见于人们的生活环境中。

F. 想去伊朗旅游，大家觉得怎么样，能给些建议吗

伊朗是曾经丝绸之路上最着名的国家之一，也是历史文化非常厚重的国家，这里保存着大量的传统文化旅游地，还有很多游客都来到这里旅游。那么我们去伊朗旅游需要注意哪些事项？

三、第三个方面如何去伊朗？目前我国国内有很多城市都有直飞伊朗的飞机，但一些大航空的机票往往都比较昂贵，所以可以考虑选择中国南航的机票，最便宜的往返的机票一般在4000元到7000元左右，比其他航空公司便宜。所以要随时关注网络上的订票信息，一旦看见机票合适就要果断下手。第四个方面旅游路线选择，来到这里基本以人文景色为主，所以推荐一条路线，从德黑兰旅行一直到设拉子再去亚兹德，从亚兹德去伊斯法罕最后到达卡尚，这是一条非常经典的旅游线路。

G. THE COMPLETE PERSEPOLIS怎么样

看到书皮上那个戴着头巾的小女孩，思绪不由地联想到伊朗的宗教信仰，多少让人有些难以接受。但既然是绘本，就决定欣赏一下。没想到自己竟然会熬夜将其读完，忧伤、惊喜、感动、痛苦、坚强，伴随着作者的成长娓娓道来拍袜棚。 说说手绘的风格吧，只有黑白两色，却描述了丰富的生活阅历；大胆地使用粗线条，却是在表达一个好袭小女孩细腻的情感。不过似乎这种表达方式才是最为合适的吧，最为简单的、原始的手法，更袭则容易被人们接受。 之前对伊朗的印象，多是战争、石油、核武器，偶尔欣赏伊朗的建筑和美术。但这本书，从一个小女孩的成长经历，讲述了不一样的伊朗。虽然作者的童年是在战乱的国家中度过的，但还在她拥有开明的家长和自由的家庭环境，没有被那个国家当时的恐怖气氛压抑，这是她直率、坦诚性格养成的沃土。追逐自由、真实于自己的内心，是我喜欢的玛赞·莎塔碧。

H. 绘画作品《靠在一棵树上的年轻人》是一幅什么画

A羊皮水彩画

你说的应该是英国伊丽莎白时代的画家希利亚德的一幅细密画《靠在树上的青年像》。

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希利亚德（Hilliard，Nicholas,1547～1619）,英国画家。生于埃克塞特，1619年1月7日卒于伦敦 。曾任宫廷画师和金饰工。艺术风格受H.荷尔拜因影响，作品多为细密画，创作中注入了微妙的精细和优美，使其成为一种特殊的艺术。着有《线描艺术》一书。

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细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。

公元前16世纪埃及新王朝法老陪葬品中发现的插图卷物被认为是最早的细密画。留存的古希腊罗马时代细密画很少。目前所存大多为拜占庭、波斯、加洛林、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。

1433年尼德兰林堡兄弟所作10幅《祈祷文插图》最为着名，它用珍贵颜料画于羊皮纸上，极精美。

波斯细密画亦颇负盛名，14～16世纪在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊朗美术的一个高峰。细密画是为少数人服务的艺术，并未在民间流行，本质是贵族艺术，在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。

细密画画在面积不大的黄麻纸或蚕茧纸上，纸页事先用玛瑙抛光并磨平了。画时，先以墨线勾画图稿，微细的线条毕现物象的毫发；接着依了线稿平涂水彩，深浅错落，层层渲染，色泽因而温润明艳，光洁如珐琅。形象方面，侧脸正目的人物正面一律表现手法古拙天真，其源头可一直回溯到古埃及古希腊墓穴宫殿的废墟残画；树木枝叶排比有序，视角一致，单调的物象于层叠之时丰富浑厚起来，苍郁如生；建筑则不解透视，栉比成列，如梦境般虚浮山水之间。一切华丽的物象和音乐般的节律都统一在了精细谨严的单线平涂中，极具装饰效果，仿同锦缎之上的华美文饰，铺陈在冷暗的背景中透出隐隐光辉，漾出浮世的欢愉和安祥，令人迷醉、沉溺。

我国的细密画，主要画于瓷器，灯彩、和书签等上面，不但有绘画，而且有刻、镶等多种形式。