伊朗为什么会有元青花

Ⅰ 41《马可的世界》周边解析【青花压手杯】

《马可的世界》 第13集里有这样的描写：“ 借着暖色调的温润灯光马可环视了四周。这个房间大概两米多高，五六平米宽窄，整体日式的禅房设计当中， 一张 榻榻米矮脚红木飘窗小茶几上， 一把 提梁壶 一对 倒置的青花 压手杯 ， 一个 铜云磬 一根 磬槌， 一尊 铜胎掐丝珐琅荷花小香炉，其内嵌紫铜莲蓬处，插得几炷仿莲子形 龙涎塔香 。 除此之外再无其他。身处此密室之内的马可只觉温暖如春，隐隐还有花香飘过……

今天我要为大家介绍的这件瓷器来源于大名鼎鼎的古董【永乐青花压手杯】。压手杯虽然不是永乐盛世所创，但其造型花样却是最受大众推崇和认可的品种之一， 素有“稳稳的幸福”之称。

用过仿永乐压手杯的人第一感觉就是那沉甸甸的温暖，因其瓷胎厚故导热的延时感受刚刚好。在手中的充盈度也堪称完美，有人还上升到人体工程学的角度来对其分析与赞誉。

那么这款 【永乐青花压手杯】到底是怎样神奇的存在呢？下面我就逐一解析它的奥秘：

首先从它的年款就可以得知是大明极盛之世的永乐年间所制。而永乐大帝明成祖朱棣更是无人不知无人不晓，他发动靖难之役，驱逐其侄建文帝后夺权篡位，他称帝时年42岁，在位二十二年（42岁-64岁）。

他命令大学士解缙编修的《永乐大典》，派遣郑和数下西洋，北征蒙古，南平安南，让明朝的国威远扬四海，迁都北京，成立东厂……

在永乐大帝诸多喜好之中自然是有陶瓷的一席之地，故此【永乐青花压手杯】的出现就变的理所当然了。再有明朝时的人喜饮炒青芽茶，当时所有茶器中唯有青花瓷压手杯以莹润光洁最与绿茶相衬。

了解完创烧的年代后我们就要进入纹样与釉彩的讲解了。在此之前为了给大家一个整体的印象，我下文引用了 故宫博物院网站上对青花压手杯的描述之一：

青花 压手杯（花心），明永乐，高4.9厘米，口径9.2厘米，足径3.9厘米。

杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘 缠枝 莲纹。

压手杯是明代永乐时期 景德镇 御窑厂 创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。

压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。

明代 永乐青花 压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。

明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”

在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。

我们先来逐一分析，最后再来看其余的几件。

《马可的世界》 第33集里有这样的描写：“……此时的你脚踝猛然间像被什么东西擒住死命地将你往海底里拽。你顿觉潮水似的物质从四面八方一起涌来，耳，眼，鼻，口，被来自宫，商，角，徵，羽混着压手杯上的苏麻离青，伴着芬芳的花草香里散发出的肌肤温暖中用掐丝珐琅编织的乌龙茶糅杂在一起的物质充斥着……这些原本不同属性的事物，在时空扭曲下融为一体堵塞了你所有的感知……”

这里的苏麻离青就是绘制青花瓷纹饰的原料——氧化钴料（钴土矿），也就是我们今天要来了解的【永乐青花压手杯】之釉下彩。

青花瓷的釉下花纹是以氧化钴料为着色剂来进行描绘装饰的，大体分为含锰量高含铁量低的国产青花料和含锰量低含铁量高的进口青花料。

国产的青花料主要有：珠明料、浙料、石子青、平等青（陂塘青）等。

国产料资源较为丰富，主要产地有江西赣州、上高、乐平、上饶等，浙江、广东、云南、福建、广西等都有丰富的钴土矿。

进口料主要是来自古代波斯的苏麻离青（也叫苏料）和回青料（产地是现在的新疆地区）。

青花瓷大家都不会陌生，周董的《青花瓷》虽然脱胎于汝窑，但着实让青花普及率上升了数十个百分点。

青花瓷，又名“白地青花瓷”，源于唐宋，盛于元明。人们常把青花瓷比作舞台上的青衣，素雅高洁，清丽婉转，像极了中国的水墨画。青花瓷在唐代就曾出现过，但那只不过是断简残篇，并没形成规模。直到宋晚期才由于原料的丰富得到了长足的发展。

而历史进入元代后产生了闻名于世的元青花。

所谓元青花，就是元代烧制的青花瓷器。这种瓷器的产生让元代掀起了一场瓷器革命，它打破了瓷器只能是单色的历史。青白两色莹润有余，元青花的魅力席卷古今中外，世人将其视为中国的“国瓷”。

元青花鬼谷子下山于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的高拍卖纪录。

此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分颈部：饰水波纹；肩部：饰缠枝牡丹；腹部：“鬼谷子下山”主题纹饰；下部：变形莲瓣纹内绘琛宝四层。

元青花的颜料，以苏麻离青（或译作苏勃尼青）最为美妙。苏麻离青本是产于古波斯一带独有的一种矿物质钴料。（一说是产于今伊拉克的萨马拉地区，一说是产于伊朗德黑兰以南 400公里的格哈默沙村的山中。）可惜的是，此料太稀少、太珍贵，从元代至正年到明朝宣德年后便绝迹了。

如此珍稀的颜料，自然被当时的生产者及权贵奉为至宝，被专门用于官窑中大小不同的青花瓷器的描绘。

由于当时的生产者条件不同，所以存在着颜料中苏麻离青料含量或多或少的问题。即有的器物使用的多，则浓一些；有的器物使用的少，便淡一些；或在苏麻离青料中混入国产料，或浓或淡，这就是后来造成元青花瓷颜色千姿百态，几乎没有一只一样的原因。

  青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。

【浓艳】

浓艳是用进口苏麻离青料，官窑的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。

【淡雅】

淡雅是进口料与国产料混合使用的结果。

【青灰】

有一部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。就是青灰色的代表。

元代使用的“苏麻离青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。

而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。

据统计，目前全世界现存的元青花瓷器数量不超过300件左右，其中江西省高安市博物馆藏有23件元青花，几乎占据全世界元青花数量的1/10，位居全国之冠。

但是在国际上收藏元青花最多的地方却不是高安市博物馆，而是土耳其托普卡帕皇宫，这里收藏了39件元青花，其中不乏天下重器和绝世孤品

不过遗憾的是，托普卡帕皇宫的元青花瓷器并不对外展览，只有身份尊崇的客人，才能获准参观这些稀世奇珍。比如马未都先生，在2010年就曾获邀，近距离观摩了这些元青花。后来马未都先生出书分享了他的所见所闻。

元青花存世第二名的地方就是伊朗国立博物馆收藏有32件元青花瓷器。

伊朗国家博物馆藏的元青花凤凰瑞兽穿花纹四系扁方壶

这些稀世名珍都是当年通过丝绸之路运往世界各地的，当然很多器皿都是元朝的伊斯兰皇家贵族定烧的，而相对来说这些皇族的世袭传承有序，所以我们才有幸看到这来自800多年前的美丽瑰宝。

青花是釉下彩它的烧成温度一般在1200℃至1250℃左右才能达到应有的效果。所以釉下彩的着色剂需要足够的耐火性，以适应高温的煅烧。现代工业生产的釉下彩器物往往需要1400℃的高温。

所谓“远看颜色近看花” ，实用美术中颜色的作用十分关键。对青花瓷的赞美首先是色彩之美。但有趣味的是，白、青二色在汉文化中本不是最有魅力的色彩，甚至曾是被人讨厌的颜色。

先看白色。尽管白色也象征纯洁、洁净，但中原民间白色与丧事相关联，“素车白马” ，白色是重孝的服色。白还有卑下之意，平民也称“白衣” ，未入仕途的读书人为“白丁”“白衣寒士” 。

再看青色。“青”在汉文化里象征春天与活力，是吉祥之色；但“青”作为服饰颜色也有贫寒卑下之意，如“青衫”“青衣”“青袍”等等。

因此，以青与白装饰器物，形成青花的美学风格，并不是汉文化自然生长的结果，而是文化交融的结晶。毫无疑问，青花瓷的兴起，与草原文化关系密切。这也就是为什么元朝的青花如此盛行的另一个原因了吧。

钴料使用最早可追溯至西元前2000年左右，据知当时在西亚便以其作蓝呈色剂。但在中国考古发掘中，曾有少量战国(西元前475-221) 玻璃珠及玻璃器上有钴蓝烧熔的痕迹，以达呈色效果，并估计它们极有可能来自西亚，不似中土制造的东西。

除玻璃工艺外，中国在唐以前一直未见有蓝釉陶瓷。然而唐时丝路畅通繁荣，致使钴料得以传入中国，幷将它用作陶瓷烧制的釉料之一，其与当时其它含铅量高的铜绿釉及铁褐釉一起作为低温陶器（ 950—1165°C下烧制而成）上的装饰釉料，是成品釉色更具流光溢彩，釉面布满细小开片，从而造就举世闻名的三彩陶器。

宋人崇尚极简美学，宋瓷釉面讲究温润素净，追求静谧中体现纯朴高雅，然而这却使得钴蓝料在陶瓷上的发展呈现出停滞现象。

当然这并不代表宋朝在瓷器历史上的高度，而且我们现在最常说的汝、哥、官、钧、定，五大名窑都是宋代确立的窑口，还有柴窑也是宋代名窑 。

直到元代，因青花的蓝与白暗合了蒙古族对【苍狼白鹿】的图腾信仰─苍如蔚蓝苍天，白则意味纯洁良善，青花自此大肆兴盛，并造就陶瓷史上的第一高峰。

元代所用钴料来自波斯，古称苏麻离青或苏勃泥青，其含铁量高，富发散性，烧制后的青花在积釉处有铁锈似的黑褐斑点，斑点处下凹入胎，呈色浓郁翠艳，视觉效果极为鲜明。

除此之外，苏麻离青亦于永乐(1403-1425)、宣德(1426-1435)年间经郑和下西洋的船队引进中国，当时在御窑厂的严格监督下，永、宣青花呈色幽深，如宝石蓝，后朝更奉其圭皋，并有 “发旷古之未有，开一代之奇葩” 的美誉。

蒙元政权强力推进的青花瓷并未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之后，青花瓷不仅没有消失，而且越来越丰富多彩。

元代青花瓷主要供北方草原民族的统治者以及海外贸易的需要，而从明代开始，对青花之美的喜爱已成为人们共同的追求。明代以后景德镇民窑大量生产日用青花瓷具，这些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

相较于进口钴料，国产钴料则因洪武(1368-1369)年间的数次海禁而被重视。但此钴料含锰量高，色调浅淡，发色也是良莠不齐。

到了成化(1465-1487)、正德(1506-1521)年间，则又以江西乐平所产的【平等青】或【陂塘青】作为青花釉料的主要来源。由于平等青的淘炼较精，杂质量少，因而烧成之青花色调匀淡典雅，呈色稳定，并有云遮雾障之感。

江西除乐平以外，还出产一种名为【石子青】的钴料。其发色偏黑，多为民窑烧制青花所用。但到了嘉靖、万历年间，来自中亚、新疆和云南的【回青】因难以单独使用，遂需与国产的石子青进行混合，其混合比例亦有规定，同时还有上青、中青之分。若回青比例高于石子青，则其青花发色紫艳绚丽；反之则略显灰蓝。

青花至明以后，又在康熙(1662-1722)年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，因而成品发色翠蓝透亮，层次分明，富立体感。

我们需多注意各朝青花发色上的微妙变化，经过细心观察比较之后，增强自己对各朝风格的了解及审美意趣之内涵的鉴赏。

《马可的世界》 第27集里有这样的描写：“……你的这个说法，在某种程度上是正确的。例如赫拉克利特的名言“人不能两次踏入同一条河流。”这个哲学问题的关键在于你如何定义“同一条河流”。”刘嘉说完小心翼翼地将自己面前的茶杯口朝下倒置在矮桌上，又取了马可的同款压手杯，口朝上把两个杯子的圈足严丝合缝的对接好。

“你看这就比方是一个 闽可夫斯基的四维时空里的 时光锥。 这两个压手杯分别代表了过去和未来……” 刘嘉又将另一对压手杯如法炮制 。 两组底対底叠加在一起的茶杯，并排放在桌面上 。“这一对分别代表了意识世界和物质世界” 刘嘉故意停顿了一下，看马可聚精会神，没有提问的意思……”

【青花压手杯】在 《马可的世界》 中是非常重要的道具之一

好了善始善终我们就继续来看故宫博物院另外的两款【永乐青花压手杯】来完成这个解析的闭环吧。

青花 压手杯（狮球心），明永乐，高5.2厘米，口径9.3厘米，足径3.9厘米。

杯撇口，丰底，圈足。内外青花装饰。杯心单圈内饰双 狮戏球 纹，球内署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅纹，腹部绘 缠枝 莲纹，圈足外墙绘 卷草纹 ，纹饰间隔以青花弦线9道。

此杯制作精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成 二方连续 缠枝花图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。

永乐压手杯的款识，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安排非常巧妙，款识与花纹融合在一起，不是单纯为了写款而写款，而是与瓷器装饰相结合，既告知器物的年代，又使人赏心悦目。狮子滚绣球是民间表示吉祥的一种舞蹈，以此为题材画在杯的内心，将“永乐年制”四字写在球内，这种巧妙的安排充分反映了 景德镇 陶瓷工匠们高雅的艺术修养。

青花缠枝莲纹压手杯 ，明永乐，高5.4厘米，口径9.1厘米，足径3.9厘米。清宫旧藏。

这种撇口深腹小碗之所以被称为“压手杯”是因其大小适中，且口沿处胎体较薄，顺口沿而下胎骨渐厚，执之手中，微微外撇的口沿与舒张的虎口相吻合，且杯的重心下移，放置稳当，故名压手杯。

谈及明永乐时的青 花瓷 器，最受人称道者可谓青花 缠枝莲 纹压手杯，它是迄今为止所见传世和出土永乐官窑青花瓷器中唯一署有年款的器物，而且能与明代的文献记载相互印证。

好了最近只能忙里偷闲的更新周边解析了，不过也为新朋友们创造了喘息的机会，毕竟前面的解析已经有几十万字了吧。哈哈哈应该够你们看一阵子了吧。回头见拜拜喽。

Ⅱ 元青花瓷为什么这么出名又为什么会让人追捧

我们国家有上下5000年的历史，可以说是历史的文化大国。并且因为我们国家拥有这么渊远流长的历史，我们也拥有了许多惊叹的艺术。而元青花就受到了历代的人们的追捧，深受着历代人们着世人们的欢迎。

其实历史发展到今天，元青花已经是一种象征。所以许多人追捧元青花，主要是因为它的存在见证了历史，见证了一个国家的兴衰。但同样如果元青花作为一种装饰品，也是很有自然的气息，放在家中装饰的话，显得很有气派。

Ⅲ 元青花有国产青料吗

没有，元青花的蓝色染料都是从伊朗等地进口来的。
苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。明代永乐年间，郑和七次下西洋从伊拉克萨马拉地区带回一批“苏麻离青”料。
明成化以后，苏麻离青渐被回青等代替。国产回青产于云南，嘉靖时成为当时青花的标志。

Ⅳ 黄秀纯的黄秀纯解读元青花的前世今生

从“元无青花，此乃国史之定论也”到拍卖场上的疯狂，不到百年时间内，元青花的地位经历了翻天覆地的变化。近日，“青花的记忆———元代青花瓷文化展”在首都博物馆展出。散落在各地的元代青花瓷由此有了这次空前的团聚，穿越了沧桑，73件元青花同诉14世纪的一段传奇。
标准器的集中
亮相
元青花真正纳入人们视野与第一标准器的亮相有关。
1929年，英国学者霍布逊（R.Hobson）在大维德中国艺术基金会的藏品中发现一对从福建华侨吴赉熙手中购得的青花龙云纹象耳瓶。北京文物研究所陶瓷专家黄秀纯介绍，这对青花龙云纹象耳瓶原本供奉在北京智化寺，不知为何流落国外。
这中间不得不提到的是旅英华裔古玩商吴赉熙。还是1929年，吴原本打算将这对青花云龙象耳瓶送到琉璃厂的古董店出售。然而其中一只瓶子颈部的题记却让所有的古玩商都不敢接手。原来，在这只瓶子的颈部，蕉叶纹空白处书有6行62字的青花楷书题记:“信州路玉山县顺诚乡德教里荆唐社奉圣……至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”
文中的纪年款识“至正十一年四月良辰”，就是1351年4月，是元顺帝时期。而在清末的古玩商中一直流传着这样的常识：“元无青花，此乃国史之定论也！”几乎所有的古玩商都将这一瓶子定为赝品。
或许因无奈，或许因气愤，吴赍熙将这对瓷瓶带到英国，并卖给了一个叫大维德（Percivsl David）的人。这才有了英国学者霍布逊的新发现。
作为英国一位着名的中国古代陶学家霍布逊，首先对瓶颈上所书“至正十一年”的年号产生了浓厚兴趣。他的眼前一亮：由于它们的出现，一段中国陶瓷史将由我——一个外国人来改写。霍布逊当即发表文章。
然而，霍布逊对元青花的发现基本是束之楼阁。以至于在上世纪30年代，英国收藏到一件精美的元代青花釉里红开光贴花罐还被定为明代正德年产品（后来改为元代，现藏大维德基金会）。
20多年后，也就是1952年，美国学者弗瑞尔美术馆馆长约翰·波普(John Pope)又以这件至正十一年铭青花瓷为标准器，对照伊朗阿塞拜疆的阿尔德比勒寺及土耳其伊斯坦布尔的托普·卡普·撒莱宫殿博物馆收藏的中国其他青花瓷器进行了深入的类比研究，确定了数十件原来划归为明代的青花瓷器为元代青花瓷，并提出了“至正型元青花瓷器”，元青花才渐渐进入到学界的研究视野内。
北京市文物研究所的陶瓷专家黄秀纯指出，不要说清末，即使是在上世纪60年代前，多数人还没有元青花的概念，而学界也只是零星的讨论，“60年代我刚开始学习瓷器鉴定，对于青花瓷一般的说法是认为明洪武、永乐阶段。”
而如今，至正型和非至正型元青花瓷器几乎成了元青花分类的一大标准。随着研究的深入，作为第一标准器的至正十一年铭青花瓷也找到了更多的代表器型姐妹。首都博物馆陶瓷专家王春城指出，此次展览中，就是一次标准器的大亮相。
其中，出土于1964年河北省保定市永华南路元代窖藏的青花海水龙纹八棱带盖梅瓶就是一典型。这件八棱带盖梅瓶高达51．5厘米，形体巨大。
首博镇馆之宝率团
黄秀纯早在上世纪70年代参与过元大都的考古发掘。经过8年的考古，发掘26处遗址，之中便有元青花瓷的出土，现都藏于首都博物馆内。
为了这次展览，首都博物馆将家珍亮相，其中包括1970年出土于北京市西城区旧鼓楼大街豁口元代窖藏的元青花凤尾扁壶等。
说起这些元青花的出土颇有一番故事。1970年初，黄秀纯等考古研究人员正在单位学习，突然接到一铁路工人的反映，称旧鼓楼大街豁口发现了青花白地的瓷器，“一听这话，于杰就特意跟我说，这事非常重要。”
于杰是考古界的前辈。黄秀纯回忆，于杰一听到这消息就非常激动。因为旧鼓楼大街豁口是明洪武时期的城墙所在，而元代的东西早就被埋入了地下，“那地底的东西肯定要早于明代。”
然而，在那个特殊年代，于杰等人被要求学习，只能允许在每周的二、四、六进行考古发掘工作。
于杰和黄秀纯决定先赶到现场。问当时的工人，结果却被告知那些瓷器都被砸碎了。黄秀纯至今还记得于杰听完此消息后，悲伤立马溢于言表。于杰和黄秀纯借了两把铁锹，在允许的日子里开始了挖掘，“挖掘后，我们将这些瓷片进行黏对，发现有十几件元青花。”
这其中，就包括首都博物馆的镇馆之宝元青花凤尾扁壶。
为了加以对照，此次展览中特意展出了新疆维吾尔自治区伊梨哈萨克自治州霍城县芦草沟出土的青花凤尾扁壶。与首博藏的凤尾扁壶不同的是，新疆的凤尾为锯齿纹，首博为卷草纹，被研究者认为是“一鸾一凤”。
伊朗吹来异域风情
元青花已将外销纳入了制瓷工艺中，为了适应外销地民族的生活方式和审美习惯，这些异域型元青花多为花口大碗、大盘等。此次从伊朗国家博物馆借展的6件外销异域青花瓷，就是典型的代表。伊朗是除中国之外保存青花瓷最多的国家。王春城指出，根据出版物来统计，伊朗共藏有40多件元青花。
现收藏于伊朗国家博物馆的青花蓝地白花双凤纹菱花口大盘，口径46厘米，王春城解释这么大的口径是为了适应伊斯兰地区的生活习惯而制作的。
青花瓷以鲜活、艳丽、明快在元代瓷器中独树一帜。素胎勾勒、钴料呈色、釉下彩绘，从中原文明中汲取养料，又吸纳草原的豪情，更蕴含着异国的风韵。但它的天价比它的特色更吸引眼球。元青花为什么这么贵？这还要从元青花的家世说起。

Ⅳ 全世界到底有多少元青花

上海博物馆副馆长 陈克伦：元青花存世量不到400件
目前全世界收藏元青花瓷器最丰富的机构，一是土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫博物馆，有40件；二是伊朗国家博物馆(微博)，有32件。总体而言，目前已被证实的元青花存世量不到400件，其中有200多件在海外，只有100余件在国内的博物馆。
“不到400件”这个数字，只是官方考古的统计结果。但全世界的元青花存世量的构成应该是由三个部分构成的：一是馆藏，二是私藏，三是近几十年中国大陆不断的出土。
首先说馆藏，都不止“400件”。伊朗国家博物馆的专家曾说，阿塞拜疆的博物馆里起码还有几十件元青花，这个没有被统计进来；然后说私藏，伊朗、越南、马来西亚、印度尼西亚民间都有很多人收藏元青花，这些也没纳入该统计范围；最后是近几年出土。坦白说，现在的考古发掘，主体不是官方的考古队，而是在民间。民间的基建工程或盗墓行为，导致大量出土的元青花流向了市场。

Ⅵ 元青花瓷

元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制．
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理?元青花究竟应该如何估价?
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品;器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
元青花的特点
元代瓷器造型上总的特点是浑厚凝重、气魄雄伟，特别是高级的细瓷，包括至正型青花，这个特点尤为明显。这与蒙古人豪爽的性格有关，同时也与它是出口品有关。至正型青花最主要的器型是大盘，传世品也是以大盘为最多，而且这些传世的元青花大盘大部分保存在伊朗和土耳其的国家博物馆，是昔日王宫的遗留。这说明元青花在当时主要是返销元青花技术的故乡—盛产米纳依彩绘陶器的伊朗。当然也有龙泉窑的大盘。这种大盘是我国以前没有的新型式样，系按照伊斯兰国家人的饮食习惯，置于地毯上盛放食物。盘子的直径达三尺，却极为平整，毫不翘棱变形。盘的样式为折沿，而且板沿很宽，有二寸多，适于手持搬动，分菱花和圆形两种。菱花式的有十瓣、十二瓣和十六瓣。十瓣和十六瓣的是花口圆身;十二瓣的是花口、花身、花足的通体菱花式，每瓣大小相同，制作十分讲究，尤为精致。
元青花的装饰
至正型青花在纹样上的特点是既带有一些西亚美术的装饰形式，又有浓厚的我国传统民间图案的面貌，布局繁密，风格华丽热烈，与当时织金锦的图案和效果又极为相似。从陶瓷艺术发展史上看，元青花的纹饰不但数量上远远超过了宋代磁州窑黑彩的图样，表现技法也十分熟练高超，画面精美生动。
西亚的特产花卉—大丽花，又称西番莲的缠枝花纹是元青花的最常见的纹样，也是我国瓷器的主要纹饰。元青花的纹饰分很多层，少则两三层，多达七八层，但均分主纹与辅纹两类，瓶罐的腹部和盘子的中心为主纹，常见的有海水龙、云龙、凤凰、麒麟、孔雀、天马、狮子、鱼藻、草虫、牡丹、山茶、松竹梅、鸳鸯荷花、牵牛花、庭院竹石芭蕉以及十字宝杵等，辅纹有如意云肩、缠枝花、蕉叶、海浪、鱼鳞、龟贝、金钱、回纹、锁子连环、杂宝变形莲瓣等，极为丰富。
至正型青花发色青翠浓艳，青花纹饰笔画有些晕散，浓淡相互映衬，变化自然，最浓处成为黑色并深入胎骨，并发出黑色闪银光的铁斑。用手抚摸釉面，黑色深入胎骨处感觉凹陷。
元青花无论大小盘、碗、杯、盏之属，均里外画花，有白底蓝花，也有蓝底白花，还有白底蓝花与蓝底白花分不同层次交织在一起。有的白花凸起，呈浅浮雕状，为预先在胚体上雕刻而成，可见元青花制作之精。
元青花的胎釉特点
元朝开始采用高岭山的优质瓷土加瓷石的二元法配置瓷胎，胎质已经比宋代影青玻璃化程度高多了，坚实细腻，但仍然含有金属杂质，所以烧出后在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉处呈现红色斑，俗称“火石红”。
元青花一般器型硕大，显得笨拙，胎体比其他时代的瓷器厚而沉重。修胎也不精，大罐、大瓶之类，接口镟削不细致，用手抚摸多凹凸不平;加上大器烧造不易，所以难免会出现翘棱、夹扁、凹心、塌底等缺陷。
元青花的釉面颜色总体为青白色，早期偏青，并且釉子较厚，常有垂流泪痕，泪痕处颜色更加青灰。晚期的特别是至正型精品，釉子浓淡适宜，釉色透亮接近洁白。器里施釉少而薄，接痕更加明显。

Ⅶ 曾拍出2.3亿的元青花为何如此珍贵

2010年，元代“鬼谷子下山”图青花瓷罐被美国古董商以2.3亿人民币的价格拍得，创下历史上，中国文物乃至整个亚洲艺术品拍卖的最高成交价。为什么元青花最珍贵，为什么不是巅峰时期的明青花、数量品种繁盛的清青花，偏偏是青花瓷刚刚开始趋于成熟的元代？

正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，全世界不足10个，都藏于博物馆和私人手中。

而北京故宫、台北“故宫”乃至全国所有的博物馆，都没有一件元青花人物罐，可见其珍罕的程度。

Ⅷ 元青花瓷的款识

元青花瓷器带款者极少，现藏英国大维德艺术基金会的一对至正十一年（1351年）青花象耳瓶，有用青花书写的共计5行62个字：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”这属于专门写在供器上的供养款式，有供养人姓名及具体年代，对鉴别器物年代具有重要参照意义。至正为元末顺帝的年号，此对瓶应为元代晚期青花瓷的代表作品。
见着录的还有“大元至元戊寅六月壬寅吉置”名款的青花釉里红塔式四灵盖罐和“后至元戊寅五月”铭文的青花釉里红楼阁谷仓。“戊寅年”为后至元四年，即公元1338年。
蓝料直书“至正七年置”五字楷款的青白釉盖罐，“至正七年”应为公元1347年。“戊子年□□”铭文款的青花缠枝灵芝纹罐，“戊子年”为至正八年，公元1348年。至正十一年（1351年）铭文的青花云龙纹象耳瓶一对。
江西萍乡市博物馆收藏的元青花双凤纹高足杯，杯内心书一青花“福”字。这种吉语款由元代一直延续到明清两代，在民窑青花瓷中极为普遍。
另外还有些元青花瓷在底部或盖里墨书一两个字，也有的在碗心以青花题词题字。1980年江西高安县窖藏出土的一件青花高足杯底心草书“人生百年常在醉，算来三万六千场”诗句，诗意豪放，符合元人游牧民族的性格。
最后要提及藏于伊朗阿特比尔神宫的中国元青花器物。这些器物有的底部或胫部书写或钻刻阿拉伯文，据有关专家考证，这些阿拉伯文为伊朗阿巴斯王的名字或阿巴斯题的献辞，也有的为藏者符号。阿巴斯为16世纪的伊朗国王，将中国元青花献给神庙里收藏，可见伊斯兰国家对元青花的崇拜。但经伊朗专家分析确认，元青花器物上的印章式款为波斯文，推断是签名，有可能是工匠对自己作品的留名。
藏于山东的：元青花螭龙双耳人物盘口瓶【完整器】，高37.5厘米，口8.5厘米，底12.8厘米，器体鼓腹直径较肥大、颈部、腹部、底部接胎外壁接痕清晰可见，《周亚夫细柳营》人物故事纹，存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。